從第一到唯一，愛奇藝要拉平夢想與現實的距離

愛奇藝重新創業......

在2025年度的愛奇藝iJOY秋季悅享會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇及管理層分享了對行業的最新思考。龔宇的演講主題延續去年的《萬物皆流，無物常駐》，核心指向線下業務布局及AI技術變革，首席內容官王曉暉的演講是《把“苦”日子過出花兒來》，強調影視作品如何治愈精神之苦、情緒之困。

愛奇藝創始人、CEO龔宇

兩位的演講都充滿思辨性，也不免流露出對內容生態劇烈變化的嘆息和反思。

盡管悅享會新片單越拉越長——從2023年的280+、去年300+，到今年400+，但愛奇藝的創業心態一年比一年更甚。去年入局微短劇，今年初步實現目標，又轉戰線下樂園業務。

愛奇藝迫不得已要回答的問題是：觀眾習慣“混小圈”后，如何為品牌圈定確定性的價值？

從第一到唯一，愛奇藝找回“少年感”

《喜劇之王單口季》《生萬物》《捕風追影》這三部作品，被拿出來當作愛奇藝創作思路的典型。

脫口秀演員用嘲諷、反諷、冒犯、批判來解構當下；《生萬物》反映出國劇傳統手藝的號召力；《捕風追影》則代表回歸電影本質、動作類型片回歸本位的價值。

王曉暉總結，2025年標志性角色的突出特色是“少年感”。不分年齡的少年人物、不分類型的女性內容，不容忽視的男性角色，構成了影視行業的少年感群像。

愛奇藝首席內容官王曉暉

“愛奇藝的創作策略就是要力爭‘唯一’。”王曉暉強調，“唯一”意味著多樣性，在每個題材類型里面都保持著全神貫注投入，不偏廢每個題材、每個類型、每個賽道。

唯一性是愛奇藝強調多次的創作思路，對應的現實是，長視頻用戶增長見頂、人群分化，稱得上好作品或引爆全民關注的作品實在屈指可數。

回顧愛奇藝的發展歷程，從最早掀起網劇風暴，到憑借《盜墓筆記》開啟會員時代，從迷霧劇場的口碑爆棚，到《人世間》《狂飆》的全民追劇熱潮，愛奇藝一路創下多個行業第一。但如今，從第一到唯一的跨越，需要對過往成功路徑進行徹底反思。

以愛奇藝擅長的劇集制作為例，一邊是高分精品劇作越來越多，觀賞性、藝術性明顯進步，一邊是觀眾被吐槽視頻、粉圈扯皮勸退，轉向短視頻、短劇。作品質量提升了，觀影環境卻復雜了。

豆瓣2024評分最高華語劇集中，愛奇藝出品的劇集占兩席

更不用說，此前市場一度迷戀流量，出現了大批為流量明星量身定制的大制作劇集，其收視效果卻差強人意，根本原因在于創作團隊迷信數據、一味迎合市場，忽視了人性研究與人心洞察。“頂流光環”最為耀眼之時，也是虛假繁榮的鼎盛時期，觀眾的怨憤與品牌的退場，并未引起足夠的警覺，當短視頻與短劇強勢崛起，其惡果才終于迎來了清算——它沖擊的不僅是流量，更是行業賴以生存的信任根基。

如今，愛奇藝終于有所覺察，從追求大制作、大IP，到回歸經典敘事手法，從分級投入，到不偏廢每個題材。胖鯨認為，要在短視頻的沖擊中贏回觀眾，僅從“頂點論”走向“多元論”還不夠，一些行業性的慢性病仍在蔓延。以綜藝和劇集為例，胖鯨認為，平臺在以下方面還有進一步提質空間：

人群分化是必然趨勢，綜藝和劇集不應混同

不同類型內容的創作需要不同的土壤，也對應著特定類型的觀眾。綜藝觀眾追求活人感、反差感、陪伴感，團體氣氛也是決定一檔節目好不好看的重要原因，但綜藝節目的熱度不應盲目轉接到劇集領域。

影視話語權則應交還給真正的創作者、專業的角色塑造者。值得注意的是，現在劇集的主力受眾是電視時代、互聯網時代成長起來的80后90后，他們的閱片量決定了他們不俗的審美偏好，除特定類型以外，對臉譜化角色、工具人式的情節容忍度低，這要求從劇本創作、服化道、表演，到拍攝、剪輯都不能太兒戲。

榨干水分，塑造群眾喜歡的角色

觀眾苦低分注水劇久矣。僅減少集數還不夠，更需從敘事節奏、情節密度上榨干水分，提升觀影體驗。很多低分劇集的信息量還趕不上廣播劇，作為對比，25集的《西游記》、80集的《武林外傳》貢獻了多少熱梗和金句。角色立不住，拍多少都是白搭。對演員的個人發展來說，也是此理。

錨定確定性價值，為了創新而創新的思路不可取

每年的綜藝片單都充滿了“首個”“獨創”，這種創新仍停留在創作者自我表達的層面，并未深入挖掘市場需求，無法作為收視的保障。反觀綜N代，雖然被指炒冷飯，卻依舊有不錯的收視和招商表現。行業需要淘汰為創新而創新的思路，沉下心來聆聽市場的聲音、打磨作品，給廣告主以確定性，穩定的內容品質與可預期的營銷效果，才是品牌真正需要的。

舊地圖如何找到新大陸？

不只是愛奇藝，當前長視頻的窘態是人群擴容難。

根據Quest Mobile，截至2025年7月，騰訊視頻、愛奇藝、芒果TV、優酷視頻的月活用戶規模分別為3.65億、3.58億、2.84億、2.02億。活躍用戶滲透率在63%～65%浮動，付費會員只有騰訊視頻穩定在億級以上，芒果TV仍表現出一定的成長性，優酷視頻似乎已經躺平。

隨著用戶增長見頂，平臺間的競爭從增量搶奪轉向存量深耕。

胖鯨分析認為，縱觀整個內容市場，專業的長視頻創作依然是不可或缺的一種內容形態，并且有難以估量的長尾效應。

QuestMobile報告顯示：視頻內容的創新性、精品化持續驅動用戶粘性

具體來說，微短劇雖然成長迅速，但其制作方式和豎屏容量帶來的局限性，也極易使觀眾出現審美疲勞；短視頻領域雖然創意無窮、熱點橫生，但是爆款更具有偶發性和不可預測性，而且熱度難以持續；長視頻更能圈定對藝術審美、視聽體驗有更高追求的受眾，若平臺能堅持作品第一性，其用戶黏性和會員收入仍有提升空間。

對品牌而言，優質劇集和綜藝依然是實現大曝光、強注意力的稀缺資源，龐大的付費會員更是洞察品質人群的重要抓手。尤其對處在成長期的品牌而言，亟須強覆蓋、高黏性的內容，打出一個好的行業聲量，實現消費心智占領，引領品牌進入下一個增長階段。

諸如《聲生不息·大灣區季》讓謝添地一炮而紅，《喜劇之王單口季2》助力統一春拂焙茶推旺季新品，都是內容賦能品牌的成功案例。

《喜劇之王單口季2》片頭廣告

當然，這種例子并不多見，優質內容更多流向了擁有大預算的平臺型品牌和行業龍頭品牌，對于那些心智占領訴求更為迫切的中小型品牌來說，優質內容的供給并不充分，合作模式也有待進一步開發。

胖鯨注意到，今年綜藝市場涌現了一些的新面孔，如泰蘭尼斯冠名《開始跳舞吧3》、誠實一口冠名《我家那閨女2025》、螞蟻保冠名《向往的生活8》等，都是綜藝行業客戶中的“新面孔”。而《巴黎合伙人》攜12個美妝品牌登陸巴黎，呼應市場需求，完成“國貨美妝出海”實踐，成為綜藝商業創新的新典范。

在新客開發和商業模式創新方面，愛奇藝還有很多進步空間。

結語：內容價值、用戶價值大過天

從秋季悅享會現場公布的新作品和新計劃來看，愛奇藝在有意扶持新人、新項目，不以爆款論英雄，更強調與時代情緒共鳴。這種低頭撿星光的心態，既是形勢所迫，也找到了內容平臺的初心——讓夢想綻放，讓快樂簡單。

龔宇在悅享會重申愛奇藝使命

然而，需要明確的是，夢想是創作者的藝術夢，應當憑才華為作品增色；快樂關則乎用戶的體驗，用戶掌握著遙控器，ta可以因喜愛反復觀看一個作品，也可以因為作品的無聊、無趣、無誠意，換臺切屏。

2025年的秋季悅享會，愛奇藝放下了精英敘事，充滿了對現實的反思性，重新創業做“樂園夢”，也能看出愛奇藝“出走的決心”。這次“出走”，褪去了勝利來得太快而忘乎所以的天真，剩下了風云變幻依然愿意為夢想奮斗的勇氣。

反思和變革，都讓愛奇藝可以離具體的生活、具體的生意更近一點。對平臺而言，這是一場冒險，但對用戶和品牌來說，則是一場新的體驗革命。

本期作者：張婷