中式夢核，Z世代的電子鄉愁

文 | 新聲Pro，作者 | 馮 勇（上海），監制 | 張一童（上海）

「你醒啦，現在是2008年的下午…」看到這個標題，你沒忍住點進視頻，卻只看見一個空空蕩蕩、掛著條幅的房間，或是一條光線昏暗、只有風聲沙沙的走廊。空靈磁性的老式廣播音里，一句歪扭的字在屏幕上跳動著：「這里已經沒人等你了...」

圖源：小紅書@兮哥

這類以老商場、藍玻璃，雪花屏、空走廊等千禧風元素為特定呈現內容，畫質模糊粗糲并配以迷幻感濾鏡的視頻，即是「夢核」。曾經被視為技術缺陷的電視卡頓和像素模糊，在此處成為了觸發Z世代集體懷舊情感的開關。自2020年左右傳入國內，在AI技術不斷成熟、賽道創作者遞增的當下，中文互聯網上已有大量本土化特征鮮明的「中式夢核」內容得以傳播。

圖源：鐵合西街東

因為中式夢核主要以千禧年物件、環境為元素創作，所以不論出于對千禧年間社會高速發展的懷念，還是作為Z世代人群的集體童年回憶，其內容都天然帶有強烈的時代情緒。且夢核內容目前已經形成穩定文化內涵，以及具備了高辨識度和獨特風格的表現形式，所以其作為一個新興的內容品類，也能持續吸引受眾關注。

在一些專業的內容創作領域，已有許多創作者借鑒融入夢核美學。游戲《無人》即是一款中式夢核主題游戲，24年12月12日上線 Steam后首周銷量突破1萬份，好評率高達91%；B站UP@老番茄、@滲透之C君 為其錄制的游戲實況播放量達300W+。去年，賈樟柯在其新作《風流一代》的路演中也介紹了中式夢核，作為提供給觀眾的一種理解電影的途徑。

在更寬泛的短視頻領域，大量UGC維度的夢核創作也正形成著文化風潮。抖音平臺內「中式夢核」話題擁有超25億次播放；B站搜索「你可以回去但那里已經沒有人了」，能看到多個標題幾近相同、播放均破百萬的夢核視頻。而在這些視頻的評論區，許多網友主動發布著生活中的居民樓、老物件照片參與討論。

不難發現，中式夢核正在從小眾的亞文化圈層走向大眾視野。在此過程中，短視頻作為主要傳播媒介發揮著關鍵作用。中式夢核也因其獨有的文化屬性和鮮明的審美特質，作為一種泛美學內容被更多的文化產品、創作實踐所吸納、利用，開拓著更多商業化的可能。

Z世代建構的千禧記憶

夢核（dreamcore）源起于國外，最早可追溯至2012年一個名為@GlassBeetles或@L0P0A0G的YouTube賬號所上傳的系列視頻，視頻融合神秘文本、奇怪動作、抖動高噪畫面、封閉空間和扭曲濾鏡，營造出一種費解、不安的氛圍。

更直接的來源是后室亞文化（the backrooms）。2019年，一位匿名用戶在網站4chan的超自然主題板塊發布帖子，鼓勵發布「令人不安、感覺不對勁」的圖片并附上一張黃綠色熒光燈的房間照片。

在該帖子下，一個用戶評論將其命名為「后室」并提供了一段生動描述：「如果你不小心在錯誤地方卡出了現實世界，就會墜入后室。那里只有陳舊潮濕地毯的霉味、令人錯亂的單調黃色、熒光燈以最大功率嗡嗡作響的無盡背景噪音，以及約6億平方英里、隨機分割的空曠房間——你將被困在其中。要是你聽到附近有什么東西在游蕩，愿上帝保佑你，因為它肯定已經聽見你的動靜了…」

2020年前后，國內的y2k（千禧年文化）風格作為一種亞文化再度流行，核藝術（core）這一帶有超現實色彩的美學分支借此得到國內創作者集體挖掘。@千禧bot、@Ditto2000等一批本土化的中式夢核圖像媒體開始出現，這些圖像往往帶有膠片粒感、閃爍燈光、破損邊框和褪色效果。

創作者@毛毛籽在逃跑 對夢核流行的過程有著切身感受。「一開始是國外的Dreamcore，20年左右在微博關注到@千禧bot，之后21年在小紅書火起來，越來越多的人開始分享夢核內容。」

中式夢核可視為以Z世代童年集體記憶為主要要素建構起來的，一種關于千禧年的審美風格。一言以蔽之，就像是夢里出現過的場景，兼具懷舊、溫暖、不安、超現實等復合審美體驗。豆瓣的「夢核收集」小組簡介如此描述：「明明是不安但又好像有一種溫柔的力量把你拉進去沉浸其中」。

以圖像、視頻為主要媒介的中式夢核，多集中在對千禧年物件、環境的復現上。如已在街頭消失的報刊亭、老式小區的藍色玻璃窗、破舊的搖搖車和游樂園；還有你一定見過的那張電腦壁紙，壁紙里是藍天綠草，中間杵著一扇詭異的黑門...

于是，留存時代痕跡的一些老城、小鎮，成為夢核創作者尋找靈感的一個切口。@毛毛籽在逃跑 出生于四川一小鎮，后去樂山、成都求學，大學則到了北京。遠離家鄉的旅途中，四川小鎮那種潮濕而接地氣的感覺，愈發讓她感覺親切。「每次回家我都會四處逛街，有時會發現一些新奇的東西。」

她將創作的夢核內容喻為一種「小鎮賽博」。「街頭巷尾的感覺就像是在母親的懷抱里，是我靈魂里的東西，想把它們表達出來」，夢核是她探索新世界、創造烏托邦的工具。

@史蒂芬霍京 一開始并沒有完全想清楚做夢核選題，「最早考慮的是借助AI，做歷史上的今天的感覺」，但在創作中@史蒂芬霍京 發現，與其尋找歷史上具體的某一天發生什么，不如聚焦集體記憶。「后者在發生在人們共同的經歷里，更具文化背景和共鳴。」

而這恰與夢核的特征不謀而合，于是@史蒂芬霍京 在參考國內外夢核后明確了方向，「要尋找一些刺激或趣味的點，同時結合中國文化元素做演變」。從@史蒂芬霍京 賬號內的視頻也不難看出，他錨定帶有集體記憶的節點和物件，將新世紀來臨、北京奧運，以及老舊掛歷、按鍵手機、少年宮、童樂園、家屬樓等元素，統統放入他虛構的「霍京市」之中。

目前，中式夢核已在其文化圈層內活躍生長，形成著如童核、池核、樓核、云朵核、故障核等諸多細分而千奇百怪的品類，表現形式也從圖片、視頻蔓延至音樂、游戲等領域。

AI成為夢核博主「造夢引擎」

@見腳青AI 表示，「之前國外的夢核內容大多是博主用特效做的」，這是早期夢核內容的特征。而目前海量傳播的中式夢核中，AI的身影不斷浮現、作用愈發凸顯。

@見腳青AI 便是在AI成熟的前提下入局的，從去年8月中開始做，迄今已歷時一年。「先AI生圖然后跑視頻，選擇一個有意思、可繼續的劇情，再接著往下跑。」

與《新聲Pro》對話時，@見腳青AI 已在抖音積累了35.7萬粉絲，保持著一周2、3更的頻率，但賬號背后沒有組建團隊，僅是其個人用業余時間來完成。「AI賽道里個人博主為主。我用Midjourney、即夢等云端工具，無需本地部署，工作量不是很大。」他表示，從出圖、跑視頻到剪輯，四五個小時就可以出一條。

賬號@史蒂芬霍京 的兩位創作者是興趣相近的發小，同樣是將賬號作為業余愛好。「AI加成是一次工業化革命，最快一天可以日更，通常在下班后的晚上或午休時間做」。

@史蒂芬霍京 自我定義為「AI創作玩家」，還特地進行過AI創作實驗。在DeepSeek很火的那段時間里，他們將問題和想法拋給AI，AI完整地寫出了故事腳本，還精細到第幾秒出現什么樣的畫面。之后，他們嘗試過「完全遵循AI建議做出視頻，結果很出人意料，在抖音上獲得了20多萬點贊」。但短暫的嘗試之后，相比這種「預制菜」，他們還是回歸到了創作者思路，把AI當做PS一樣的工具，為觀眾制作更有自己創作表達的「美味佳肴」。

除去提效和降低創作門檻，AI在打造夢核內容的奇幻感方面也獨具優勢。@見腳青AI 追求一種「超現實性的藝術感，想做突破傳統影視邊界的內容」，他的「一間夢」系列初衷就是「一間房間里面發生的不可思議的事情，就像夢一樣」。

置頂視頻「戲園霧夢」即是此風格：中式古風建筑中，一個女子面向的大門里怪誕地出現一尊比門還大的佛頭。而下一秒，佛頭又神奇地變化為蛋，孵化出旋轉木馬。雖然不再是懷舊千禧風而是走向更奇幻、大膽的中式怪核，但同樣吸引了42.5w高贊和3.9w討論。

「奇幻場景、連貫轉場，對AI來說非常簡單」，這是@見腳青AI 創作中強烈體會到的技術利好。同樣，在@史蒂芬霍京 構建的霍京城中，雖然建筑整體是復古風，但其中大拇指、高跟鞋、按鍵手機等物品都超出了常規體積而具備奇觀性和超現實感，形成著新的審美體驗。

整體應用趨勢上，AI在UGC領域的一個抓手是其對美學風格的精準提煉。抖音最開始的AI濾鏡創造的宮崎駿風「吉卜力濾鏡」，就吸引了大量用戶參與創作，成為現象級內容熱點。而中式夢核的破圈也是AI此應用趨勢的一個體現，AI更多元的可能性在被發掘。

中式夢核為什么流行？

中式夢核的吸引力，首先指向大眾對千禧年的懷舊情緒和集體共鳴。特別是出生于1990—2010這個時間段的群體，是夢核內容的主要消費者；@毛毛籽在逃跑 和@史蒂芬霍京 的兩位創作者也都是94、95年生人。

「前兩年是屬于我們小眾圈層的一種懷念，現在變成了整個社會都在懷念」，@毛毛籽在逃跑 感慨道。

這份集體性懷舊情緒是多原因形成的。@毛毛籽在逃跑 認為，「我們經歷了網絡和電子產品井噴式發展，現在的小朋友一出生就是智能產品，沒法感知那種發展的興奮感」，所以她將夢核視作「尋找電子鄉愁」。@史蒂芬霍京 則猜測「夢核流行可能有時效性」，恰好我們這代人成為了互聯網主力，所以有精力去關注，并且「現在很多人到了職業、生活的一個困難期，所以夢核話題很受共鳴」。

亦有精辟評論表示，「那是我們回不去的家」「懷念的哪是中式夢核，你只是懷念以前無憂無慮的自己」。

有心理學方面研究稱，懷舊情緒對于身心健康擁有積極作用，懷舊雖然常與壓力、焦慮相伴而生，但卻是人們對抗孤獨和心理壓力的一大法寶。實然，夢核內容中雖然擁有部分怪誕、不安的情緒，但整體仍是唯美、治愈向的，這也是粉絲青黛喜歡夢核的原因。「我喜歡自然類的夢核，看見這些有生命力的東西總讓我心情愉悅。」

在真實的千禧年歷史與中式夢核內容所展現的世界里，存在著一種距離——中式夢核中往往物品成為了主體，人像卻是被刻意隱藏、模糊的，于是我們總能在其中體驗到一種自身與歷史的遙遠距離感。搭配「你可以回去，但那里已經沒有人了」「你醒啦，現在是 2008年的下午…」「我留在了空房子里面」等文案，濃郁的時代感和強烈的懷舊情緒便被構建起來。

懷舊之外，另一個可感的趨勢是，借助AI技術和更多Z世代創作者的加入，目前中式夢核內容已擁有固定的內在意涵，穩定的呈現形式，包括在社媒上持續傳播、通過多途徑走進大眾視野。此維度上看，我們完全可以將其視作一種新的文化現象與美學表達。畢竟夢核內容并不以完全還原記憶為目的，在處理時代集體記憶的過程中，創作者有意識地對內容進行了一定程度的異變、失真處理，從而達成更獨特、復雜的審美體驗。

對于粉絲群體而言，夢核也超越了簡單的觀看、討論需求而成為了他們生活與審美方式的一部分。

「千禧年的科技產物與美學風格y2k，常見元素有銀色、灰色的鉻金屬電子產品，或者影視作品、廣告海報、深藍色或半透明的產品外包裝、千禧年老建筑的白墻、自帶藍色的玻璃等等。」05后的小羅對于喜歡的夢核元素非常明確，還向我推薦了十余個夢核類的游戲與音樂。

10后的青黛則會隨手拍生活中的夢核類照片，「去生活中一點點拼湊，美是用心靈去感受的」，還在小紅書發展起了百余人的「核圈」興趣群。

小柯基是遼寧鞍山人，她表示，鞍山作為曾經的工業NO.1，現在卻變成了一座失落之城，「輝煌的環球空中旋轉酒店現在已經不營業了」。如此環境下，夢核感的生活貫穿她始終。「小時候每周二下午2點電臺休息，電視屏幕只有雪花；現在住的房子是2010年建的，還有高高的綠色踢腳線；機械座鐘是70年前買的，是姥姥的遺物，經常停擺但一直保留著。」

成為短視頻平臺的新增量后，夢核因其自身的藝術性，也開始獲取更多的平臺關注和商業曝光機會。@史蒂芬霍京 透露，鑒于其創作比較有特色，小紅書官方藝術薯和他們進行過溝通；作為一個文化風口，一些千禧、夢核類甲方，要做懷舊向的產品也會找上來。

「時常零零散散有問詢的，電子消費品、日用品、游戲類的都有。」但@史蒂芬霍京 表示，他們的創作首要還是興趣驅動為主，不符合內容選題的一些需求就會主動地拒絕掉，他們也不希望讓情懷過度地成為消費的標的。

@見腳青AI 也有同感，「抖音、快手、包括視頻號都蠻支持的」。去年有段時間特別火，然后很多導演、包括一些音樂人都來找他合作創作。今年八月份，不僅他的作品被抖音數字藝術送去「法國南特AI ART特展」參展，在剛過去的騰訊視頻音樂嘉年華上，還用AI為回春丹樂隊制作了八分鐘長的VJ部分。

@見腳青AI 「法國南特AI ART特展」參展作品