中國動畫的厚家底，藏在這場展覽里

作者 / 共鳴

“上美影三個字的分量，到底能有多沉？”

7月13日，大規模綜合性文獻和藝術巡展“繪動世界——上海美術電影的時代記憶與當代回響”終于在北京朝陽區的泰康美術館開幕，去年在上海民生現代美術館就頗受好評的它，此次在延續首展基礎上，結合北京城市與泰康美術館特質進行特色化的呈現，展覽將持續到11月2日。

這場巡展，堪稱這些年關于上美影老動畫，最系統最專業的展覽。

從60年代的民族風格里程碑之作《大鬧天宮》，到80年代生動諧趣享譽國際的《三個和尚》，再到千禧前夕市場化后的院線大作《寶蓮燈》，上美影塑造了中國動畫的諸多重要時刻，造就了中國動畫最厚重的一層“家底”。

雖然談及熟悉的片段或角色，似乎每個人都能說上兩句。然而，作為諸多經典與多元風格的締造者，上美影其本身的面貌，對許多人來說卻是模糊不清的。作品的審美源流從何而來？團隊的制作體系如何運轉？又在各個時期與全球動畫界產生過怎樣的互動？

這便是展覽“繪動世界”的特殊價值所在。展覽由泰康美術館、上海美術電影制片廠有限公司與上海民生現代美術館聯合主辦，并得到了民間機構空藏動漫資料館提供的學術和藏品支持。在本次北京站的展覽策劃與呈現過程中，泰康美術館團隊結合自身對于“媒介”的研究，與空藏團隊密切合作，其中傅廣超老師提供了重要的內容支持。最終，超1000件珍貴展品與100余個經典動畫角色原稿將面向觀眾開放，幕后資料涵蓋簽繪臺本、分鏡臺本、美術設計稿、模型、工具、工作照、賽璐珞片與口述影像等。

近日，學術趴編輯部也受邀前往了現場。

01

移步換景，經典如何成為經典？

總體上來說，“繪動世界”展覽遵循了從臺前到幕后，從角色形象到工藝細節的展陳邏輯。展覽內容被劃分為五大板塊，逐步揭示上美影經典動畫背后的記憶與回響。

設置在一樓的，是“序廳”和“經典巡禮”。進入展覽，觀眾首先見到一片色彩繽紛的“海報林”，耳熟能詳的作品海報喚醒觀眾的記憶，為后續的深度內容埋下伏筆。

一樓主體的“經典巡禮”部分，以九部上美影標志性的作品為線索，兼顧情懷回顧（現場觀影、打卡互動）與文獻展出（幕后揭秘、動畫科普）。

其中，既有《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《金猴降妖》《寶蓮燈》這類民族風格濃郁的“國寶級”電影長片，也有《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》這樣誕生于電視時代更加“新潮”的動畫系列片。

步至二樓，則體現出展覽更具專業性的一面，有按照手繪、木偶、剪紙等制作工藝來分別呈現的“媒介探索”單元；有匯集《中國奇譚》《燃比娃》等當代國人秉承“美術電影理念”創作的“當代回響”單元；以及最后借助時間軸式展陳，回溯中國動畫近百年發展軌跡與關鍵節點的“繪動之旅”單元。

一樓的“經典巡禮”

二樓的“媒介探索”

重點展品：《大鬧天宮》孫悟空動作構思草圖，陸青繪制（空藏動漫資料館藏品）

重點展品：《天書奇譚》畫面分鏡臺本藍曬稿，王樹忱起草，馬克宣、黃煒、秦一真謄清，錢運達配文（空藏動漫資料館藏品）

初入展覽，最讓筆者印象深刻的展品，是其中超過200本“美術電影完成臺本”，又叫電影鏡頭記錄本，是上美影動畫作品攝制工作全部結束的象征。它們是動畫生產的“技術檔案”，會盡可能精確地記錄影片的鏡頭順序、景別、拍攝手法、畫面內容、臺詞、音樂、音效、膠片長度等信息，作存檔、發行及查考之用。

序廳兩側陳列了大量臺本

其中，不少臺本還有原作者的鈐印、簽名乃至簽繪——這都源自空藏動漫資料館多年走訪過程中，邀請老一代創作者親自在當年參與作品的完成臺本上再度留下筆跡，以此完成一場“跨越時空的對話”，留下紀念。

左：美術電影完成臺本 《葫蘆兄弟》（第十二集）

右：美術電影完成臺本 《邋遢大王奇遇記》（第一集）

（空藏動漫資料館藏品）

經典巡禮部分，首先選取了上美影兼具藝術價值與大眾認知的知名作品，結合大量實物與影像，綜合展示其創作幕后的靈光。分解動畫制作的工序，展現中間產品，反而更進一步展現了這些作品的魅力。

例如在《哪吒鬧海》的展區，可能是因為展品類型相對豐富，展覽貼心地將觀展動線按照完整的動畫制作前中后期全流程的順序來安排，并給編劇、采風、分鏡、動作設計、配音配樂等十余個環節附上了相應的科普介紹。

《哪吒鬧海》展區現場

上美影老動畫，也值得擁有“作畫廚”（現場拍攝）

與《哪吒鬧海》發行和剪輯合成相關的手稿和資料

《哪吒鬧海》總美術設計由著名美術家張仃負責，他是國徽設計的核心參與者，擅長將國畫、漫畫與裝飾美術融匯一體，片中的諸多角色設計均出自張仃之手。上美影動畫家閻善春與黃煒則根據動畫制作需求進一步完善，制作造型定稿，本次“繪動世界”亦展出了《哪吒鬧海》的人物造型比例圖。

《哪吒鬧海》人物造型比例圖，張仃造型原作，閻善春、黃煒造型定稿

（空藏動漫資料館藏品）

《哪吒鬧海》臺本（現場拍攝），標注了詳盡的序號、景別、尺寸和畫面內容信息

（空藏動漫資料館藏品）

泰康美術館此次的展陳方式十分豐富。除了定期播放經典影片的“童年放映廳”和現場珍貴的展品陳列與文字導覽介紹，展區中多處還陳列有實時播放的上海美影人口述歷史影像資料，均來源于空藏動漫資料館多年來的訪談整理，觀眾可隨時駐足觀看。

讓筆者印象十分深刻的，還有《三個和尚》展區向觀眾展示配樂的巧思。作為一部無臺詞動畫，《三個和尚》高度依賴音畫結合敘事，音樂家金復載將人物形象和三種音調不同的樂器音色相對應，展覽將音響嵌于三處裝置頂端，觀眾站入特定區域便可聆聽。

《三個和尚》展區

一樓的“童年放映廳”

在二樓的媒介探索區域，展覽還展示了偶動畫、剪紙動畫、水墨拉毛剪紙動畫等獨特的動畫工藝幕后，通過呈現《半夜雞叫》《真假李逵》《火童》《猴子撈月》等作品幕后的分鏡臺本、造型手稿、拍攝劇照、模型復原等資料，揭示美影廠如何使動畫和美術彼此交融，探索材料可能和開拓美學風格。

由于包含立體的角色模型和場景搭建，在展示偶動畫時，展覽還特地邀請到木偶與皮影造型藝術專家焦達復原場景。值得一提的是，焦達先生的外祖父，正是中國折紙動畫的開創者、被譽為“中國折紙動畫之父”的虞哲光先生。

焦達復原的《阿凡提的故事》拍攝場景

焦達工作照

左：《狐貍打獵人》 角色紙偶， 造型設計：韓美林（空藏動漫資料館藏品）

右：《猴子撈月》角色紙偶，造型設計：阿達（空藏動漫資料館藏品）

實際上，北京此次舉辦的“繪動世界”，本身也是場十分強調互動性的展覽。泰康美術館增添了巨型填色墻、限量印章集章任務和衍生品售賣商店等內容。展覽期間，泰康美術館還將陸續推出手工工作坊、主題講座、學術論壇等系列公共活動。

這也讓這些天里，來到泰康美術館現場的觀眾構成十分多樣。有熟悉動畫制作的專業人士和年輕學生，在展品前認真觀摩人設、分鏡和律表；有前來游覽的藝術從業者和動畫愛好者；也有帶著孩子一起的家長，興奮地向下一代介紹自己的童年回憶。

現場墻繪

透卡合影

一連兩周，泰康美術館舉辦學術講座，邀請傅廣超與曹小卉暢談中國動畫史

02

一起厘清，中國動畫發展脈絡的“真相”

“繪動世界”展覽不止喚醒童年情懷，也沒有只是將資料陳列出來，作為靜態的“標本”供人紀念——對動畫的尊重，體現在展覽深入挖掘“繪”與“動”這兩個動詞本身：強調媒介特性，以具象的展覽方式，還原上美影老動畫究竟是被哪些人、在何種環境下、以怎樣的方式“做”出來的。

正如現場復原的動畫師工作臺，桌面內嵌照明方便透寫繪制逐幀動畫，一旁的鏡子則用于自我模仿提供表演參考。而現場展出的幕后資料也不僅有繪畫創作的內容，還囊括了當年的新聞報道、支付酬勞的手寫收據、甚至是地方文化局為動畫攝制組外出采風開具的介紹信。這些材料共同勾勒動畫創作的真實日常，以及動畫作為一種集體勞動所反映的時代性。

動畫師工作臺場景復原

《投影光影效果在木偶片〈孔雀公主〉特技與布景中的運用》手稿，作者：謝友根（空藏動漫資料館藏品）

尤為可貴的一點在于，這場展覽并沒有因為上美影的民族風格獨樹一幟，就一味將中國美術片的歷史敘述為封閉的傳統，仿佛是“遺世獨立、天降英才”一般的傳奇故事。

尤其是“繪動之旅”單元，以時間軸的方式圖文并茂地展示美術片發展歷程，并向我們揭示，中國美術片的燦爛歷史也是在持續與外部世界的互動、碰撞與回應中逐步發展的。正如中國動畫最早一批的拓荒者楊左匋后來深度參與迪士尼動畫電影；萬超塵也曾前往美國考察動畫攝制技術，為新中國美術電影打下重要基礎；到上世紀50–80年代間，上美影的作品陸續在昂西、戛納、洛迦諾等國際影展上驚艷亮相，與海外先鋒動畫的交流也反過來滋養了國內的創作者。

改革開放后，中日動畫界更是互動頻繁，手冢治蟲自1980年后多次訪問中國，與他幼年仰慕的萬氏兄弟會面，還曾擔任上海國際動畫電影節的評審委員。展覽現場陳列了當年的圖文資料，并播放了上美影老藝術家的訪談影像，講述他們與手冢治蟲交流的真實經歷——沒有“打雞血”式的盲目自大，而只是樸素懇切地呈現中國動畫與世界同行的歷史現場。

“繪動之旅”區域現場

《阿童木與孫悟空》，作者：手冢治蟲、嚴定憲（1981年）

與此同時，展覽回顧歷史和幕后展覽的部分，也沒有忽略美術片動畫專業人才培養的重要性。從早期南北方兩股美術電影人才脈絡的合流，到設立專科院校動畫專業催生《誰的本領大》《沒頭腦與不高興》這樣的經典畢設，再到現場制作記錄所揭示的，上美影創作中廣開言路，給予各部門自主性的“藝術民主”創作模式——展覽揭示了上美影創作體制背后，是各崗位踏實耕耘的技術積累和代際傳承。

最后，讓筆者在展覽上最為感慨的，還是美術片最有民族特色的片種之一：水墨動畫的呈現。上世紀，以錢家駿為代表的上美影的眾多藝術家，受傳統木刻水印技法的啟發，利用分層繪制、特技攝影等一系列方法研發了膠片水墨動畫攝制技術，突破了單線平涂的繪制工藝，使中國水墨畫以動態影像的方式呈現在銀幕之上。

換句話說，水墨動畫并不是每一幀都畫一幅水墨畫，而是通過“筆墨分解”的特殊工藝，將每張畫稿中的形象分層繪制成鉛筆稿，攝影師再通過反復的拍攝試驗總結出一套嚴謹的技術標準進行拍攝洗印。如此復雜的幕后工藝，終于可以在現場一窺究竟。

《山水情》畫面分鏡臺本，繪制：馬克宣（空藏動漫資料館藏品）

1960年《小蝌蚪找媽媽》紙本宣傳畫（空藏動漫資料館藏品）

雖然按照上美影的定義，只有采用上述工藝的作品才可稱之為“水墨動畫”，但在觀眾眼中，水墨則更多仍是一種美學的感觸：筆觸的游移、留白的張力、虛實的過渡。

令人惋惜的是，真正的水墨動畫工藝在當下已經難以大規模復現，隨著老一輩創作者的逐漸隱退，水墨動畫的概念也逐漸從一種明確的“制作工藝”，變成了后來者們渴望的“美學目標”，現代的“水墨動畫”效果，已經和當年的上美影經典拉開了很大的差異。

但從另一個角度，同樣也可以說，在新一代的動畫人利用當下的動畫技術和創作體制“重新發明”水墨動畫的過程中。美術片對于水墨畫中筆觸、氣韻、留白的追求，已經成為深深植入中國動畫創作者和觀眾內心的“執念”，轉化為一種內化的審美自覺。

周星《雙下山》，是較早采用三維動畫制作水墨效果的案例

狼煙動畫《白月兒》，采用分層繪制+后期疊加模擬暈染的數碼作畫

追光動畫《新神榜：楊戩》體現了成熟的動畫工業水準，據報道，水墨部分CG和手繪以大約2:8的比例融合

《深海》所謂“粒子水墨”，通過CG特效的空隙、動態和堆疊模擬液體的暈染和擴散，形成類似水墨“拉絲”的飄逸感

動畫有著悠久的歷史，但技術的演化，卻仿佛在近30年里按下加速鍵。在AI濫觴的前夜，“繪動世界”的這些上美影美術片，大多早于數字繪畫和3DCG的時代，其中許多內容對于新一代的創作者和觀眾而言或許已經堪稱“史前史”。也正因如此，它們更值得被回望。沒有這些歷史，中國動畫不會是今天這個樣子。

而無論你是動畫專業人士、美術行業的從業者，還是在“葫蘆娃”“黑貓警長”陪伴中長大的老朋友，都將在這場展覽中重溫感動、激發共鳴，再度感受動畫作為媒介所承載的情感、想象和歷史。

此次展覽會持續到2025年11月2日，感興趣的朋友可以點擊下方公眾號卡片或進入小程序了解展覽詳情，并購票前往北京泰康美術館參觀。

點擊報名周六（8.2）活動講座：從Flash到《中國奇譚·小滿》：聽陳蓮華導演講講中國“獨立動畫”的這些年（活動票不包含當前展覽門票）

參考資料：

傅廣超，一代宗師錢家駿 | 簡說中國動畫史03，空藏動漫資料館

傅廣超，解密水墨動畫 <山水情> ｜上海國際動畫節考古行動 07，費那奇動畫周

傅廣超，何以經典：上海美術電影的時代記憶與當代回響展述評，裝飾雜志

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