競逐AI內容，愛奇藝先出手了

文/李樂

編輯/子夜

非洲草原的落日熔金中，躺臥的獅子和踱步的角馬如同電影大片，一位帶著攝像機的男人緩緩按下快門；動畫片畫面中，積木般堆疊的高樓間，一輛汽車驟然駛向天際；星際航行的船艙內，失重狀態下的漂浮物與行星表面的溝壑紋理清晰可辨……

很難想象到，這些需要專業團隊耗時數周搭建場景、調配設備才能完成的鏡頭畫面，都出自愛奇藝“與AI共生”短片創作大賽。

今年七月，愛奇藝宣布啟動AI短片創作大賽，歷經數月征集與篩選，來自30多個國家，共計142部作品通過初篩，其中54部評委提名作品最終入圍。在形形色色的作品中，不難發現，AI創作早已跳出“特效堆砌”的初級階段：這里既有水墨暈染的古典動畫，也有霓虹閃爍的賽博朋克場景；既能用極簡黑白勾勒深沉敘事，也能用奇幻寫實風格構建想象世界。

圖源愛奇藝APP

這些兼具視覺沖擊力與創意巧思的短片，讓整個內容行業清晰感知到：AI創作已從技術嘗鮮的探索，邁入重塑內容生產邏輯的關鍵轉折點。

無獨有偶，就在大賽作品官宣前夕，愛奇藝在秋季悅享會上拋出另一枚“重磅炸彈”，平臺聯合奧斯卡最佳攝影獎得主鮑德熹，共同發起“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”。該劇場將面向全球征集專業創作團隊與內容創意，入選團隊不僅能獲得制作補貼與專屬技術支持，還將在線下集訓中得到鮑德熹的全程指導。

從7月激活創作者生態的短片大賽，到9月的專業劇場的內容創作，連辦兩場大賽，愛奇藝環環相扣的動作，既是對AI賽道的重倉押注，更直指一個行業核心命題：當技術突破了物理與敘事的邊界，AI該如何真正走進專業影視內容的生產鏈條，成為驅動創作變革的核心引擎？

1、AI內容創作，進入“落地階段”

自去年起，AI技術對內容產業的改造已從概念構想走入現實場景。

連線Insight觀察到，在這場技術浪潮中，長視頻平臺紛紛試水AI輔助劇本評估、宣傳物料生成，短視頻APP推出AI創作工具，整個行業都在試圖通過技術突破實現內容的產出。

在這樣的行業背景下，愛奇藝順勢而為，成為AI創作領域第一批吃螃蟹的人。

2025年7月，愛奇藝正式啟動“與AI共生”短片創作大賽，面向全球18歲以上創作者開放，明確鼓勵創作者使用Veo 3、Seedance 1.0 pro等專業AI工具進行創作，作品篇幅聚焦1-5分鐘的短片敘事。

圖源愛奇藝行業速遞微信公眾號

目前大賽已進入最終評委評審階段，在愛奇藝APP內搜索“AI短片”或“AI大賽”即可看到通過初篩的142份作品。

點進AI短片的頁面，這些作品堪稱技術與創意碰撞的鮮活樣本。從題材來看，既有《煙花底下有我家》這類聚焦戰爭中兒童視角、充滿童趣隱喻的現實敘事，也有《一棵“樹”的幻想》這種以抽象表達探討環保議題的作品，更不乏《Savanan Golden Horizon》《海岸線》式具備好萊塢質感的作品。

除此之外，中文、外語作品并存，場景從古代到未來都市，跨度極大，我們不僅看到了《新貂蟬傳》的古典題材，也看到了《活了一百萬次的貓》的動畫形態，這些作品將AI打破創作邊界的特性展現得淋漓盡致。

透過這批入圍作品，不難窺見AI短片內容的發展趨勢。

一方面，技術賦能下的創作效率與想象力將持續釋放，過去需要大量人力物力拍攝的宏偉場景，如今可通過AI快速生成，復雜的多鏡頭轉場與風格化視覺呈現也更易實現，創作門檻的降低將激活更多個體創作者。

另一方面，內容表達將更注重“技術為創意服務”，而非單純堆砌特效，從入圍作品對環保、人文關懷等議題的挖掘能看出，未來AI短片會更聚焦故事內核與情感共鳴，創作者主導敘事與價值表達，AI 承接畫面、場景生成、后期特效、配音等繁瑣工作，讓創意落地更高效。

如果說7月的短片大賽是愛奇藝對AI創作的試水，那么9月官宣的“鮑德熹?愛奇藝AI劇場”更像是邁向專業影視內容的關鍵一躍。

圖源愛奇藝行業速遞微信公眾號

據愛奇藝首席內容官王曉暉介紹，劇場將面向全球征集內容創意和團隊，并為創作者提供技術支持及創作補貼。

首批上線影片將全部出自劇場創作營，經篩選的30支創作團隊將在7天的線下集訓中獲得鮑德熹全程指導。第一批篇幅在15分鐘以上的AI作品，預計于2026年一季度上線愛奇藝。平臺還將為其匹配專屬宣推資源，打通從創作、制作到分發的完整鏈路。

從1-5 分鐘的短片孵化到15分鐘以上的專業劇集，愛奇藝連續開啟的兩場AI大賽，既讓AI技術有了用武之地，更清晰勾勒出未來創作的核心邏輯，AI不是替代人類創作者，而是幫創作者聚焦于創意構思與敘事打磨，回歸講故事的本質，實現技術賦能創意的內容生產新范式。

2、“為創意點火”背后，愛奇藝打開行業想象力

愛奇藝在短短三個月內連續拋出兩場AI內容重磅賽事，既展現了愛奇藝推動AI內容產業化的系統性思考，更傳遞出其布局AI創作賽道的決心。

這種決心，源于對行業趨勢的精準判斷。今年全球AI視頻生成工具持續更新，但整體應用大部分還是短畫面生成及素材簡單剪輯等輔助環節，真正實現從創意到成片的全流程落地案例并不多，尤其在長視頻領域，受限于敘事邏輯的復雜性與內容質量的高要求，AI全流程參與的成熟案例更為稀缺。

當行業從“技術興奮期”冷靜下來后，通過規模化賽事搭建創作者、技術以及營銷資源的協同平臺，可以進一步推動AI工具在專業影視內容中的應用，激活AI創作的生態活力。

“與AI共生”短片大賽以1-5分鐘輕量化敘事降低門檻，吸引創作者參與，探索敘事可能；而“鮑德熹?AI劇場”引入奧斯卡獲獎者級別的指導與全鏈路資源，用賽事樹行業標桿。

這體現了愛奇藝對AI內容產業化路徑的清晰規劃——構建技術沉淀、創作者培育以及內容落地的完整閉環。

透過賽事產出的作品，我們能清晰看到AI內容的未來趨勢。AI正逐步突破敘事連貫性與情感共鳴的難點，借助技術優化，許多鏡頭轉場更自然；同時，AI內容與垂直場景的融合也將愈發緊密，打開更廣闊的想象空間。

例如文旅領域，可通過AI生成景區定制化劇情短片，借助內容打造地域IP，帶動當地文旅消費；在教育領域，AI能讓知識傳遞更生動；在公益領域，像愛奇藝AI短片創作大賽里《溫度》這類聚焦智能關懷的作品，也可以快速適配不同地區語言與文化，擴大公益傳播范圍。

更值得期待的是，AI短片的商業想象空間正逐步打開。

在第十八屆金投賞國際創意節演講中，愛奇藝廣告策略營銷總經理王凱航提到，開環生態是當前最適配IP營銷的生態模式。他進一步拆解IP營銷“建立共識、激發共情、數據協同”三大關鍵鏈路，在這其中，AI扮演著不可或缺的關鍵角色：包括輔助品牌規模化篩選適配劇本、明星及植入點位、讓品牌信息規模化覆蓋相關場景、助力區分投放目標人群，傳遞不同營銷信息等。

愛奇藝廣告策略營銷總經理王凱航，圖源愛奇藝行業速遞微信公眾號

從部分入圍作品在數分鐘的時長呈現的極強敘事及概念傳遞能力來看，AI驅動的短片創作，未來有望成為品牌IP營銷的新方式——除前期的投放劇本篩選到宣發端的目標人群錨定外，AI品牌廣告片有望真正實現劇情與植入的自然融合，成為拉新利器，為平臺打開廣告變現的新空間。

愛奇藝在AI內容創作的嘗試，為整個內容產業提供了重要的探索價值。2025年7月25日，愛奇藝首部AI動畫《音樂公主愛美莉之傳承守護》上線播出，兩場AI大賽也讓AI在不同類型內容作品中發揮的潛力被看見，如果能成功跑通AI創作到商業化變現的路徑，將有可能重塑長視頻行業的生產邏輯與商業模式。

AI內容、AI創作相關的工具也有機會成為長視頻平臺的新增長曲線。AI提效能提升內容創意打磨的效率、降低內容制作成本，改善平臺影視制作的周轉能力，且AI內容的新鮮感能吸引年輕用戶，為平臺帶來新的流量增量。

從Sora 2引發的技術狂歡，到愛奇藝的AI劇場，內容產業正在經歷一場深刻的變革。愛奇藝發力AI，既是對未來創作趨勢的一次主動出擊，也是對行業瓶頸的一次突破。從目前看，技術為基、賽事為橋的模式，讓愛奇藝在AI創作浪潮中走在前列。

在AI技術與內容產業深度融合的浪潮中，愛奇藝正在努力推開一扇新的門，這扇門后，不僅有更高效的生產模式，更有技術賦能創意的全新內容生態。