墨骨錚錚見真魂——王德勝焦墨山水的精神圖譜

王德勝，號老頂，生于1946年，山東青島市人，自幼習畫至今六十余載。善花鳥、書法、篆刻、山水，尤其精焦墨山水，作品多次獲全國大賽金獎、銀獎，在南韓獲過金獎，日本獲過銀獎，在中國國畫研究院第四屆全國書畫大賽獲金獎，第四屆加拿大中華詩書畫大展獲創作一等獎，中藝國際書畫展作品，被香港會展中心收藏。2010年8月獲上海世博國際交流展金獎，作品被多家藝術單位收藏，并榮獲中華老人德藝雙馨藝術家、當代杰出書畫家等稱號。

現為：中國書畫學會副主席、中國工藝美術家協會會員、中國書畫研究院理事、中國書畫家協會理事等職稱。

“我畫北派山水，大量臨摹魏紫熙、梁樹年先生作品，畫焦墨山水作畫不用水、不用色，一支筆、一碗墨，直畫到作品完成。在創作高峰期，一年能用三十多斤墨汁，我常用書法、筆法作畫，使作品更有靈氣。”

墨骨錚錚見真魂

——王德勝焦墨山水的精神圖譜

在當代山水畫壇的璀璨星河中，王德勝先生以一支毛筆、一碗濃墨，開辟出獨樹一幟的藝術疆域。這位生于青島的老藝術家，六十載筆耕不輟，以焦墨為刃，劈開傳統山水的重重迷霧，在北派山水的雄渾基因中注入當代文人的精神氣象。當我們凝視他筆下的焦墨山水，看到的不僅是山石樹木的形質，更是一部用墨韻書寫的生命史詩。

王德勝的焦墨山水，是一場對水墨極限的挑戰。在《溪山泛舟》中，他僅憑墨色濃淡的千變萬化，便構建出山巒的雄渾體量。嶙峋山石以渴筆皴擦，如金石相擊錚錚有聲；蒼松枝干以篆籀筆法勾勒，似鐵畫銀鉤力透紙背。這種“不用水、不用色”的極致創作方式，恰是藝術家對純粹性的極致追求——當所有色彩被剝離，墨的本質力量才得以徹底釋放。畫面中那一葉扁舟上的人，在宏闊山水中渺如芥子，卻因書法性線條的靈動勾勒而氣韻生動，成為整幅作品的“活眼”。這種“以書入畫”的筆法特質，在另一作品中同樣鮮明：斗笠長袍的騎者與佝僂擔夫，雖只寥寥數筆，衣紋轉折間卻盡顯書法提按頓挫之妙，人物與駿馬的動態呼之欲出。

王德勝的山水絕非自然摹寫，而是承載著深刻時空哲思的精神容器。云霧以枯筆散鋒營造的虛白，與鐵鑄般的山巖形成剛柔辯證。獨步木橋的觀瀑者，既是畫中點睛之筆，更是藝術家自身的投射——在永恒山水與瞬息人生的交匯處靜觀宇宙奧秘。這種哲思在“觀瀑禪坐”作品中達到高潮：飛瀉的瀑布以雷霆萬鈞之勢垂落，而右下角的禪坐者卻凝然如鐘。一動一靜間，王德勝用焦墨演繹著《金剛經》“應無所住而生其心”的禪機。

作為魏紫熙、梁樹年的傳燈者，王德勝的焦墨山水深植北派基因，卻絕非泥古不化，山石皴法可見北宋范寬雨點皴的遺韻，但更為簡括的墨塊構成與平面化處理，賦予傳統圖式以現代構成感。尤其值得注意的是他對“點景人物”的創造性轉化——這些源自宋元山水的傳統元素，在王德勝筆下煥發新機。《溪山泛舟圖》中的泛舟者不再僅是比例參照，而是山水精神的體驗者；《觀瀑禪坐》中的禪者更升華為宇宙意識的覺知者。這種“以小見大”的人物設置，使千年山水傳統與當代人文關懷產生奇妙共振。其題跋書法亦構成畫作的精神注腳。

王德勝的藝術成就，與其“德藝雙馨”的人格修為同頻共振。墨色無分貴賤，筆意皆含悲憫。這種對平凡生命的凝視，正是藝術家深厚人文情懷的寫照。六十載藝術生涯中，他始終保持著“一支筆、一碗墨”的樸素創作狀態，這種對物質極簡的追求，恰與其藝術精神的純粹性形成互文。從青島到香港，從上海世博金獎到加拿大創作一等獎，王德勝用焦墨在世界藝術版圖上刻下中國山水的精神坐標，而其畫中始終如一的謙卑與敬畏，正是中華美學“天人合一”核心價值的當代彰顯。

王德勝的焦墨山水，是墨與紙的鏖戰，更是靈與肉的修行。在那些渴筆擦出的飛白里，我們聽見金石相擊的錚鳴；在濃淡相生的墨韻中，我們觸摸到山河跳動的脈搏。當浮躁的當代藝術界追逐著五光十色的形式狂歡，這位藝術家以最純粹的墨色，守護著中國山水精神的基因密碼。他的每一幅作品，都是向永恒山水的虔誠朝圣，都是在追尋無限境界的靈魂史詩。這黑與白的宇宙里，蘊藏著比七彩霓虹更為絢爛的精神之光——那是歷經滄桑后的澄明，是穿透時空的智慧，是一個民族美學基因在當代最鏗鏘的表達。

文/范迪安

2025年9月9日