AI片子，真的登上了釜山電影節！

大數據文摘受權轉載自夕小瑤科技說

這兩天正值釜山電影節。

我一個 AI 圈的，為啥會關注到電影圈呢？倒不是因為我愛看電影，而是因為電影節的放映單元，突然冒出來了我們圈子里幾個“老熟人”：Seedream（圖像創作模型）、Seedance（視頻生成模型）、即夢 AI。

平時這些模型在我們這兒是拿來生圖、跑視頻、玩效果圖的，現在居然進電影節展映了。

就在昨天，第 30 屆釜山國際電影節 InnoAsia 平臺上，一場名為“未來影像”的 AI 電影國際峰會正式開場。

這場活動由即夢 AI、火山引擎和上海電影聯合主辦，5 部由 AI 主導生成的短片在國際電影節現場公開展映。

更魔幻的還得是評委席的組合。

有社會學家李銀河，這位寫過《愛你就像愛生命》、研究了一輩子人類情感的學者，現在要判斷 AI 懂不懂什么叫"愛"。

有韓國導演金泰勇，如果你看過《晚秋》，就知道這位導演有多會拍情感戲——湯唯和玄彬在西雅圖的那場邂逅，至今是我心中的愛情經典之一。現在他要評判的是，AI 能不能拍出那種微妙的情感張力。

還有攝影指導夏永康。這位給王家衛、陳可辛掌鏡的攝影大師，拍出過《春光乍泄》里梁朝偉抽煙的經典鏡頭。現在他盯著屏幕，可能在想：AI 懂什么叫「鏡頭語言」嗎？

還有火山引擎、即夢團隊的人，搞 AI 的和搞電影的這兩撥人撞一起了。這個場面可太有沖擊力了！

人文學者、藝術家、技術專家，第一次為了同一件事聚在一起——AI 和電影。

先給大家看看這五部的混剪（省流版）

這五部作品都是以即夢等 AI 工具為主要創作工具。說實話，除了最前面的第一部作品《九霄》，其他 4 部作品，如果不告訴我這是 AI 做的，我都想不到竟然是 AI 完成的。

我挑兩個讓我印象最深的鏡頭來說說：

第一個是《法體 Beopche》的寺廟長鏡頭，從佛塔緩緩掃過僧人的背影，落到主角臉上，光線、虛實、動作、情緒全部在線，人物的微表情甚至比真人演員還穩定。

第二個是《權利童話》的轉場設計。一個紅蘋果從樹上落下，穿過不同的時空——春天的花園、夏天的草地、秋天的落葉、冬天的雪地。每次穿越，蘋果的狀態都在變化：從新鮮到腐爛，又重新變得鮮紅。

這不是簡單的特效，已經可以叫做「AI 的鏡頭思維」，焦點切換、景深變化、運動控制，都不是隨機的，而是有意識的構建。

看這些鏡頭時，我覺得，AI 正在逐漸擁有自己的電影語言。

人類會受限于物理世界，比如演員會疲憊，場景得搭建，但 AI 沒有這些限制，它可以讓鏡頭穿越時空，甚至可以讓光線違背物理定律，創造出人類拍不出來的畫面。

這種“不受限”反而成了 AI 電影的獨特美學，就像動畫片也不需要模仿真人電影一樣。

兩年，從“張不開嘴”到上院線

你們知不知道去年抖音上有一部很火的 AI 短劇——《三星堆·未來啟示錄》，播放量排在抖音短劇的排行榜第二名。

這是博納影業第一次與即夢和抖音合作，用 AI 生成整部影視內容，“拍”出他們的首部 AIGC 短劇。

在現場，博納影業集團影視制作副總經理曲吉小江講了一個細節——2024 年初決定用 AI“拍”《三星堆：未來啟示錄》第一季時，數字人連嘴都張不開。第二季《三星堆：未來往事》（電影版）都蓄勢待發準備要上院線了。

兩年，AI 從“張不開嘴”到上院線。這個速度連博納也沒想到。

AI 電影的兩條路：「AI+」還是「+AI」

曲吉小江提出了兩個有意思的概念：現在電影行業里有兩種用 AI 的方式。

第一種是「AI+」，以 AI 為核心技術，人機共創。

博納第一季《三星堆》就是這種模式。2024 年初，他們用 13 集 AI 科幻短劇的方式在抖音試水。

“那時候 AI 技術還在探索階段，我們更多是在用影視的敘事探索技術的天花板。”

曲吉小江是這么說的。了解 AIGC 的小伙伴都非常清楚，生成符合真實世界物理規律的圖一直是 AI 生圖的卡點，比如三千年前古蜀國的地理環境、人物服飾、青銅面具紋路、文物細節、生產生活的狀態等，每一樣對 AI 來說都是挑戰，所以三星堆這個題材特別困難。

但是博納賭對了方向。

第二種是「+AI」，在電影工業化基礎上，讓 AI 融入整條創意與制作流程，但是 AI 又消遁無形，讓人看不出來 AI 了。

這就是第二季《三星堆：未來往事》大電影的路子。《三星堆》大電影是中國首部 AI 原生電影，憋足了勁兒準備要上院線的那種。

從短劇到大銀幕，這個跨越有多大？曲吉小江的一句話說得很清楚：“精準和可控是電影導演的終極追求，一切都要在工業化體系里得到呈現，絲毫不能差。”

所以這意味著，AI 生成的每一幀都要經得起大銀幕的考驗。觀眾會用真人電影的標準來要求你——人物質感要真實細膩，要符合物理世界定律，光影要自然，表情要穩定。

所以博納把能想到的、能找到的、能用到的國內外模型都試了一輪，經過對比評估后，第二季大幅轉向使用火山引擎的底層模型。

這一點，和我的感知也是吻合的，自從 2024 年 2 月 Sora 發布之后，之后除了全面開放那一次，好像沒有突破的更新，所以 2024 年下半年以后基本都是中國國產的模型在迭代，Seedance、Seedream 也是其中一股力量。

Seedream 4.0 解決了電影最核心的問題：圖像質量。如果想做電影，用文生視頻是做不到的，必須用圖生視頻。4.0 有一個多圖參考功能，可以在一幅畫面中組合所需要的多種元素，而且每一個細節可控。

三星堆文明里青銅面具、古蜀祭祀、蜀國地理環境、人物服飾，這些寫實的圖片，AI 的完成度已經很高了。

Seedance 1.0 Pro 則支持長鏡頭調度、多主體動作、場景切換和節奏控制，讓模型生成的片段具備完整電影語言。

過去，電影是「重工業」——高投資、長周期、贏者通吃。博納的《三星堆》如果按傳統方式拍，投資要幾個億。

現在呢？無中生有。什么叫無中生有？

只靠一臺電腦、一些模型，還有你作為導演的思想表達。

而且，所有為影片生成的內容都會沉淀為數字資產，這些資產可以留存、遷移、重組、衍生、復用。

還有趙汗青的汗青工作室，大家應該都看過他的作品——AI 原生歌手 Yuri 尤栗。"過去做一個 MV 需要整個專業團隊，現在幾個人就能完成。"

為什么是現在？

為什么越來愈多創作者敢投入到 AI 電影？

因為技術的門檻降低到個人可以承受的程度。

大家都知道，前段時間 nano-banana 大火，引爆了圖生視頻圈，而火山引擎、即夢 AI 最近上新的 Seedream 4.0 也能實現類似功能，甚至在部分場景上更有優勢。

Seedream 4.0 解決了一個老大難問題：圖片風格的穩定性和多圖融合。

以前你要生成角色，一會兒臉變、一會兒衣服花，生成十張能用兩張就不錯。現在，它能在多個參考圖之間做出結構統一的融合構圖，畫面細節能打上光影、材質、動作這些更電影感的元素。

曲吉小江提到：“你如果想拍電影，肯定不能靠文生視頻，圖生視頻才是正路。而圖的質量，決定了你最終畫面能走多遠。”

還有一個關鍵問題：可以生成 4K 畫質。

好多不了解電影的人可能不知道，4K 不是噱頭，是能上大銀幕的及格線。以前 AI 生成的畫面，放到大屏上瑕疵就暴露了。現在不會了。

而圖做穩了，視頻就得跟上。火山引擎今年新推的 Seedance 1.0 Pro，是他們第一次敢拿來跑電影長鏡頭的模型。從多鏡頭組合、角色運動到場景切換，都能做到連貫流暢。

最核心的點是：人物不會崩。表情、動作、五官細節，都可以從鏡頭頭尾穩定延續，這種一致性，在視頻 AI 這塊曾經是最大痛點。

博納能有底氣把《三星堆》第二季搬上大銀幕，很大程度上是因為這些模型能力終于能"壓住場子"了。曲吉小江透露:

從第一季的部分使用國產模型，到現在大部分都用火山引擎的底層模型。國產大模型在全球已經處于領先位置。

有了模型技術的底層能力還不完全夠，還得有趁手的創作工具。那么就是即夢了。

"即夢最大的特點是生態級。"趙汗青說，"上面有生圖、視頻、數字人技術，甚至通過 Agent 能解決腳本、文本、剪輯問題。它把火山的工業級交付能力，在用戶體驗層面做了全平臺整合。"

這次"未來影像計劃"的要求很明確：必須用 AI 工具創作，且必須包括即夢 AI。

8 月 15 日發起征集，9 月 22 日展映，一個多月時間，5 部作品就達到了能在電影節放映的標準。這放在以前，不可能。

AI 讓創作更純粹

回到開頭的場景，李銀河說了一句話：

技術的進步為我們打開了新的表達空間。在這個人人皆可創作的時代，那些能夠深入生活、敏感地捕捉情感、自由地表達自我的創作者，將用他們的作品為這個時代留下獨一無二的影像記憶。

這句話點出來了本質，AI 解決的是生產力問題，但內容的核心永遠是人的表達。

問題不是"AI 會不會取代導演"，而是——你準備好成為 AI 時代的導演了嗎？

AI 不是替代誰，而是放大誰。

當技術不再是障礙，創作的核心回歸到了最本質的問題：你想說什么，以及怎么說。

2007 年喬布斯發布第一代 iPhone 時說的那句話："今天，我們重新發明了電話。"當時很多人覺得他在吹牛，諾基亞的高管甚至嘲笑 iPhone 沒有鍵盤。但我們都知道后來發生了什么。

現在，AI 也正在重新發明電影。

不是 10 年后，不是 5 年后，就是現在。

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