中國書畫報丨《兵團偉業》連環畫：為青史譜寫英雄贊歌

“生在井岡山，長在南泥灣。轉戰數萬里，屯墾在天山。”這行寫在“兵團偉業”系列連環畫開篇序言中的文字，概括了一個偉大的群體跨越萬水千山造就的偉業，他們值得被以各種豐富多彩的藝術形式謳歌與傳頌。

兵團文聯用兩年時間，組織30多名畫家深入采風、精心創作，將黨領導兵團走過的70年波瀾壯闊的奮斗歷程和取得的輝煌成就以多姿多彩的連環畫形式展現出來，一幀幀畫面、一段段文字，如萬流匯海，合成一套連環畫叢書。該套叢書由兵團文藝精品工程資金扶持，張藝主編，新疆生產建設兵團出版社出版，全套共50冊，以每冊一個故事或一組人物的文配畫形式，以點帶面地展現了兵團70年奮斗歷程中的光輝時刻。從凱歌進新疆到新時代新兵團，不但記述了先進英模人物的事跡，更以藝術工作者的視角進行了新的創作與升華。這是一曲為青史增輝的英雄贊歌，圖書散發的墨香穿越時空，觸及早已模糊的過往歲月，讓讀者為之動容。

“兵團偉業”系列連環畫叢書的創作者們用心良苦地搜集素材，實地考察，設計畫面，反復修改，歷經難以想象的心路跋涉，以最符合文字描述乃至超越文學想象的表達，抵達藝術彼岸。身兼全書統籌、文案編輯，同時又是連環畫創作者之一的張藝，還承擔著封面設計的重任，50本書，統一的“兵團偉業”基調，以書中插圖為主圖，又以主圖色調標識出單冊封面的色彩，合體成套顯得繽紛可愛，單獨翻閱又賞心悅目。

張藝的《時代楷模——魏德友》、“山東女兵”系列等國畫作品都有鮮明的半工半寫的藝術風格，他將魏德友的家國情懷和女兵們的肢體語言以及心理活動表現得十分細膩。在《沙海老兵》中，張藝將十五團指戰員橫穿塔克拉瑪干沙漠的冬季行軍場景，和發動群眾剿匪、挖渠引水、修建新藏公路及集體轉業，在亙古荒原掀起大生產運動的宏大歷史進程以半工寫淡彩的溫婉筆調潛心創作。作者基本功扎實，造型生動傳神，構圖上的合理切換與搭配，以及深入刻畫細節的能力都令人印象深刻，尤其是人物神態、馬的眼神，畫得絲絲入扣，具有強烈的藝術感染力。

張藝《山東女兵之八》（國畫）

李勇以油畫色塊為《屯墾人的工業夢》賦予強烈的分量感，嫻熟的技巧，果敢潑辣的行筆，營造出那個年代特有的激情氛圍，色彩空間與光影空間的交織變幻頗有蒙太奇效果。熊秀麗畫的《生命的火花》中的“兵團榜樣”王孟筠，令人恍若翻開了語文課本：有懷舊的浪漫情調的色彩鋪敘，也有靈動精巧的人物動態描繪；有敘事詩歌的悠揚，也有訴說衷腸的沉吟。李康麗在《長絨棉之父》中將陳順理在棉田中的工作場景表現得富有詩意美。如果沒有對棉花生長和生產加工過程的熟悉，沒有對基層工作的深刻認知，便無法用藝術語言將這種普通的日常勞作升華為如此動人之美。

在連環畫創作上，有人堅守自我風格，也有人熱衷于嘗試不同的表現方式。盧瑋的《天鑄偉業》，以大小畫幅并列組合、水彩與波普風格結合的形式描繪了新疆天業集團的成長史，色彩運用技巧純熟，寫實功力深厚，平實自然又巧裁細染的背后流露出作者溫和的藝術性情。許劍在《驢背醫生》中，以大地色為基調，用輕薄的水彩顏料畫出了舊照片般的溫暖情調；在《兵建揚帆遠》中以冷峻的色調、硬朗的線條和大排刷橫掃的暢快描繪出壯闊又富有力量感的建設場景。

新疆的長日照和自然風光為美術家們提供了光與色的寶藏，而這套叢書還有一個十分具有收藏與欣賞價值的看點，那就是不同的作者對天山南北壯麗風景的描繪也各有千秋。孫秉承的《十八團大渠》，以撼人心魄的浩闊天地襯托出兵團人的頑強堅毅與博大胸懷，作者擅長把控大場景畫面，將天山落雪的壯美、水墨語言的寫意美感與連環畫的敘事性做了有機結合，下筆靈動，賦色絢麗，人物和風景的關系融洽自然，流動的光線及狂風讓人有身臨其境之感。單愛蘭的《屯墾植棉第一人劉學佛》立足主人公在高緯度的天山北麓種植棉花的故事背景，以水彩大色塊與大筆觸的碰撞，凸顯了人物的爽朗性情，較高明度和純度的色彩雖很難把握，但有機融合了新疆地域景色，對人物形象采用不加刻意的輕松疊染手法，具有原生態的質樸美感。

除了以上典型連環畫風格的作品，個性化創作在全套圖書中也分外亮眼。楊世新的《沙漠學府》，以優雅時尚的馬卡龍色彩嵌入套色版畫風格的畫面中，用不同層次的灰度配合全書的暖色調格局，濃郁的文藝氣息與塔里木大學創建過程的故事內容十分契合。丁曉輝的鋼筆畫《乳潤天山》，將30余年勇毅前行的天潤乳業的發展史，用銅版畫風格創新呈現，這種早在18世紀就風靡一時的經典插圖形式，此前很少出現在國內連環畫中，靈感來自蝕刻線條的纖毫畢露與細密交織，非常考驗作者的素描功底。王曉玲的《農機院士》有對肌理運用的大膽嘗試，也有高純度、高飽和度色彩的大面積平鋪，對陳學庚從田間到室內的環境變化，其表現手法也頗有新意，對比色的沖擊、虛實關系的概括，都凸顯出作者強烈的個人特點，也讓本書有了很可觀的藝術個性，兼具較高的欣賞價值。

劉長年《從黃浦江到塔里木之三》（國畫）

從讀文字到移目插圖，對讀者而言毫不費力，但是對繪制插圖的作者來說，面對文字時卻需要搜腸刮肚地思考如何將其轉化為畫面，這就涉及用視覺語言解讀文字的能力，以及在藝術加工上如何做到更加和諧與統一。本套叢書的作者們都盡心盡力地呈現了文稿內容，以各自擅長的畫種如油畫、國畫、水彩等努力作出了各種嘗試。王詠和華軍合作的《一個人與一座城》雖然是國畫，但輕薄的光影卻有素描效果，赭紅色調的敘事，呈現了來自江蘇鎮江的丁憬為四師可克達拉市操勞奉獻的場景。孫晨的《塔河五姑娘》對五位姑娘的面貌特點描繪得形神兼備，荒涼枯燥的背景在富有顆粒質感的水色中迸發出豐沛的活力，側面表現了那個年代的人們燃燒的青春與激情。宋環的《奎屯河畔破冰人》下筆飽含激情，以色代線，移步換景，色調明亮，具有鮮活的表現力。劉長年的《從黃浦江到塔里木》中，國畫水墨借鑒了版畫的粗糲沉雄之美，頓挫的行筆賦予全書往事滄桑般的意蘊，以皴擦暈染的筆法直面人物內心，意筆直抒，將上海知青各自不同的境遇和心情表現得淋漓盡致。

雖然有部分作品仍處于探索狀態，但也都明顯可見作者在努力構建故事情境的豐富性與多樣性，這些作品共同組成了一套豐富多樣的兵團美術家集體創作的藝術精品。

我期待并祝福他們在藝術道路上更上層樓，同時也為他們共同打造的這套圖書的面世由衷喝彩。

編輯：于永霞