《伊瑟》總監分享：50人團隊如何應對游戲界的「三座大山」？

最近，在上海寶華萬豪酒店舉辦的Unreal Fest Shanghai 2025上，心動游戲《伊瑟》的美術總監朱正奕進行了一場45分鐘的實戰分享，直擊了當前游戲行業的痛點——“中型美術團隊如何高效制作大體量內容”。

而就在《伊瑟》分享如何以50人的團隊高效運作的同時，國內的游戲圈還傳來了另一個消息：廣州某團隊600人重做了開放世界，項目自立項至今已經歷時了四年）。

我認為這種對比，也折射出當前游戲行業的一個核心議題：在競爭日趨激烈的環境下，團隊到底應該是做大還是做精？

▌中型團隊的突圍

朱正奕在演講中毫不回避《伊瑟》項目所面臨的挑戰，他把團隊需要克服的工作量概括為“三座大山”：龐大的角色體量、多變的場景與關卡設計，以及大量的主線CG和角色PV制作。

這三大難題，幾乎也是所有內容導向型，游戲團隊的共同痛點。

《伊瑟》是一款異能英雄養成RPG，采用虛幻4引擎開發，結合了科幻都市題材與策略回合制戰斗的玩法；

游戲在海外上線僅僅兩天，就突破了百萬次的下載，奪得美國、法國等免費榜前三、東南亞等地區的App Store免費榜第一。

國服的表現同樣搶眼，首日即登頂了iOS免費榜，并一度沖進游戲暢銷榜第26位。

這一切，都是由一個50人規模的美術團隊支撐，涵蓋了角色設計、立繪制作、動作設計、特效制作等多個方面。

無獨有偶，JRPG《光與影：33號遠征隊》的開發商Sandfall Interactive也保持了相似理的念；

《光與影：33號遠征隊》

該公司的首席運營官Fran?ois Meurisse前段時間也明確表示過，他們堅持將團隊規得模控制在50人以內，專注于一個項目、一個目標。

▌角色管線的效率革命

面對100多個角色的開發計劃，《伊瑟》團隊摸索出了一套高效的角色開發管線。

朱正奕在分享時提到，團隊的角色設計流程涵蓋了多個階段，首先是需求確認以及視覺定位，隨后是設計驗證和并行開發，每個環節都全力追求最高效率，其中最為需要留意的創新點在于，團隊會在進行“3D細化”的同時開展“動畫設計”，如此一來也給每個角色節省了1到2個月的制作時間。

這種做法打破了傳統的線性開發模式，實現了不同工序的并行進行，從而大大提高了開發效率。

在提升效率的過程中，團隊始終在平衡三個關鍵的因素：角色數量、制作成本和角色品質，由于游戲的玩法依賴大量的角色，角色數量只增不減；制作成本經過流程的優化后，已經很難再進一步壓縮了。

于是，團隊選擇在品質層面設定合理的基準，力求在可控的成本下，達到最優的品質表現。

朱正奕還明確表示，團隊對于自身的定位十分明確：“我們更愿意穩穩地站在魔靈like這條賽道上，拿自己的產品跟同類產品作比較，并且想要在同類游戲里把角色品質提升到最高水平。”

▌場景設計的務實選擇

在場景設計方面，《伊瑟》團隊同樣做出了與自身團隊規模相匹配的務實選擇。

從立項初期開始，團隊就決定放棄制作開放大世界的復雜設定，轉而選擇了更為適配的離散式關卡結構。

這一結構的最大好處就是，關卡的設計不用按著線性的順序去開發，團隊也能夠并行制作不一樣的場景，還能靈活地改變優先級。

這種方式既能提升效率，又避免了因為大規模地圖而產生的沉重優化壓力。

而場景設計的靈感是來自于游戲里的角色，這樣就保證了場景能跟游戲的敘事緊密地聯系在一起，每個場景的設計都是圍繞著里面的角色、所屬的陣營以及發生的關鍵故事來展開的。

比如說游戲里的DOKI娛樂公司勢力，它場景的設計，就把新中式的元素給融合進去了，展現出了那種貴族感和中式裝飾；而蜘蛛街勢力的場景，就更傾向于那種黑暗又危險的氛圍，等確定好場景的主題之后，團隊的敘事內容也就會圍繞著這些場景開始展開。

為了控制內容的成本，團隊要求文案必須依據現有的場景去設計劇情，避免為了短暫的劇情需要而額外制作新的場景，這樣也能有效地控制開發的成本。

▌行業的效率困局

實際上，《伊瑟》團隊所面臨的效率挑戰，我認為并不是個例。根據《2025高效創意運營指南》的調研，有近41%的創意從業者將26%-40%的時間花在非創意的任務上。

另外，還有57%的團隊有超過25%的精力都被那些行政方面、溝通以及工具調試這類瑣碎的事情給占據了。這種把人力資源給錯配的情況，不但把創意人員激發靈感的勁頭給壓住了，而且還直接讓團隊整體的生產能力給減弱了。

同時，內容需求卻在爆炸式得增長，有38%的組織表示“難以應對產出的要求”，35%的團隊面臨成本控制的壓力，創意部門逐漸陷入了“成本中心”的尷尬困境。

面對這些挑戰，“專業化的運營”正成為創意團隊的突圍的關鍵，調研顯示，95%的組織已經設立了專門的創意運營崗位。

而擁有這類崗位的團隊中，88%能高效的平衡創意質量與項目范圍、進度、預算，遠超了哪些未設專門崗位的團隊表現。

▌小團隊的大作為

回到游戲行業這個領域，不同規模的那些團隊也都在依據自身的實際狀況，去選擇不一樣的發展途徑。

Windup Games的負責人Alexander Benitez在介紹他們研發的游戲《Hela》時提到，他們的這個團隊只有30人組成，其中核心成員都具備參與Unravel系列的經歷。

游戲《Hela》

跟它形成鮮明對比的是《望月》項目組，這款游戲從開始立項到現在已經過了四年了，團隊的人數從一開始不到300人發展到現在的600多人以上，游戲在首次測試之后進行了一輪方向上的調整，最近更是宣告美術方面要“推倒重來”。

其實不難發現，游戲行業的團隊規模在朝著兩極分化的方向發展，一小部分是小型團隊堅持著精致的路線，而一些大廠項目則在持續擴大規模。

而像《伊瑟》這樣的中型團隊，正在尋找一條能使藝術和商業達成平衡的中間道路。

在演講快結束的時候，朱正奕還透露了《伊瑟》團隊未來的方向，他們打算把UE4和UE5的數據連接起來，利用UE5制作效率高的這個特點來完成角色動畫影片。

同時，合作團隊還會繼續采用他們擅長的離線渲染流程，通過雙線并行進來提高內容的產出效率。

其實從整個行業來看，無論是50人小團隊的精打細算，還是600人大團隊的重制決心，背后都離不開游戲人對品質的堅持，因為玩家最終只會為好游戲買單，而不會在意開發團隊的規模有多大。

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