“非常畢加索”搶先看，從“牛頭”進入色彩、圖案、條紋的世界

法國盧浮宮博物館帶來的上海首展“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”已經在浦東美術館開幕，而浦美的年末重磅國際大展不止于此，12月22日起，“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”也將正式對公眾開放。80件真跡涵蓋油畫、雕塑、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、陶瓷等藝術形式，構成國內有史以來最完整、創作類型覆蓋最全面的畢加索藝術巡禮。用此次展覽策展人、來自巴黎畢加索博物館的策展人喬安·斯奈什的話來說：“在巴黎因為歷史建筑的局限而無法實現的許多展陳形式，這次在浦東美術館實現了。”

入口處的牛頭 王凱攝影

本次展覽溯源自巴黎畢加索博物館于2023年舉辦的“紀念畢加索：藏品新釋”，在保留展覽核心精神的基礎上，根據浦東美術館開放、獨特的空間進行重新定制了不一樣的展陳設計。英國著名設計師保羅·史密斯摒棄了近幾十年來盛行的“白盒子”展示模式，而是以色彩、圖案、條紋與物件為線索構建沉浸式展陳結構，使作品與空間產生富有節奏的呼應關系，引領觀眾“走進畢加索”，成為其藝術宇宙的同行者。

兩側都是畢加索畫過的雜志 王凱攝影

首次來華展出的畢加索標志性作品《牛頭》創作于1942，由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術變形過程的典范之作。它成為整個展覽開啟視覺與意義的雙重入口。保羅·史密斯打造出了呼應之作，并將跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現場。接下來的長廊展示了經過畢加索之手改過的畫報，寥寥數筆，畢加索便將時尚攝影轉化為荒誕圖像，打破了雜志原有的平衡，擾亂了模特的從容姿態。

《與玩具卡車玩耍的孩子》背景融為一體 王凱攝影

《訪草地上的午餐》畢加索作品 王凱攝影

相比較展出的作品，此次的展陳更具特色，展墻本身成為跨界對話的載體：在“古典主義畫家”主題空間中，素描作品密集懸掛，靈感來自巴黎沙龍的經典陳列，同時呼應保羅店鋪中的“藝術墻”理念，實現傳統與現代的平行對話；在“條紋”主題空間，畢加索作品中的線條與保羅標志性的彩色條紋疊加，形成圖案與圖案的互動；部分展廳則借鑒巴黎街頭的“城市牛皮癬”手法，貼滿畢加索歷史展覽海報，以直白的重復制造視覺沖擊。這些設計不僅融合了兩位藝術家的視覺元素，更讓觀展體驗本身成為一場沉浸式、充滿節奏與情感的視覺旅程。

畢加索作品布面油畫《閱讀》1932年

保羅·史密斯表示，他希望打造一種更強調視覺感受與直覺接受的觀展方式，使年輕觀眾與初識畢加索的公眾都能在色彩、樂觀精神與橫向思維中獲得啟發。在他看來，展覽空間本身即是一件“作品”，作為極具吸引力的打卡現場，讓觀眾在直觀愉悅中感受兩位創造者共通的精神，使“超越日常、打破邊界”成為畢加索在當代語境中的鮮活回響。

此外，為進一步拓展觀展體驗并培養少兒藝術興趣，浦東美術館首次面向6-15歲青少年招募“小小語音導覽員”。在專業指導下，孩子深入了解畢加索及其藝術作品，并參與展覽幕后錄音工作，近距離感受展覽制作與藝術呈現的過程，支持下一代以直覺、興趣與創造力進入藝術之門。

原標題：《“非常畢加索”搶先看，從“牛頭”進入色彩、圖案、條紋的世界》

欄目編輯：孫佳音

來源：作者：新民晚報 徐翌晟