品讀中國書畫名家——高棟賓

高棟賓，男，1957年生人，遼寧大學中文系本科學歷，供職于遼寧省朝陽市人民政府辦公室。中國散文家協會、遼寧省作家協會會員;中國書法家協會會員。在全國各地報刊雜志發表、展出書法美術作品，多次獲獎。其作品被香港鳳凰網，今日頭條，搜狐網，中國書法家網站，騰訊新聞網，百度網宣傳報道。2021年建黨一百周年時中國郵政局出版發行一套《蘆雁圖》紀念郵冊。北京昌禾美術館，中國大眾文化協會正在展出美術作品《群雁圖》。

筆墨映山河，匠心傳文脈 —— 品高棟賓老師書畫藝術

在中國書畫藝術的長河中，每一位真正的創作者都是傳統的繼承者與時代的開拓者。他們以筆墨為舟，以心性為楫，在傳承千年文脈的同時，不斷探索藝術表達的新可能。高棟賓老師便是當代書畫界中一位兼具傳統功底與創新意識的實力派藝術家，他的作品不僅展現出精湛的技藝水準，更蘊含著深厚的文化情懷與獨特的精神追求，在業界與收藏界均享有廣泛贊譽。

書畫藝術的靈魂，首在筆墨。高棟賓老師的創作，始終以扎實的傳統筆墨功底為根基，從歷代名家經典中汲取養分，卻又不拘泥于古法，形成了兼具傳統韻味與現代審美的獨特風格。一群丹頂鶴或引吭高歌，或俯身戲水，或振翅欲飛，在葦草、溪流、桃枝的映襯下，將濕地間的生機與野趣鋪陳開來。鶴之形神，用筆工寫兼備：鶴羽的紋理以細膩線條勾勒，黑白對比鮮明，丹頂的朱砂點染則成為視覺焦點，既顯鶴之高潔，又添畫面靈動。背景的葦草以潑墨兼施色彩，營造出朦朧的空間感，讓群鶴的姿態在虛實之間更具韻律，仿佛能聽見鶴鳴于野的清越之聲。

高棟賓先生的作品，最動人之處在于對生命意象的精準捕捉與藝術化表達。他筆下的鶴、貓、兔、錦雞、禽鳥，皆非冰冷的物象摹寫，而是充滿性情的生命個體。橘貓的慵懶、黑白貓的專注、花斑貓的靈動，通過眼神、肢體的細微刻畫躍然紙上。蝴蝶的翩躚、草花的搖曳，與貓咪的靜態形成動靜對比，將“戲”之情境表現得淋漓盡致。尤為難得的是，他筆下的貓并非卡通式的萌化，而是帶著水墨動物畫的寫意韻味，毛發的墨色濃淡、體態的虛實轉折，都暗含著傳統筆墨的“寫”之精神，讓寵物題材的作品脫離了俗艷，升華為富有文人意趣的審美對象。

中國書畫的核心在于筆墨，高棟賓先生深諳此道，他在傳統筆墨語言的基礎上，進行了富有個性的探索與創新。作品里的群兔，或覓食、或嬉戲，毛色的灰、棕、白層次豐富，眼神的靈動更是點睛之筆。紅蘿卜、圓蘿卜的寫實描繪，與背景菊花、秋草的寫意處理形成對比，既接地氣又具詩意，把秋日田園里兔子的活潑憨態展現得妙趣橫生，讓觀者不禁憶起鄉野間的生機，喚起對自然生命的溫柔共情。高棟賓先生的作品，不止于物象的描摹，更在于通過物象傳遞出的生活情致與文化意蘊，這是其作品具有人文深度的關鍵所在。他的畫充滿了對生活的熱愛與細致觀察。無論是貓蝶嬉戲的日常小景，還是鶴鳴葦塘的自然野趣，抑或是群兔覓食的田園風情，都源于他對身邊生命與自然的用心體察。這種體察讓他的作品跳出了程式化的俗套，每一幅都有獨特的情緒與故事，如《花貓戲蝶》中貓咪的專注，仿佛能讓觀者感受到那份屬于動物世界的純粹快樂；《瑞兔迎秋圖》里的蘿卜與菊花，則把秋日豐收的喜悅與生命的繁衍之美悄然傳遞。

在繪畫創作中，高棟賓老師尤擅山水與花鳥，其筆墨運用同樣體現出對傳統的深刻理解與創新表達。他的山水畫繼承了 “南北二宗” 的創作精髓，既有北派山水的雄奇險峻，又有南派山水的秀雅空靈。在技法上，他熟練運用皴、擦、點、染等傳統手法，山石的紋理、樹木的姿態、云霧的縹緲均刻畫得細致入微，卻又不失整體的氣韻連貫。而他的花鳥畫，則借鑒了徐渭、齊白石等名家的寫意風格，筆墨簡練卻意趣盎然，無論是盛開的牡丹、挺拔的竹子，還是嬉戲的小鳥、游動的魚蝦，均形神兼備，充滿生機。他筆下的牡丹，并非一味追求艷麗，而是以淡雅的色彩、靈動的筆觸，展現出牡丹的雍容華貴與高潔品格，傳遞出對生命之美的贊頌。

高棟賓先生的書畫，是一曲用筆墨譜寫的生命長歌。他以花鳥走獸為音符，以傳統筆墨為旋律，以生活情致為節奏，在當代書畫的舞臺上奏響了獨特的樂章。這樂章里，有丹頂鶴的清越，有花貓的俏皮，有錦雞的華麗，有群兔的憨態……更有一位藝術家對傳統的敬畏、對生活的熱愛、對藝術的執著。

（文/田野）

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