51 名師專訪 — 駱晨爽【畫畫是自己的事，認清這點，畫就完了】

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畫畫是自己的事，認清這點，畫就完了

名師介紹

駱晨爽

●京美考教育、慧波美育基礎設計學術帶頭人之一

●盧浮宮藝術國際展”優秀指導教師

●少年畫家畫展”優秀指導教師

●二十九屆全國中小學生書法繪畫大賽”優秀指導教師

●希望頌全國青少年書畫藝術大賽”優秀指導教師

●51美術特聘專家講師

了解孩子心理，精通繪畫技巧，擅長素描、速寫、動漫創作、手繪插畫。已考取教師資格證書，致力于兒童教育事業,擁有5年以上美術授課經驗，擅長引導學生發揮想象作畫，輔導學生速寫、素描考級100%通過。

Q

51美術：駱老師，您最初是怎么愛上畫畫并堅持下來的？過程中遇到困難想放棄時怎么辦？

駱老師：我的繪畫之旅始于我的父親，他之前是一名廣告設計者，家里經常看得到他的手繪廣告設計稿，在環境的熏陶下，也開始繪畫，最開始是幼兒園的亂涂亂畫到后來小學在課本里人物臉上涂鴉表情，給他們更改衣服或場景等等...再到之后走向藝考之路。

至于困難，想放棄的時刻確實不少。比如初學素描時，對結構、透視總也畫不準，反復修改達不到預期，非常挫敗；或者進入專業學習階段，面對大量枯燥的基礎訓練，覺得離自由創作很遙遠；又或者創作遇到瓶頸，靈感枯竭，畫什么都覺得不滿意。這些時刻確實煎熬。

我的經驗是：首先，接納“畫不好”。繪畫是技能，需要時間積累。現在畫不好，不等于永遠畫不好。其次，拆分目標，降低預期。當一幅畫卡住時，不要想著立刻完成杰作。專注于解決一個小問題，比如“今天只研究這個手的動態”，完成小目標就能獲得正向反饋。第三，尋求反饋和支持。和老師、畫友交流，往往能獲得新視角或解決方法，避免鉆牛角尖。第四，允許自己短暫“離開”。堅持不是從不休息，而是在休息后還能回來繼續畫。

（繪畫書法作品獲獎證書）

Q

51美術：您認為怎樣才能找到真正屬于自己的獨特繪畫風格呢？該怎么平衡臨摹和原創

駱老師：尋找個人畫風確實是很多同學面臨的挑戰，也是藝術成長中非常自然且重要的階段。模仿是學習的基礎，不必為此焦慮。但要從模仿走向創造，需要主動探索和沉淀。其實臨摹和原創不是“對立”的，而是“遞進”的關系。臨摹的關鍵不是“抄得像”，而是“拆得懂”。

原創也不用一開始就追求“全新”，可以從“改編”起步：比如用臨摹過的發型，搭配自己設計的服裝；用學過的動態，給角色加一個新道具。慢慢積累“自己的符號”——比如你畫的角色有TA自己的特點，體現在性格或者發型或是五官特色等，慢慢總結，這些細節會讓原創越來越有“你的味道”。

記住：臨摹是“學走路”，原創是“走自己的路”。先看懂別人怎么邁步，才能走得穩、走得遠。

（帶領學員參加模擬考）

Q

51美術：現在AI繪畫這么厲害，您認為未來AI對繪畫領域有什么影響？繪畫會被AI取代嗎？

駱老師：這是一個非常現實且重要的問題。AI繪畫的迅猛發展確實帶來了沖擊和思考。但我們首先要明白一點也是最重要的一點：AI是工具，人是靈魂。就比如照相機最初開始應用時，也總有人認為繪畫之后會被取代。然而并不是，反而生出了更多的繪畫流派，人們對畫面更注重自己想法的表達和傳遞，

AI本質上是強大的圖像生成工具，它基于海量數據學習模式并快速產出結果。但它缺乏真正的理解、情感體驗、原創性思考和個人意志。學生學習繪畫的核心在于培養觀察力、創造力、審美判斷力、專注力、手眼協調能力，最重要的是情感表達能力。繪畫過程中，學生需要觀察真實世界（寫生），需要構思立意（創作），需要思考如何用手去實現腦中的想法（技法），需要做出無數審美選擇（色彩、構圖）。這些過程鍛煉的是作為人的核心能力，是AI無法替代的。AI可以生成圖像，但不能替代學生親自去感受一片葉子的脈絡，去構思一個獨一無二的故事，去體驗把心中所想親手實現的喜悅和成就感。

藝術作品最打動人心的往往是其中蘊含的獨特情感、思考和生命體驗。親手繪制的作品，無論技法是否成熟，都承載著他的視角、情感和成長印記，這是具有獨特人文價值的。繪畫作為一種自我表達和情感宣泄的途徑，對孩子的心理健康和人格發展有積極作用，這也是AI生成圖無法提供的。

（北京區萬人模擬聯考）

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