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王德勝,號老頂,生于1946年,山東青島市人,自幼習畫至今六十余載。善花鳥、書法、篆刻、山水,尤其精焦墨山水,作品多次獲全國大賽金獎、銀獎,在南韓獲過金獎,日本獲過銀獎,在中國國畫研究院第四屆全國書畫大賽獲金獎,第四屆加拿大中華詩書畫大展獲創作一等獎,中藝國際書畫展作品,被香港會展中心收藏。2010年8月獲上海世博國際交流展金獎,作品被多家藝術單位收藏,并榮獲中華老人德藝雙馨藝術家、當代杰出書畫家等稱號。
現為:中國書畫學會副主席、中國工藝美術家協會會員、中國書畫研究院理事、中國書畫家協會理事等職稱。
“我畫北派山水,大量臨摹魏紫熙、梁樹年先生作品,畫焦墨山水作畫不用水、不用色,一支筆、一碗墨,直畫到作品完成。在創作高峰期,一年能用三十多斤墨汁,我常用書法、筆法作畫,使作品更有靈氣。”
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墨骨錚錚見真魂
——王德勝焦墨山水的精神圖譜
在當代山水畫壇的璀璨星河中,王德勝先生以一支毛筆、一碗濃墨,開辟出獨樹一幟的藝術疆域。這位生于青島的老藝術家,六十載筆耕不輟,以焦墨為刃,劈開傳統山水的重重迷霧,在北派山水的雄渾基因中注入當代文人的精神氣象。當我們凝視他筆下的焦墨山水,看到的不僅是山石樹木的形質,更是一部用墨韻書寫的生命史詩。
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王德勝的焦墨山水,是一場對水墨極限的挑戰。在《溪山泛舟》中,他僅憑墨色濃淡的千變萬化,便構建出山巒的雄渾體量。嶙峋山石以渴筆皴擦,如金石相擊錚錚有聲;蒼松枝干以篆籀筆法勾勒,似鐵畫銀鉤力透紙背。這種“不用水、不用色”的極致創作方式,恰是藝術家對純粹性的極致追求——當所有色彩被剝離,墨的本質力量才得以徹底釋放。畫面中那一葉扁舟上的人,在宏闊山水中渺如芥子,卻因書法性線條的靈動勾勒而氣韻生動,成為整幅作品的“活眼”。這種“以書入畫”的筆法特質,在另一作品中同樣鮮明:斗笠長袍的騎者與佝僂擔夫,雖只寥寥數筆,衣紋轉折間卻盡顯書法提按頓挫之妙,人物與駿馬的動態呼之欲出。
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王德勝的山水絕非自然摹寫,而是承載著深刻時空哲思的精神容器。云霧以枯筆散鋒營造的虛白,與鐵鑄般的山巖形成剛柔辯證。獨步木橋的觀瀑者,既是畫中點睛之筆,更是藝術家自身的投射——在永恒山水與瞬息人生的交匯處靜觀宇宙奧秘。這種哲思在“觀瀑禪坐”作品中達到高潮:飛瀉的瀑布以雷霆萬鈞之勢垂落,而右下角的禪坐者卻凝然如鐘。一動一靜間,王德勝用焦墨演繹著《金剛經》“應無所住而生其心”的禪機。
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作為魏紫熙、梁樹年的傳燈者,王德勝的焦墨山水深植北派基因,卻絕非泥古不化,山石皴法可見北宋范寬雨點皴的遺韻,但更為簡括的墨塊構成與平面化處理,賦予傳統圖式以現代構成感。尤其值得注意的是他對“點景人物”的創造性轉化——這些源自宋元山水的傳統元素,在王德勝筆下煥發新機。《溪山泛舟圖》中的泛舟者不再僅是比例參照,而是山水精神的體驗者;《觀瀑禪坐》中的禪者更升華為宇宙意識的覺知者。這種“以小見大”的人物設置,使千年山水傳統與當代人文關懷產生奇妙共振。其題跋書法亦構成畫作的精神注腳。
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王德勝的藝術成就,與其“德藝雙馨”的人格修為同頻共振。墨色無分貴賤,筆意皆含悲憫。這種對平凡生命的凝視,正是藝術家深厚人文情懷的寫照。六十載藝術生涯中,他始終保持著“一支筆、一碗墨”的樸素創作狀態,這種對物質極簡的追求,恰與其藝術精神的純粹性形成互文。從青島到香港,從上海世博金獎到加拿大創作一等獎,王德勝用焦墨在世界藝術版圖上刻下中國山水的精神坐標,而其畫中始終如一的謙卑與敬畏,正是中華美學“天人合一”核心價值的當代彰顯。
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王德勝的焦墨山水,是墨與紙的鏖戰,更是靈與肉的修行。在那些渴筆擦出的飛白里,我們聽見金石相擊的錚鳴;在濃淡相生的墨韻中,我們觸摸到山河跳動的脈搏。當浮躁的當代藝術界追逐著五光十色的形式狂歡,這位藝術家以最純粹的墨色,守護著中國山水精神的基因密碼。他的每一幅作品,都是向永恒山水的虔誠朝圣,都是在追尋無限境界的靈魂史詩。這黑與白的宇宙里,蘊藏著比七彩霓虹更為絢爛的精神之光——那是歷經滄桑后的澄明,是穿透時空的智慧,是一個民族美學基因在當代最鏗鏘的表達。
文/范迪安
2025年9月9日
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