七絕2首，在卷不動，躺不平的今天，該如何安放自己的臥釣船？

七絕·待歸船

斷云孤鶩夕陽前，秋入蒹葭水拍天。

忽憶故園松菊老，一蓑煙雨待歸船。

"斷云孤鶩夕陽前，秋入蒹葭水拍天。"開篇兩句便以極具張力的意象群構建出一幅蒼茫秋色圖。斷裂的云層與孤獨的野鴨在夕陽下形成強烈對比，"斷"與"孤"二字已暗示某種不完整狀態；而"秋入蒹葭"則讓讀者感受到季節侵入水生植物的細微變化，"水拍天"的動感更強化了天地搖蕩的蒼涼感。這兩句通過空間延展（從云到水）與時間滲透（秋意漸濃），為后續情感爆發鋪設了厚重底色。

第三句"忽憶故園松菊老"突然轉向內心世界，"忽憶"二字如閃電劈開沉寂，將詩人從外在景物中拉回記憶深處。"松菊"典出陶淵明"三徑就荒，松菊猶存"，在此不僅是植物意象，更承載著士人精神家園的象征意義。"老"字尤為精警——既指松菊本身的衰老，也隱喻故園人事的凋零，以及詩人自身年華的流逝。這種記憶的突然涌現，使得前兩句的景物描寫瞬間被賦予懷鄉的深情。

末句"一蓑煙雨待歸船"將全詩推向高潮。"一蓑煙雨"化用蘇軾"一蓑煙雨任平生"的曠達，卻在此轉化為等待中的堅韌；"待歸船"三字樸素卻力重千鈞，將前面所有意象收束為一個明確的期待動作。值得注意的是，詩人并未直接寫歸心似箭，而是通過"待"這個靜態動詞展現動態渴望——在煙雨朦朧中靜候那艘可能載他回歸精神原鄉的船只。

這首七絕的深層結構呈現三重等待：空間上等待孤鶩與歸船的交匯，時間上等待秋意與年歲的沉淀，精神上等待松菊般高潔品格的永恒。詩人將個人鄉愁升華為對文化原鄉的追尋，在"水拍天"的永恒運動與"松菊老"的生命衰變之間，找到了平衡的支點——那便是始終不放棄的等待姿態。這種等待不是消極的停滯，而是在流動世界中對確定性的堅守，正如蒹葭雖在水一方，卻永遠指向明月升起的方向。

七絕·臥釣船

碧澗紅楓映檻前，登臨縱目思飄然。

他時若遂莼鱸愿，罷卻笙歌臥釣船。

詩的開篇“碧澗紅楓映檻前”，宛如一幅色彩鮮明的山水小品。“碧澗”與“紅楓”相互映襯，碧綠的山澗溪水潺潺流淌，清澈見底，而岸邊火紅的楓葉在陽光的映照下鮮艷奪目，二者色彩對比強烈，視覺沖擊力十足。“映檻前”點明這如畫的美景就在詩人居所的欄桿之前，如此美景近在咫尺，詩人登高臨遠，憑欄而望，自然引出下一句“登臨縱目思飄然”。詩人站在高處，極目遠眺，眼前碧澗紅楓的秀麗風光，讓他的思緒飄向了遠方，飄向了那片令他心馳神往的精神家園。“思飄然”三個字，生動地表現出詩人思緒的靈動與悠遠，他或許在遐想山川之外的廣闊天地，或許在憧憬一種超脫塵世的生活。

如果說前兩句是對當下眼前美景的描繪以及由此引發的無邊思緒，那么后兩句“他時若遂莼鱸愿，罷卻笙歌臥釣船”則直接抒發了詩人的內心愿望。“莼鱸愿”運用了西晉張翰思念家鄉莼菜和鱸魚膾，從而辭官歸鄉的典故，詩人借此表達自己對故鄉、對閑適生活的思念與渴望。“他時若遂”表明詩人將這種歸隱的愿望寄托于未來，希望有一天能夠實現。而“罷卻笙歌臥釣船”則是詩人所向往的歸隱生活的具體寫照，“笙歌”代表著塵世的喧囂與繁華、功名利祿的追逐，詩人想要摒棄這些，選擇“臥釣船”的生活。“臥釣船”是一種極為閑適、自在的狀態，詩人想象自己躺在釣船上，置身于碧水青山之間，遠離塵世的紛擾，享受著大自然的寧靜與美好。

整首詩，前兩句寫景，為后兩句抒情做鋪墊，后兩句抒情，點明主旨。詩人借景抒情，通過對碧澗紅楓美景的描繪，抒發了對自然的熱愛以及對歸隱生活的向往。語言簡潔明快，意境悠遠閑適，短短四句，便勾勒出詩人內心深處對寧靜、自由生活的追求，讓人在品味詩句的同時，也能感受到那份遠離塵世喧囂的寧靜與愜意。