在米蘭，必須要給ta們上大分！

Miuccia Prada與Raf Simons共同呈現的PRADA 2026春夏女裝時裝秀，是對當代文化過載的一種回應——通過服裝進行提純、過濾。不同元素以出乎意料的方式在身體上分散與重組。在此，并置變成了一種創作行為。

衣物擺脫了看似固有的等級之分，于精準的和諧中呈現強烈對比。PRADA制服獲得了與晚禮服相同的地位，以非典型的方式與典型的女性概念重組，構筑一種新的優雅。

服裝以超乎尋常的方式包裹身體，結構被最小化。一種輕盈感于形態四周流動。服裝的基本屬性從根本上被重新考量——裙子的造型起點上移至肩部；胸衣無需結構支撐，依然有形。

意義被重新審視，因其相鄰的元素而偏移。它們在單一衣物與穿著衣物的個體上不斷流動、演變。每一件作品都蘊含著與生俱來的靈活性與適應力，而每一個構成元素都持續不斷地、執著地回應著當下。

品牌代言人李現和關曉彤受邀出席大秀。李現一身all black的西服套裝，還有一朵小紅花點綴胸前，很亮眼的一套造型。關曉彤則身著品牌2025假日系列酒紅色毛領皮衣，搭配淺藍色緞面半裙，很有高智大小姐的風范。

FENDI 2026春夏系列，在Marc Newson打造的像素化色域中，開啟一場色彩與輪廓的共振游戲。經典設計被溫柔顛覆，明亮色調包裹松弛輪廓，正負空間交織出輕盈都市感。

女士與男士系列采用共同的設計理念，彼此呼應。靈感源自吊帶與束身衣的亮色紐扣袢點綴于夾克之上，勾勒裙裝輪廓，巧妙實現可調的巧思。印象派花卉圖案在虹彩面料上綻放，或以滾邊工藝呈現露珠般的雛菊形態，或以詼諧的“炸紋花朵”立體造型登場。解構拉鏈與束帶設計、雙面材質與抽繩細節，將柔和剪裁與運動服飾廓形融入鮮活明快的色彩體系。

高飽和色彩在此化身為慰藉，如同一場治愈般的歡愉洗禮。從純白、混凝土灰、柔和的日光黃，到青綠、朱紅、泡泡糖粉、珊瑚粉及各式糖果色組合，原色、粉彩色與大地中性色的色調轉換共同構成多元色譜系統。對比色塊、雙色針織面料、穿孔皮革與透明提花織物，打造出兼具松弛感與模塊化特性的服裝，在若隱若現間游刃有余。

配飾系列以紋理、結構與3D裝飾升華設計，呼應系列的輕盈夏日風情。新款FENDI Collier手袋如串珠般將抽繩小包褶皺收攏于飾有FF標志的球形手柄；FENDI Hobo手袋以Selleria手工縫線勾勒輪廓，配以可滑動的皮革流蘇球調節帶。FENDI Baguette與柔軟FENDI Spy Bag煥新采用絲質羅紋針織材質，FENDI Peekaboo系列則內外點綴透明花卉串珠網罩、亮片內袋或編織籃紋皮革結構。新款梯形FENDI Way手袋以解構設計打造寬松空間，選用亮色麂皮與小牛皮，搭配極簡鍍金五金件。

品牌代言人唐嫣手持Peekaboo ISeeU 小號手袋，綴以FENDI BestFriend Forever 掛飾，身穿焦糖色西裝套裝現身大秀，秀場光影之間，自成焦點。男裝代言人檀健次以2025秋冬系列黑色皮質大衣內搭蕾絲襯衫，搭配FENDI Lui手袋，手上的收藏款Tazio大號掛飾巧妙點睛，卓然清逸。

此次系列是Giorgio Armani先生生前親自操刀的收官之作，從某種意義上而言，它是其風格理念的詮釋，亦是一個時代的落幕與嶄新篇章的開啟。

在Giorgio Armani的世界里，有兩座意義非凡的城市：米蘭，這座象征現代與實踐之都；以及潘泰萊里亞島——這座位于歐非邊界的地中海島嶼，滿是異域風情與自然野趣。系列選址于布雷拉畫廊發布，這片始終承載著其生活與創作的熱土，同時又將視野延伸至潘泰萊里亞島—那片火山巖與深色田野交錯、被無垠蔚藍環抱的秘境。每一處設計都仿佛被賦予了流動的韻律與輕盈的質感，宛若隨時準備與島上的微風共舞；每一處細節都在詮釋著Armani先生的設計美學，描繪服裝與人和諧共生。

無論服裝剪裁利落，還是精致柔美，面料流淌著優雅，廓形延伸著詩意。光、大地與海洋的故事通過色彩的變化娓娓道來，從自然中性色調到深邃夜幕藍調，再到流光溢彩的稀有色調，激發強烈的感染力。每件作品都能喚醒深刻的情感共鳴與永恒的美學記憶，而其僅以極簡姿態便能將衣櫥化作純粹的情感體驗。Armani風格的永恒特質，正蘊藏于這份矛盾之中：以輕盈無物的服飾承載擲地有聲的風格主張，以靈動優雅的姿態鐫刻不朽的時代印記。

為致敬其獨樹一幟的創作生涯與令人銘記的美學風格，本次秀場亦特邀與Giorgio Armani歷史淵源深厚的多位傳奇模特同臺亮相，她們即其心中女性形象精髓的完美詮釋。模特Agnes Zogla身穿印有Giorgio Armani先生的禮服走出，宣告一個傳奇時代的結束。

這場時代意義非凡的大秀亦有章子怡與胡歌的見證，兩人驚喜同框看秀，經典的生命力，永遠在與懂它的人共振。

MaxMara 2026春夏系列以“洛可可新風（Rococo Modern）”為核心，在理性與幻想的碰撞中構建獨特美學——用簡約剪裁作基底，于細節處迸發洛可可式的華麗靈動，讓秩序中暗涌叛意。

本系列靈感源自蓬帕杜夫人——這位非名門出身卻憑才華影響時代的女性，她賞識藝術家、創辦塞弗爾瓷器廠、與哲思大家對談、支持《百科全書》編纂。其格調化作設計細節：黑色彈力腰帶、束帶肩帶等配飾暗藏韻味，而無懈可擊的精裁西裝、低腰長褲，則將古典優雅錨定當下風尚，盡顯當代女性在浪漫中流露鋒芒的力量。

設計上，品牌將對立元素融于一體：精裁風衣的硬朗肩線綴以褶疊花冠，似鎏金莨苕葉舒展、飛鳥翎羽輕飄；極簡鉛筆裙腰臀處浮起薄紗，如深海生物華飾劃出自由弧線；歐根紗裙由數百片手工布片構成，宛若異域奇花盛放、?？|須輕舞。

色彩上，本季以霧粉、銀灰、淺金為主，近乎透明卻飽含情緒，呼應“美不必沉重，但必須深刻”的洛可可繆斯主張。

本次品牌大秀星光熠熠，乒乓球奧運冠軍陳夢與歌手袁婭維受邀出席，分別以復古大地色系造型與經典黑色大衣詮釋品牌格調，成為秀場矚目焦點。

VERSACE 2026春夏大秀于米蘭皮納科泰克·安布羅休納美術館私密的展廳中舉辦。新系列深挖VERSACE品牌根基，探尋品牌核心精髓。旅程發軔于檔案，卻不止于衣物，而是延展至情感、態度與生命的方式。信札、影像、手稿與藝術，喚醒動作與感性的符碼。

著裝，是集體與欲望潛意識的編織——在衣物之間，流淌出人與世界的呼應。于層疊之間，映照出友人與對手、邂逅與伴侶的交錯關系。那份獨屬意式的精致準則，在放縱的感官之火中被大膽顛覆。VERSACE標志性的混合金屬禮裙，以一種不經意的輕盈姿態呈現。裝飾藝術的頹靡華麗，獻給敢于追逐好奇與欲望的人。熾熱而耀眼，以愉悅為引，盡展工坊的至臻力量。

古典主義與街頭感性交織碰撞，凝練出獨屬意式的精準與鋒芒。刺繡皮革夾克、毛衣疊襯衫再覆以純白T恤，牛仔丹寧在邁阿密烈陽與地中海色澤中煥發光彩。

拼接的皮革喚起了觸覺的欲望，而大膽的色彩印花則根植于品牌的經典傳承，凝萃出VERSACE的獨特印記。這是神話與現代世界的完美融合：隱約浮現的神秘洞穴、莊嚴的畫廊、精雕細琢的身軀、幻象般的金鏈，皆化為靈感融入系列。精致的珠飾營造出純粹為美學而生的奢華魅力。利落的廓形與緊身垂墜設計，如同一場權力的游戲，在邊緣間試探屈從與渴望。

全球品牌代言人丁禹兮，品牌摯友常華森，演員、歌手鞠婧祎身著全新2026春夏系列，亮相米蘭全新系列發布現場。

回歸起點，是為了探尋當下。BOTTEGA VENETA新任創意總監Louise Trotter攜其首秀系列，開啟了一段品牌溯源之旅。威尼斯的奢華綺麗、紐約的蓬勃朝氣、米蘭的本質主義——皆為此次全新系列與品牌故事的交匯點與出發點，映照著BOTTEGA VENETA的發展歷程。

該系列擁抱制作過程的浪漫，對細枝末節精雕細琢，亦對經典服裝著力解構。技法和材質被巧妙置換，以精準剪裁再造乾坤。該系列大量運用輕便的夏季定制面料，并注重內在結構，從Nappa皮革風衣到棉質襯里晚禮服，每一件都融入了傳統男裝裁剪的嚴謹與自在。男女裝皆在堅持傳統意式男裝裁剪的工廠與工坊中制作，呈現別無二致的嚴謹、功能性與精致細節。

新系列包袋展現出品牌歷史的層疊積淀。經典包袋重煥生機：Lauren手袋以全新比例呈現；Knot手袋采用了柔軟結構；Cabat手袋“變身”成手拿包，其三角形結構與該系列服裝的肩部設計同出一轍。

這些因時而變的設計與技法上的創新，也衍生出了一些新作品，包括Squash手袋、加長版Framed Tote托特包以及充分展現了工藝精髓的Crafty Basket編織手袋。

郭晶晶、楊祐寧、朱珠等一眾品牌大使及好友亮相秀場。郭晶晶以藍色羊毛衫搭配紅色皮裙，優雅大氣。楊祐寧一身簡約造型將松弛感拉滿。朱珠的黑色皮衣酷帥有型，明艷颯爽。

BOSS 2026春夏系列以創新、大膽的當代設計宣言，重新定義功能性、簡約與精準。本季時裝秀選址于米蘭Fonderia Macchi，圍繞“BOSS PARADOX”這一引人入勝的主題展開，其呈現的男女裝秀臺造型既彰顯出品牌適用場景的多樣性，同時致敬了諸如剪裁與運動服等啟發并塑造BOSS品牌身份的多元創作者?？此茖α⒌臄⑹?，交織出一個極具啟發性且意義深遠的故事——在秩序與無序之間展開一場視覺對話，達到極致的平衡。 BOSS設計團隊從建筑的簡約與秩序感，以及20世紀60年代德國工業設計中汲取靈感。其極簡主義、利落感和精確性均在該系列的幾何廓形與剪裁中有所體現。

BOSS 2026春夏女裝系列將悖論與對比的設計理念，體現在上下裝的廓形與長度對比、啞光與亮面材質的對比，以及領口剪裁、紐扣與口袋等結構元素的非常規布局中。遵循此種差異化設計思路，秀場上的多數連衣裙均飾有口袋。 細皮帶和寬腰帶在造型中環繞髖部出現，將本季腰線設計下移，這一設計細節同男裝系列保持一致。采用柔軟皮革制成的飾有蝴蝶結飾的平頭平底鞋、以及配有超薄皮革鞋底和腳跟中心橡膠墊的無性別駕駛鞋，均為穿著者提供近乎赤足的貼合感與感受。

剪裁工藝始終是BOSS設計理念的核心。本季男裝西裝采用柔軟質感面料，提供單排扣與雙排扣兩種款式，肩部剪裁保持精致挺括，但本季西裝明顯更顯輕盈。配套長褲采用寬松的直筒雙褶設計。忠于其剪裁傳統的同時，BOSS于本季融入諸多突破常規的設計，呼應秀場“對立并存”的核心主題。整體風格打破傳統商務西裝的刻板感，盡顯“悖論”主題的對立美學。

SEVENTEEN組合隊長S.COUPS身著巧克力色羔羊皮及地大衣，搭配剪裁利落的絲羊毛禮服褲，為BOSS 2026春夏時裝秀壓軸登場并獻上T臺首秀。演員張新成身著棕色納帕皮革飛行員夾克，搭配正裝襯衫、條紋真絲提花領帶信步前往秀場，定幀優雅瞬間，呼應自我主張。歌手袁婭維身著BOSS 2025秋冬系列西裝外套搭配質感白襯衫、灰色連衣裙出席，優雅亦有層次，魅力獨樹一幟。

TOD'S 于米蘭當代藝術博物館呈獻2026春夏系列女士系列全新篇章，致敬品牌一以貫之的匠造精神與意式風格精髓。 標志性的Gommino豆豆化身串聯系列的設計脈絡，將經典基因注入服裝與配飾的每一處細節，以獨特印記標注卓越品質。皮革始終是TOD'S最核心的材質之選，并以最為精湛的工藝盡顯非凡質感：鑲嵌、鏤空、手工縫線等傳統匠藝精妙加持材質的柔軟細膩，于細微之處見證對細節的執著。

在品牌創意總監Matteo Tamburini的匠心運籌下，成衣系列以自然隨身的廓形輕懸身畔，呈現出輕盈的垂墜美感。本季女士系列的色調依舊以自然柔和的中性及暖調為主，赭石褐與藏紅花黃色則為一抹驚喜點綴其間。輕盈柔軟宛若絲綢的Pashmy系列，于春夏以Caban短大衣再現頂奢皮革的獨特魅力。納帕（Nappa）軟革夾克在簡約廓形上，以穿孔細節營造趣味與層次，彩色皮革繩線穿梭其中，以編織元素映照Nappa皮革的柔軟肌理，搭配同色系皮質短裙，營造出和諧自然的都市造型。

條紋元素也是本季不可忽視的靈感運用，本季選擇借由精湛工藝以皮革材質創新呈現，并巧妙運用于各類極致輕盈的面料之上，共同鋪就極具記憶點的視覺力量。剪裁精準的西裝外套，以流暢的線條和柔和的肩部設計，將力量感化為不經意間的優雅；輕盈的防風夾克則巧妙融合實用主義與時尚態度，確保身形挺括的同時不失靈動。亦或是簡約而不簡單的針織上衣、垂墜感極佳的連衣裙，共同構建出一個完整且充滿呼吸感的春夏衣櫥。

Gommino豆豆鞋始終是TOD'S鞋履的主角。在經典款豆豆鞋之外，豆豆鞋也為夏日再塑新貌，推出全新的露指豆豆鞋，完美契合夏日自由自在、樂享生活的意式生活方式。包袋系列依舊延續品牌工藝基因，新季Di Bag Folio包袋在保留經典基礎上，以更為松弛寬闊的托特包呈現。以雋永之姿聞名的T Timeless系列在本季再釋新款，包袋頂部增添手柄，搭配金屬T字標識，并以皮帶穿梭包身一周至輕巧鎖扣處，更顯精致氛圍。Wave大嘴包延續經典的“大嘴”開合設計和加長手柄的基礎上，皮革包身以極具視覺張力的抽象縫線呈現更為摩登現代的姿態。

品牌大使張婧儀穿搭TOD'S 2025秋冬系列亮相米蘭秀場。深灰色Pashmy大衣以宛若絲綢般輕盈的上乘皮革呈現意式質感，修身廓形與雙排扣細節，勾勒女士颯爽。深色襯衫與蟒蛇皮半裙復古造型搭配簡約高跟靴，身畔再添人氣回歸的Wave大嘴包，優雅不失利落。

在FERRAGAMO 2026春夏系列中，Maximilian Davis重返1920年代，靈感來源于FERRAGAMO檔案中一張拍攝于1925年的默片明星Lola Todd照片，通身豹紋裝扮，啟迪本季對爵士時代“非洲風潮”（Africana）異域印花與紋理的探索。透過細膩視角重釋彼時的多元風貌，追尋品牌創立之初的歷史印記。

地下酒吧風西裝、蕾絲鏤空直筒吊帶裙以及低腰露背連衣裙，盡釋彼時女性解放身心、追求優雅的宣言。哈萊姆文藝復興時期的浮華佐特套裝與瀟灑不羈風格為男裝注入神韻。男士領帶或解構為晚禮服的腰間飾帶，或拼接成別致連衣裙。

色澤飽滿的漆皮飾以Gancini扣飾，折射出1920年代插畫中的圖像張力與色塊美學，與細膩針織相映成趣；桑蠶絲縐紗花卉的巧妙排布，復刻自典藏影像的精心構圖。

鞋履系列中，雕塑感“S”形鞋跟煥新演繹往季的“F”造型?；\形皮革高跟鞋重釋經典Kimo涼鞋，綻放別樣新姿；Gancini鏈飾環繞于低幫尖頭高跟鞋踝間，勾勒迷人線條。珠飾刺繡裝點柔美緞面穆勒鞋，宛如花朵綻放；細高跟鞋飾帶輕繞足間，絲緞蝴蝶結更添點睛之筆。男士德比鞋自經典鞋款汲取靈感，造型更顯修長，散發摩登優雅氣息。拋光皮革拖鞋與涼鞋展露隨性慵懶姿態。

作為品牌史上最具全民參與度的公眾活動，DIESEL 2026春夏全新秀款系列由此揭幕。在米蘭市政府的支持下，55組時尚造型裝置已遍布米蘭街頭。每組造型均由真人模特在超大體量的透明蛋形容器中呈現，這一設計既顛覆了傳統時裝秀的載體，也真正實現了對公眾的賦能。DIESEL尋寶游戲向全民免費開放，最快完成探索的參與者將獲得驚喜獎勵。

每件單品都詮釋著DIESEL的進階突破：更豐富的工藝處理、更大膽的創新實驗、更強的實穿性與趣味性。圍裙式連衣裙采用仿舊緞面丹寧提花面料，品牌更是通過激光工藝打造做舊效果的專屬緞面丹寧面料。這種以再生滌綸制成的亮色緞面丹寧面料，被應用于機車背心夾克、圍裙式上衣、無袖連衣裙以及富有解構感的機車大衣。

西裝外套的翻領處融入機車搭扣元素，可通過多種系合方式呈現不同造型。無袖迷你連衣裙采用貼身纏繞式設計，以綁帶勾勒身形。針織單品配有可調節長度的頸部系帶；解構式機車夾克則搭配氯丁橡膠繭形袖；皮革半裙保留仿獸皮的粗礪毛邊，原料源自踐行環保責任的鞣革工坊。毛邊迷你連衣裙和半裙上，印制了虛擬動物皮毛的創意圖案。

錯視效果的針織連體褲與連衣裙，呈現若即若離的拼接感。此外，還有同款開放式接縫設計的針織上衣，與手工花卉雪紡連衣裙相映成趣。丹寧面料以由內而外的漂白手法處理，呈現出猶如服裝的X光透視的視覺效果——恰如這場的游戲謎題：DIESEL始終致力于揭示事物內在本真。

袁婭維身著2025秋冬系列秀款置身尋寶游戲現場，張揚造型釋放無拘魅力。

ETRO FLUX是一種流動的、變幻莫測的語言。它以印花和色彩的永恒變化為靈感，將流動的筆觸描繪于身體之上，讓服裝與穿著者的姿態、動作渾然一體，這是一種模仿生命并追隨其韻律的語言。在這一季，ETRO創意總監 Marco De Vincenzo 在“La Ni?a” 狂放不羈的節奏中，將品牌歷史性的流變意象再度升華。

自發性，這種原始而不可馴服的能量，正是著裝的靈魂。它讓一切在流動中交融、碰撞：輕盈曼妙的廓形，在纏繞與扭轉間輕舞飛揚，輔以精致的荷葉邊與流蘇，盡顯飄逸靈動。絲緞般的光澤，為利落的剪裁注入流光溢彩。鉤織與透視設計若隱若現，低調閃耀間，勾勒出肌膚的嫵媚動人。

這一季，配飾系列成為流動美學的點睛之筆。珠寶設計如同液態金屬般盤旋，以花絲工藝精細錘打，或幻化成靈動的變色龍，充滿想象力。配飾同樣精彩：激光切割的皮革寬檐帽、精致的珠飾圍巾、帶有包覆式鞋跟和刺繡袢帶的鞋履，以及流蘇大手袋和點綴著動植物形態吊飾的手袋。

歌手袁婭維受邀出席看秀，身著佩斯里印花紗質禮服裙，搭配寬檐帽，舉手頭足盡顯摩登不羈。歌手孟佳身著佩斯里束腰大衣，搭配闊腿牛仔褲，手持麂皮Pony手袋亮相秀場。

再造、再生、再想象——這是創意總監 Adrian Appiolaza 為MOSCHINO 2026 春夏系列確立的核心準則?！霸僭臁保亲屌f有之物煥發新生，重新審視并賦予它全新的意義；“再生”，是從過往中汲取、重新評價、再度拾起；“再想象”，則是激活靈感、重構概念、重新定義未來。這三者共同勾勒出 Moschino 的思維框架：作為一個擁有深厚歷史底蘊的品牌，未來誕生于對過去的尊重與反思。而真正的“新”，往往潛藏于最尋常的日常之中。

本系列的第4套造型的T恤上印有“Niente”字，這件T恤的原版來自于Franco MOSCHINO操刀的1992年春夏系列，并將在秀后作為 “eBay Endless Runway” 項目的一部分，于eBay平臺拍賣。該項目旨在頌揚循環時尚的理念，拍賣所得將捐贈予意大利時裝協會慈善基金。

讓時尚，重塑時尚。既有的服飾被重新解構、壓褶、拼貼，再組合成全新的裙裝與配飾。簡樸的材質與工藝——麻布、繩索、木材、綁帶、打結——被提升至新的高度。稚拙的花朵幻化為詩意的刺繡，點綴于禮服與西裝之上；原本用來裝土豆的麻袋則被改造為一套晚裝的上衣與裙裝組合。這些作品無不反映出對主流價值與意義的質疑，暗示奢侈品或許具備另一種價值維度。在這里，奢侈感通過手作溫度、工藝靈魂與創造愉悅悄然蘇醒。平凡，由此化為非凡。

本季作品蘊含著好奇與驚喜——布料在觸摸中蛻變，幻化成別樣形態。蓬松的晚禮裙以原本作為內襯的硬紗打造；針織上衣是以塑料回收再生的拉菲草織成。配飾則顛覆人們的認知：皮革看起來像硬紙板，還貼著易碎品的封條；一束鮮花的包裝紙或一捆舊報紙，被巧妙改造為獨具個性的手袋。品牌標志性的 Tie Me手袋，本季不僅推出了橡膠材質款，還有用布料重新裝扮的版本，延續MOSCHINO式的玩趣與幽默。

再生，即是再發現。這一季，系列中重現了對品牌傳承的致敬：笑臉圖案、錯視效果、以及90 年代初期的報紙印花，如今融入好消息的元素實現創意升級。這也延續了他一貫對當下潮流的諷刺性解讀。無論過去還是現在，品牌對時尚始終懷有一種極致的熱愛——這種熱愛源于將時尚視作想象力的真實表達：既是一種趣味穿搭的追求，也是一場與服裝的游戲。

本次時裝秀打破傳統，于街頭奇趣呈現時尚盛典，以一道純白涂鴉取代傳統T臺，詮釋MM6 Maison Margiela重塑日常的時尚理念。模特身著輪廓利落、線條流暢的系列作品接連穿梭，令人目不暇接。

便利貼色、無色彩、中性色與印花交織成豐富的視覺譜系。隱藏式紐扣傳遞恰到好處的得體感，真實與幻象的博弈持續延展。衣物防塵罩化身為短夾克、連衣裙、大衣和斗篷，重塑標志性風格符號。肩線前推勾勒獨特體態，衣擺短而利落。全新兩件套以同色系大衣疊搭連衣裙。

街頭萬象皆可成景，即興即法則：圍兜式設計、泳裝外穿、襯裙單穿呈現吸睛造型。經典款式如風衣、褲裝套裝、短夾克、襯衫與長褲亦未曾缺席，但設計風格突破傳統品類界限：牛仔褲擁有西褲的剪裁細節，西褲則融合了牛仔的隨性氣質。水洗標簽外露與原始毛邊設計注入時尚新意，透明嵌片營造錯視鏤空效果，流光質感絲襪亦采用了這一別致設計。

平底金屬質感鞋履、護目太陽鏡、雞尾酒杯造型珠寶、奢華時髦手袋以及緞面腰包等配飾為秀場造型添上點睛之筆。

演員孫怡與演員王玉雯身著MM6 Maison Margiela 2025秋冬系列，亮相MM6 Maison Margiela 2026春夏系列時裝秀秀場。

在米蘭歷史悠久的 Frigoriferi Milanesi 冰廠舊址，曾世代保存與修復無數珍物。靜默的磚墻之間，時間被凝練，記憶被喚醒。Sportmax于此呈現2026春夏系列，以一場輕盈的出走，回應這個變動時代的內在節奏。

本系列唯美夢幻，同時植根現實，將幻想構筑于都市生活的實用主義之上。面料隨動作與光線的流轉不斷變幻，展繹本系列的輕盈與飄逸精髓。歐根紗以別出心裁的方式創新演繹，為經典風衣和廓形利落的薄紗長褲賦予新意，或作為輕盈內襯，令精裁服飾與外套煥發別樣風采。品牌標志性雙面羊毛面料與質地上乘的柔軟皮革塑就一系列簡約基礎單品，靈活百搭，彰顯實穿主義。

視覺語言由幻象之花開啟。這些虛構的植物借由透明面料的交織重疊，形成動態的光學錯覺，隨身形流轉而變幻。色彩靈感源自日本彩妝——液態唇釉與甲油調制出濃烈、超現實的印花；這些圖案色彩鮮活飽滿，散發超現實主義氣息。皮革花卉采用手工塑形，粲然綻放于富有雕塑感的掛頸上裝，以立體形態重塑花卉美學。

廓形兼具建筑感與自由度，回應步履不停的女性。精準剪裁與巧妙鏤空賦予空間感，讓肌膚若隱若現，流露一絲感性魅力。馬甲與胸衣以基礎單品形式亮相，可作為飄逸套裝的內搭或外搭，打造豐富層次感與朦朧美感。富有建筑感的針織單品與光影展開一場浪漫游戲，將精準合身的剪裁與柔美輕逸的廓形相結合，構筑成獨特的幾何形態。在貼合與流動之間，平衡力量與柔美。

貓跟鞋亦推出穆勒鞋款式，為目標明確的事業女性打造理想鞋履。新款柔軟手袋為時裝造型巧妙點睛，飾以品牌標志性S形金屬飾件與手工塑形皮革花朵吊飾。

在JIL SANDER品牌精神本源與理念的具象之地，一場關于學習與探索的旅程就此呈現。此次回歸，是品牌繼2017年的時裝秀之后，又一次在這里啟幕的全新起點。

本次系列立足于品牌根源，銳意展望未來，將純粹視為一種探索模式，而非一種限制。這是一場關于對比的精妙呈現：中性色、柔和色和亮色碰撞交匯，張力與平靜、直線與扭曲在此鋪展。同時，豐富的紋理質地增添觸覺感官。女裝與男裝相互呼應，彰顯精湛的手工技藝，以及對細節和品質的極致追求，在此刻加以呈現。

廓形簡潔有力，線條筆直。高扣位設計經過精心剪裁，褶皺和毛邊打破規整的美感。喬其紗片層層疊疊，如同被撕下的書頁，躍于連身裙和半身裙之上。雙面皮革和羊毛材質，打造出輕盈的建筑感。拉鏈針織衫、套頭衫，甚至是襯衫，都散發著一種蓄勢待發的利落感?；ɑ軋D案的小巧俏皮與科技面料的光澤形成有趣的對比。

從Castello古堡汲取靈感，創意總監Simone Bellotti將“護甲”的概念融入摩登設計，寓意著庇護和袒露。鏡面皮革、金屬感亮片和真絲材質，仿佛化為盔甲，覆于胸部和臀部。充滿對比的元素跨越時空，展現歷史與現代的融合對話。通過開衩和鏤空，透視風格全然展現，詮釋貫穿始終的身體能量。

JIMMY CHOO 2026春夏系列發布會于米蘭時裝周期間盛大啟幕，選址一座宮殿的秘密庭院，將自然意趣與奢華格調巧妙融合。，亞太區品牌代言人白鹿受邀出席，為這場時尚盛宴注入星光活力。

秀場以“古老與新生、真實與超現實”的碰撞為基調，打造出隔絕街市喧囂的自然綠洲。米蘭當地藝術家以創意總監Sandra Choi薩默塞特家中的牡丹為靈感，創作的超大紙藝花卉，與高低錯落的多年生植物共同模擬野生景觀，柔美的自然肌理與光滑的金屬展臺形成鮮明對比，既襯托出本季鞋履與配飾的設計亮點，也呼應了品牌一貫的詩意美學。

春夏系列單品層次豐富，在呼應女性的多面天性的同時，以多元態度、內在的矛盾感與充滿玩味的悖論，重新詮釋女性氣質。透過Jimmy Choo工坊的起源與卓越技藝，高級定制工藝成為本系列的靈感觸點。2026年春夏，這一傳統在本季激發了對面料珍稀處理、嶄新廓形與體積感的探索，將Jimmy Choo倫敦工作室打造為創意實驗室與充滿活力的創作引擎。

對結構與工藝的注重也回歸品牌自身。蕾絲作為核心主題，既詮釋自然中的花卉形態，也在2026年春夏被直接用于打造它所啟發的花朵造型。FAIZ 高跟鞋將玫瑰粉蕾絲覆裹足部，平衡于 10厘米細跟之上。輕盈柔美之余，淺金色蕾絲鞋頭打破常規，強調尖頭線條，為柔軟注入利落姿態。

蕾絲亦化為細膩的鏤空工藝，呈現于柔軟納帕皮表面，如 CINCH 手袋的全新演繹，或作為立體花瓣裝飾點綴于 MIMMI 露跟鞋頭。薄荷綠與玫瑰粉色調呼應自然，賦予經典款春日的新意。

MCM在本次米蘭時裝周的回歸之作中，以跆拳道為核心靈感，呈現了一場贊頌“動作藝術”的時尚盛宴。跆拳道中所蘊含的自控、尊重與身法之道在Casa degli Artisti的沉浸式空間與設計語言中得以體現，形成一段完整獨立的敘事。在品牌即將迎來的2026年50周年之際，此番發布再一次印證了MCM將“動”轉化為現代奢華設計的實力。

本季，品牌立足于精湛匠藝與創新傳統，進一步探索跆拳道的平衡與宇宙的無限可能，展開了一場跆拳道的身法之道與MCM宇宙核心—無限想象的對話。這一互動正是MCM自由與蛻變精神的生動寫照。品牌首席創意官Dirk打造了諸多獨一無二的作品：跆拳道寬版腰帶變身無袖連衣裙，亮藍色跆拳道結飾迷你連體裙，禪意制服套裝演繹跆拳道之靜定與戰術之精準，壓軸亮相的雙排扣西裝以跆拳道結扣系合，自然流露出師圣般的沉穩氣場。

展陳空間亦以“MCM: THE ART OF MOTION”（MCM：動之藝境）為題，呼應本季“動”的主題。Casa degli Artisti化身為一座富有設計感的跆拳道場，通過沉浸式裝置與多層敘事，將動作轉化作藝術。展覽中心設有由人工智能生成的全息影像，靈感源自跆拳道身法之道，由MCM與Capsa工作室聯合開發。

與此同時，MCM亦在該空間精心呈現2026春夏系列的皮具臻品。這些獨家設計還于9月24日的私人邀約活動中揭幕，帶領賓客率先探索品牌的下一篇章。

新媒體編輯：平面鏡

新媒體設計：霹靂小熊

圖片來源：品牌提供