詩畫共鳴的山水行者——解讀孟東嶺的太行情懷與筆墨境界

?孟東嶺，生于1953年，字谷溪，號半山、抱樸、慕石翁，河北省肅寧縣人。畢業于中國書畫函授大學國畫專業、北京人文函授大學群文專業、河北大學新聞專業大專班，進修于中央美術學院、河北師大高研班。曾為河北美協、作協會員，河北詩詞書畫院院士，世界收藏聯合會書畫委員會理事，北方畫院副院長，石家莊市政協第九、十屆委員等。師從中央美術學院教授李琦、鐘函、劉勃舒和河北師大美術學院教授白云鄉先生。曾在27軍美術創作組從事版畫創作，在著名版畫家、軍政治部美術干事邵黎陽先生指導下，完成了套色木刻《傳經》，該作品參加過北京軍區攝影美術作品展、河北省美術作品展，《解放軍報》、《河北日報》、《戰友報》等媒體刊登。在部隊多年從事基層美術工作，辦軍史展、畫幻燈片、畫大型宣傳畫，轉業后在電影院畫招貼畫，做過兼職美術編輯。孟東嶺重視傳統，師法自然，熟讀古法，流連太行，汲取現代山水畫大家們的藝術精華，形成氣勢恢宏，結構嚴密，奇辟幽深，空朦氤氳，茂密厚重的太行景象。孟東嶺在駕馭筆墨方面頗盡筆墨變化之能事，枯濕濃淡焦兼施并發，陰陽明暗，凹凸遠近，蒼翠秀潤，動靜巨微，盡在五色之妙。
早在二十多年前，孟東嶺就受到國內外媒體的關注，并給予了高度評價。孟東嶺多次參加國內外舉辦的聯展、雙人展、交流展，其畫作《山雨欲來》，《山山紅葉飛》，《月色朦朧看太行》入選中國美術家協會舉辦的“紀念毛澤東同志延安文藝座談會60周年全國美術作品展”；《秋思無垠》入選中國美術家協會舉辦的“和諧燕趙.紅色太行全國山水畫展”，獲得“優秀作品獎”。（摘自媒體）

《仙臺幽居圖》

詩畫共鳴的山水行者

——解讀孟東嶺的太行情懷與筆墨境界

范迪安

在當代中國山水畫領域，孟東嶺先生以其深沉雄渾的太行山系列創作卓然。這位生于河北肅寧縣，根植于太行山的藝術家，幾十年來心追傳統、筆融古今，將北地山水的蒼茫氣象與個人生命的深刻體悟融為一體，形成了氣勢恢宏而結構精密、奇崛幽深卻空靈氤氳的藝術風格。他的作品既蘊含豐富的人文主題，又展現出鮮明的個人語匯，在厚重中見靈動，于實景中寓詩心。

通過解讀孟東嶺的山水畫作，我們得以走進他構建的宏大而幽微的藝術世界，領略其筆墨背后所承載的天地精神與文化意蘊，感悟一位當代山水行者對自然、傳統與生命的深沉叩問。

《太行雪歸圖》

傳統根基與自然觀照的完美融合

孟東嶺重視傳統，師法自然，熟讀古法，流連太行。這一特點在其《仙臺幽居圖》中表現得尤為明顯。畫面以巍峨山峰為主體，山體線條粗獷而層次分明，墨色濃淡相宜，完美表現出巖石的質感與立體感。山腰處的幾處屋舍掩映在樹木之間，不僅增添了生活氣息，更體現了中國人"可居可游"的山水理想。山腳下的人物雖小，卻成為觀者進入畫面的視覺引導，展現出畫家對傳統山水構圖法則的深刻理解。題款“仙臺幽居”暗示了作品的精神追求——將山水視為超越塵世的仙境，顯示了畫家藝術視野的廣度。

《尋涼到水窮》

筆墨變化與情感表達的和諧統一

孟東嶺在駕馭筆墨方面“頗盡筆墨變化之能事，枯濕濃淡焦兼施并發”，這一特點在《尋涼到水窮》中得到了充分展現。作品中山體以墨色勾勒皴染，層次豐富，巖石紋理與質感栩栩如生。山間云霧繚繞，增添了空靈之感；瀑布自高處傾瀉而下，靈動飄逸，顯示出畫家對水韻表現的精湛技藝。

值得注意的是，這幅作品創作于“壬寅伏月”，即夏季最熱之時，卻以“尋涼到水窮”為題，體現了畫家通過藝術創作尋求精神清涼的意向。這種時空與主題的錯位，展現了山水畫不僅是自然再現，更是情感表達的載體。

《春雪》

詩畫相融的意境營造

作為同時兼具詩人身份的畫家，孟東嶺的作品常常體現出詩畫相融的特點?！洞貉分?，右上角的題詩與畫面相得益彰，詩句描繪的雪景與畫面中巍峨的山巒、繚繞的云霧形成呼應，共同營造出靜謐悠遠、雄渾壯闊的山水意境。這種詩畫結合的方式不是簡單的圖文并茂，而是形成了更為多元、文化載量更大的有機藝術整體。觀者既可以從視覺上感受山水的壯美，又能從詩句中體會畫家的情感波動，獲得雙重的審美體驗。

《太行負薪圖》

人文關懷與自然敬畏的統一

孟東嶺的山水畫從不單純表現自然之壯美，總是蘊含著深厚的人文關懷?！短胸撔綀D》中，山腳下錯落有致的房屋聚落，左側蜿蜒小路上的行人，都顯示出畫家對山居生活的向往與贊美。這種人文氣息不是突兀地加入自然景觀，而是有機地融入山水之間，體現出人與自然和諧共生的理想。

畫家曾在部隊多年從事基層美術工作，轉業后在電影院畫招貼畫，這種經歷使他更加關注藝術與公眾的關系。他的畫作不是孤芳自賞的文人墨戲，而是能夠與大眾情感共鳴的藝術創作。這種關注社會和生活的情感，使他的作品在保持高雅藝術品質的同時，也具有廣泛的感染力。

《登高望秋圖》

太行精神的當代詮釋者

通過對他作品的解讀，我們可以看出孟東嶺的藝術創作具有幾個顯著特點：一是重視傳統但不拘泥傳統，能夠在繼承中創新；二是師法自然但不復制自然，能夠將主觀情感與客觀景物相融合；三是兼具詩畫才能，能夠實現不同藝術形式的互通共融；四是關注人文價值，使山水畫承載更為豐富的精神內涵。

《又見西山柿子紅》

孟東嶺的山水畫作品，尤其是以太行山為題材的創作，已經超越了地域性表現，成為中國人精神家園的象征。他筆下的太行山，既有北方山水的雄渾壯闊，又不乏細膩柔美的情感表達；既有傳統山水畫的筆墨韻味，又具有當代人的審美意識。孟東嶺通過數十年的藝術實踐，真正做到了將個人情感與公眾審美、傳統精髓與當代意識、自然觀照與人文關懷有機地結合在一起，成為了太行精神在當代藝術中的杰出詮釋者。

《深耕易耨》

在當今藝術環境紛繁變幻、市場潮流更迭不斷的背景下，孟東嶺先生始終堅持以藝術本體的深度探索為根本，以精益求精的創作品質為準則。他一方面深入傳統，汲取古典筆墨精神，另一方面執著創新，拓展當代山水語言；既深情凝望自然萬象，又真切關注生活現實，在傳統與現代、天地與人間之間構建出獨具個人風貌的藝術世界。這種既扎根于文脈又面向時代的藝術態度，展現出令人敬佩的文化自覺與創作定力。

他的作品不僅為觀者帶來強烈的審美愉悅與精神共鳴，更以“師造化、得心源”的實踐路徑，為我們思考中國傳統藝術在當代的創造性轉化、創新性發展提供了具有重要啟示的典范。