激活與喚醒：“麗人行”，一場跨越千年的數字邀約

在時光的長河中，她們曾是被定格在絹帛紙卷上的靜默身影，是陳列在博物館玻璃后的驚鴻一瞥。如今，在上海電影制片廠5號攝影棚（曾是《一江春水向東流》等經典影片的“造夢空間”），在這片承載了深厚電影基因的場地，開啟了一場跨越媒介的對話，文博中沉睡的麗人正緩緩蘇醒，衣袂翩躚地走入數字時代。

01

“電影+”

PROCESSION OF ELEGANCE

“麗人行——中國歷代女性圖像數字藝術展”，由浙江省博物館主辦，上海美術設計有限公司出品、承制，為觀眾呈現全球40余家博物館關于中國古代女性圖像的研究成果。在2025金秋十月至歲末展期內，這場展覽正在完成一場跨越千年的邀約。以數字技術為筆墨，重新繪制傳統文化生命力，喚醒沉睡的文物，在虛實交織的時空之中，開啟了一場與歷代中國女性的“知音”對話。

Tips

展覽開篇15分鐘美術電影短片《無界》，將電影美學與數字技術深度融合：40臺4K投影、12組熒幕構建出1.8億像素的裸眼3D空間，以“成長”為線，串聯起先秦至近現代女性生活的變遷。觀眾置身700平方米展區，既能看見古代女性在首飾盒中起舞、在器物長河中奔跑的靈動身影，又能聆聽各時代詩詞對女性的評說，歷史與當代的對話在此交織。

02

“觀”

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“激活”，是“麗人行”展覽所完成的第一重轉化。它以數字技術為媒介，悄然消解了文物的物理邊界，讓靜默的圖像擁有了呼吸、溫度與步履，也將觀眾從“旁觀者”轉變為“親歷者”。

《無界》的15分鐘美術電影短片開啟中國歷代女性圖像數字藝術展“麗人行”：沉浸其中，瞬間便被一種溫柔的“包裹感”所擁抱。影像從四面八方涌來，流淌于墻面、地面。作為“麗人行”展覽的出品方和承制方，上海美術設計有限公司副總經理趙杰向我們闡釋了其背后的技術支撐：“我們增加了一些機械裝置、各種點位的互動方式，包括整個影片的巨大升級。最大的創新就是我們用了12個面，相當于有12組熒幕、同時將觀眾完全置于一個沉浸式的裸眼3D空間中，總像素達到1.8億。我們在形式上通過宏大的畫面和聲音將觀眾‘包裹’進去，以技術制造沉浸感，讓觀眾從純粹的審美體驗中跳出來，轉變為了一名思考者，這，既是與畫的對話，也是與前人、與自己、與未來的對話。”

在這里，技術隱去了冰冷的面孔，化作一支有情的畫筆。主創團隊在踐行一種“電影+”的敘事，打破旁觀，邀請你“入戲”。

在這里，被激活的是一條波瀾壯闊的生命長河。展覽用三幕劇的形式，將歷史的畫卷在你眼前展開：從先秦隋唐的浪漫輝煌，到宋代之后女性走進深院、眼中“烙印出一扇扇門”的幽靜與禁錮，再到1840年后，“新女性”走出閨房、走入學堂、走向了社會的抗爭與解放。15分鐘，激活的是一部可感、可知、可共情的女性史詩。

03

閨閣、庭院、郊野

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畫卷流轉，步入展覽的第二幕《尋覓》，一個可以親身探索的交互世界。在這里，一片數字生成的荷塘，指尖輕觸，流螢飛舞；你漫步庭院，步履所至，漣漪隨身。這些精巧的交互，是展覽遞出的第一句問候，邀請你觸摸她們生活的質感。

你或許會發現，這里的場景并非按朝代劃分。無論魏晉還是明清，所有關于庭院的畫作都在此相遇。為何如此設計？這一幕的創作邏輯，“麗人行”主創團隊向我們作出了解讀。創作團隊的首要工作便是將海量的古代女性圖像，按照畫中所描繪的生活場景“進行了綜合歸納”，最終凝練出《閨閣》《庭院》與《郊野》這三個核心主題。策展人蔡琴進一步道破“我們把它打亂，不是按照時代來的，就是想說明，古代女性的活動范圍是有物理空間的。”

Tips

通過數字技術對古畫的解構與元素重組，原本靜態的畫面得以轉化為沉浸式、可參與的交互場景，令文物真正“活”起來，也將沉睡的歷史悄然喚醒。在《探秘》互動場景探索環節中，千余幅中國古代女性圖像被歸納為“在郊野”“在庭院”“在閨房”三個主要生活場景：觀眾可指尖輕觸暗夜中的荷葉，引得流螢追逐嬉戲；亦可漫步其間，看著地面隨之蕩開層層漣漪；同時，掃描墻上的小程序，便能深入解讀圖像背后的歷史語境。

原來，這片由《閨閣》《庭院》《郊野》構成的空間，本身就是一種無聲的敘事。它讓你真切地感受到那一道道有形或無形的墻，體會到她們大部分人被局限的生活邊界。然而，設計者并未止步于表現禁錮。蔡琴補充道：“很多傳統的故事里面，不是說‘人約黃昏后’，其實就是象征著對自由，對外面空間的一種向往。”為方便觀眾深度探索，空間還設置了便捷的交互功能，只需使用展覽小程序掃描圖像，每幅圖像背后的收藏信息與知識背景便躍然屏上。

瞬間，每一次互動都被賦予了新的意義。當你在庭院中蕩開漣漪，或許能感受到她們內心渴望泛起波瀾的瞬間；當你在郊野引來流螢，或許也觸碰到了那份沖破束縛、奔向遠方的微光。在這里，技術不僅是奇觀，更是一種深刻的共情。

04

余音穿越千年：知你，知我

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如果說“激活”是展覽的形式，那么“喚醒”就是它的靈魂。這份觸及靈魂的喚醒，在展覽的最終章《幻境》中層層展開。這是一個由《賞物》《知音》《對畫》三個主題構成的數字藝術空間，它不再僅僅是讓你觀看，而是邀請你進行一場深刻的對話。

第一場對話從《賞物》開始。在這里，鏡、簪、扇等曾屬于她們的珍愛之物，化作數字流光從空中飄落。當你的指尖輕輕觸碰，便能“捕獲”一件文物，將其定格，細細品味其背后的故事與情愫。這不僅是互動，更是一次關于“物與人”關系的追問。

第二場對話，則在《知音》的場景里升華。歷代撫琴奏樂的女性形象環繞四周，現場的文字向每一位觀者發問：“她們，撫琴聽音，悅人？悅己？已無人知曉，唯有這余音穿越千年卻又知你，知我！”

這個問題，精準地擊中了展覽交互設計的靈魂。我們看過了太多淪為“打卡點”的沉浸式展覽，它們熱鬧卻空洞。而“麗人行”的策展人蔡琴，從一開始就警惕著這種“符號的堆砌”。她真正想要的，是一場內心的共鳴。“互動其實一個是手的操作，另外一個是耳朵，更多的我覺得是內心的那種交互。”蔡琴在采訪中分享道，“為什么我們特別選擇那些撫琴奏樂的古代女性？因為樂器本身就是一種符號，那些古琴、琵琶、簫笛，無不訴說著被聆聽、被懂得的渴望。從這個意義上說，‘知音’是互動的最高境界。現在我們很多問題也都是因為不理解，不欣賞，然后造成一些矛盾。古代女子其實也是希望大家能夠了解到她”。

最終，我們在第三場對話《對畫》中，抵達了創作的本源。你或許會好奇，眼前這些靈動的畫面，究竟來自何處？展覽的文字給出了答案：“這幅畫作中的一草一木皆出自古畫，我們以今人的視角重新解構，對話‘作者們’的精神世界：這是何人的夢？”

這揭示了“麗人行”的另一個核心魅力。它并非機械地把古畫元素“摳”下來貼上，而是像一位“頂級大廚”，將珍稀的傳統古畫元素，用當代的數字藝術進行全新的演繹。小到一處袖口滾邊，一個蝙蝠紋樣，都經過了符合現代審美的再造。

這種“對話式”的創作，既尊重了歷史的根，又生發了時代的新芽。它證明了中國故事的講述，可以超越宏大符號，深入到更細膩的審美與情感層面。這場展覽邀請你觸摸的，從來不只是冰冷的數碼屏，而是一顆顆渴望被理解的、跨越時空的心。這讓我們理解了蔡琴的愿景，她想克服簡單的符號狂歡，“讓博物館成為一種能量場，或者是一種思想場”。在這里，每一次互動，都是一次對歷史的回響與自我的叩問。

05

心流共鳴

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“數字展的最高級，是讓心靈被觸動。”

——浙江省博物館原副館長、策展人蔡琴

你會發現“麗人行”并非一個終點，而是一個起點。它將這份思考延續到了展廳之外，500平方米的文創區，讓你能“把展品帶回家”，將一份東方的美學融入自己的生活。最令人拍案的，莫過于《三生鏡》。它以游戲化的方式讓觀眾邂逅“前世的自己”，屏幕上浮現的判詞古雅有趣。這設計看似輕松，實則蘊含著深刻的文化智慧。在會心一笑中，完成了現代人與歷史人物的情感認同。與之相映成趣的，是另一處名為《請業圖》的古琴互動裝置。在這里，觀眾可以輕觸琴弦，喚醒沉睡的音符，在悠遠的琴聲中，親身體會她們“欲覓知音”的藝術心境。

這場觸動人心的體驗，并非空中樓閣。能實現如此深度的對話，源于學術深度與技術創新的完美融合。策展人蔡琴編著的《她們：中國古代女子圖鑒》，作為“麗人行”系列的學術基石，榮獲2023年度“中國好書”獎項。

正是這部著作，將散落于千年畫作中的女性身影，系統性地構建為有血有肉的敘事體系。而上海美術設計有限公司的主創團隊，則以精湛的視覺語言與交互設計，將厚重的學研究，轉化為一個可感、可知、可觸摸的呼吸場域。學術的深度賦予了技術以靈魂，技術的創新則讓學術的思辨得以被共情。正是這種珠聯璧合，讓“麗人行”超越了單純的視覺奇觀，成為一個不斷生長的文化IP。

這一切，最終回歸到展覽的主題——“麗人行”。“‘行’其實是暗示著人性的一種成長。”策展人蔡琴在采訪的最后，留下了這樣一句深刻的解讀，“我們永遠行在路上，然后永遠要思考行向何處。我們到了現在，難道就解決了所有的問題嗎？”

這條路，過去、現在、未來，永無止境。或許答案就在于一種生命的姿態：剛柔相濟，張弛有度，才能涵納世界，在悠久的歷史中不被折斷……

彩蛋時間

數字賦予生命以靈動，讓百年前的鮮活容顏，得以跨越時光長河，在今朝與我們悄然相遇。如果給你一次機會，你最想了解中國古代女性的哪一面？最想與她們對話些什么？

歡迎在評論區分享你的答案，我們將為六位留言精彩的朋友，贈予“麗人行——中國歷代女性圖像數字藝術展”的門票一張。

文 | 趙明達 排版 | 丁佳雯

審核 | 林瑩

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