6.19 多義舞蹈工作坊 | 多義的實踐 Remembering to be polysemous

海報設計：紀怡楠

多義舞蹈工作坊

6月19日晚上7:30-9:30

怡樂七巷5號后座（撿來的博物館）

免費向所有感興趣的怡樂社區居民開放，特別歡迎非專業舞者參與。課程將關注參與者自身的身體經驗，并努力將其納入整體流程。這種包容性方法也體現了藝術家希望從社區中學習，與多元身體知識產生真實互動的愿望。

導師：伊內斯

“2025下一步：中國駐地——多義的實踐”是一個致力于藝術交流的項目。繼2024年在澳門及2025年初在里斯本成功舉辦之后，來自葡萄牙的藝術家們將于6月在中國展開為期兩周的駐地研究。

后續會發布更詳細活動介紹和日程信息，請持續關注！

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微信客服：CS_GGHH

“2025下一步:中國駐地——多義的實踐”（以下簡稱“下一步”），將于2025年6月18 - 22日在廣州，6月24 - 27日在澳門舉行，由澳門T劇場和葡萄牙PARASITA合作策劃。

駐地期間將組織一系列的公開活動，從實踐或研究分享、工作坊、在地研究，到交流匯報，形式不一而足?！跋乱徊健绷⒅居?b>為不同藝術觀點和研究的分享提供平臺，促進藝術家自我實踐的發展，以及，探索用更多元化的形式豐富藝術的學習和交流，并實現跨文化的交流和互動。

“多義的實踐”

本次活動的標題來自美國著名的中國藝術專家高居翰（James Cahill），他在一篇名為《中國山水畫的功能性》（A Functional Approach to Chinese Landscape Painting）的文章中不斷強調“多義”（polysemous）的價值，以此來應對不斷受到“常識”和“經驗”侵蝕的藝術研究。

在他看來，真正富有生命力的藝術從不重復已有形式，而是主動削弱媒介的固有屬性，為自身的創作目標賦予新的功能。我們認為，這種藝術邏輯同樣適用于當代舞蹈及跨領域創作。

下一步，提倡探究媒介原本的特質，鼓勵按照自己的需求讓它發揮新的功能，為新的探索創造可能。在這里，“多義”是指不重復已知的概念和路徑，充分結合自己的背景和文化土壤，讓媒介探索為個體獨特的興趣而服務。當一種實踐的“多義”削弱其媒介本身的特質時，往往能展現出多元和衍射的拓展性，呈現跨領域或跨學科的交叉和融合。

下一步，聚焦舞蹈，及編舞，混入的其他媒介包括：聲音藝術、視覺藝術、戲劇、翻譯、畫外音技術及電影剪輯等等。來自葡萄牙PARASITA的藝術家們將在本次駐地的研究和工作坊的分享中展現他們實踐的多義性。

此外，“多義”還體現在不同文化的交流和對話中，它不追求答案的唯一性，超越語言和文化的隔閡，有時甚至能借助錯解或誤解，在差異中生發出新的可能?！岸嗔x”，強調個體的獨特性，專注于不同個體的回應，而非理解的準確性。與此同時，“多義”還是面對面的文化交流的核心價值，經驗、常識和慣性在這里被懸置，甚至受到質疑，取而代之的是不同聲音所引發的思考，在直接的對話和互動中，允許甚至鼓勵多義的理解出現。

在本次中國駐地期間，不僅有來自國外的年輕藝術家，也有來自中國的新興藝術家，無論是通過個人成長環境中文化符合的再想象進行的身份探索；或是超越街舞的身體技術，關注動作和身體結構的潛在表達；還是模糊真實和虛構界限的實踐，又或者用“假”（動作）來回應“真”（現實）的創作，這些中國新興的聲音都用他們各自的方式回應了我們當下這個動蕩世界和社會的斷裂與變遷。

下一步，將在兩周的中國駐地期間，通過一系列不同形式的駐地活動，為本地觀眾帶來關于“多義”的體驗，為跨文化的交流和新的藝術實踐的發生創造可能。

中國傳統中的多義

盡管本次駐地的四位藝術家是從西方的視角開展多義的實踐，但“多義”在中國也有著深厚的傳統。高居翰（James Cahill）在《中國山水畫的功能性》（A Functional Approach to Chinese Landscape Painting）中面對了一個在東西方社會、對中國山水畫普遍存在的常識性解讀的挑戰，它既涉及到“中國畫強調意境、忽略技巧”的偏見，也包含了“山水畫展現了中國精神”是“道家、佛家和儒家精神的集中體現”等常識性的判斷，然而，這些都是不對的（Profoundly untrue）。

他寫道：

“亞洲藝術研究的重點是宗教，尤其是佛教。日本的學術研究帶著這種傾向，而美國和歐洲的先驅專家也傾向于追隨他們的研究方向，此外，他們還深受英印學者阿南達·K·庫馬拉斯瓦米（Ananda K. Coomaraswamy）的影響。對他來說，所有亞洲藝術本質上都是宗教性的——這是一種教條。而我在20世紀40至50年代進入這個領域時，也強烈反對這種觀點；當時有太多人傾向于將亞洲藝術中幾乎所有有趣的東西都歸功于禪宗或佛教——人們寫道，中國和日本藝術中的一切自發性、直覺性、詼諧性或任何其他好東西都是因為禪宗才如此?！?/p>

于是，他開始了一番精彩的論述。從中國山水畫的世俗性和宗教性，引申到道教、佛教、風水和玄學等形而上的層面，又從宗教、哲學轉向中國山水畫的實用性，再延展到“山水”作為人類活動和美德的母體（matrix），再到山水畫中所謂“純粹山水”的純藝術性實踐等多元實踐的分享中。他洋洋灑灑的文字，帶著詳盡而扎實的中國山水畫案例，詮釋了傳統藝術中“多義”的事實。重要的并不是在于糾正錯誤，而是引出一個深刻的思考，

為什么充滿魅力的藝術和藝術家都是多義的？

高居翰寫到：

“優秀的藝術家總是會將山水畫用于自己的特殊目的，常常會削弱其原有的特質，使其發揮新的功能；而較差的藝術家則會不斷重復某種已知的做法?！?/p>

“多義”在舞蹈語境下的延展思考

回到本次項目。

在中國的當代舞蹈實踐同樣也面對常識和經驗的挑戰。從上個世界80年代美國現代舞傳到中國，我們從一開始接觸不同的美國現代舞流派，到德國舞蹈劇場的表現主義現代舞，到后來美國后現代舞蹈的技術傳播，我們傾向于將現代舞理解為一種與芭蕾相對的不同的舞蹈技術，熱衷于學習不同的身體運動方式和開發身體的潛能；而2010年后隨著歐洲當代舞蹈實踐的轉向，越來越多新的觀點傳播到中國，從觀念舞蹈、非舞蹈、后身體，到沉浸式劇場、舞譜表演、編舞展覽、編舞作為策展，新的觀點不會有終點，而新的探索要從哪里開始？哪里是屬于“你”的“新”？

借助高居翰的論述，這個問題或許都不是“新”的問題，而是哪里是“你”？

當我們擁抱不同的舞蹈技術和觀念，在傳統舞蹈和現代舞之間流動學習的時候，我們需要意識到，我們既不想被社會和文化中的保守因素所壓制，也不希望被前衛和流行的當代舞蹈隨意改造。在當代舞蹈變得越來越同質化的今天，什么是屬于“你”的文化貢獻呢？

“多義”貢獻了一種舞蹈的解殖（Dance Decoloniality），將自我從壓迫、同化和類型化的舞蹈概念中解放出發，在此，“解殖”本身也應該是多義的，它不僅僅針對西方，也包括對我們熟知的傳統文化和傳統觀念的解殖，它是對自身內部規范化的質疑，也是對自我實踐的準備或新的起點。

“多義”并非他者之物，從高居翰的文章中我們了解到，它可以，也應該是以不同的面貌回返到我們的文化感知中。

2025下一步:中國駐地——多義的實踐，邀請你來見證！讓我們一起在駐地交流的系列活動中實現這樣的愿景。

以此共勉！

策展人：郭睿

策展人

郭睿 Guo Rui

郭睿是一位專注于舞蹈編創、理論研究與策展的跨領域藝術家，畢業于比利時表演藝術研究中心（P.A.R.T.S），曾于北京舞蹈學院（B.D.A）和香港演藝學院（H.K.A.P.A）學習中國民族民間舞，及現代舞。

在歐洲，他接觸了多種舞蹈觀念，深受 Thomas Hauert, David Zambrano, Deborah Hay, Trisha Brown, Chrysa Parkinson, Salva Sanchis, Jonathon Burrows, Jerome Bel 以及 Xavier Le Roy 等藝術家的影響。同時，來自紐約賈德森舞蹈劇場（Judson Dance Theater）的后現代動作研究也對其創作產生了深遠影響。在比利時開放、多元的舞蹈氛圍中，郭睿拒絕對舞蹈的既定定義與分類，持續挑戰舞蹈與非舞蹈、傳統與當代之間的邊界，嘗試不斷豐富甚至顛覆舞蹈的概念。

郭睿將舞蹈視為一種流動與變化的藝術，而非靜態、再現性的意義生產。他質疑以敘事和社會議題為導向的創作，尤其是那些借用文學敘事、政治話語或社會事件作為載體的舞蹈實踐。通過理論與實踐的交織、拓展性的編舞實驗，以及對創作與策展關系的探索，他致力于重新思考并發展舞蹈與日常生活、與當代中國之間的緊密關聯。

近年來，面對后殖民主義與全球化對中國舞蹈的影響，郭睿將研究焦點轉向自身文化與身份的再認識，探索在當代語境下中國舞蹈的文化變革之力。

自2017年起，他擔任澳門 T 劇場策展人，主持“舞蹈實驗室”（Dance Lab Project）和“下一步”（Next Step）等項目，聚焦那些提出問題而非提供答案的作品與實踐。

作為自由藝術家，郭?，F居廣州。2018年起，他與藝術家吳卉共同成立“Guo Guo Hui Hui”藝術組合，開展跨領域的長期合作。

喬奧·多斯·桑托斯·馬丁斯 Jo?o dos Santos Martins

喬奧·多斯·桑托斯·馬丁斯（Jo?o dos Santos Martins）出生于葡萄牙，藝術家。他的作品從舞蹈實踐到編舞、展覽和出版。他曾在里斯本高等舞蹈學校Escola Superior de Dan?a、布魯塞爾 P.A.R.T.S、蒙彼利埃 e.x.er.c.e 和吉森應用戲劇研究所the Institute for Applied Theater Studies學習。他的作品通常是通過合作的方式完成，涉及舞蹈史譜系、藝術傳播、實踐與話語之間的關系以及舞蹈的悖論等話題。他與安娜·比戈特·維埃拉（Ana Bigotte Vieira）創造了一個共同繪制葡萄牙舞蹈史的裝置——《為了有一個時間軸》（For there to be a Timeline）。他參與了安娜·麗塔·特奧多羅（Ana Rita Teodoro）、埃斯澤特·薩拉蒙（Eszter Salamon）、澤維爾·勒·羅伊（Xavier Le Roy）、鮑里斯·查馬茨（Boris Charmatz）、杰羅姆·貝爾（Jér?me Bel）、曼努埃爾·佩爾穆什（Manuel Pelmu?）、魯伊·奧爾塔（Rui Horta）等人作品的演出。他是 Coreia（科瑞亞） 雜志的創辦人和編輯，該雜志為半年刊，專門刊登葡萄牙語藝術家的作品。有時，他還會策劃一些小圈子藝術、藝術節和藝術情境。他于 2014 年創立了 PARASITA（帕拉西塔），這是他加入的一個藝術家的合作社。

駐地藝術家（按首字母順序）

比比·多利亞 Bibi Dória

比比·多里亞（Bibi Dória，來自巴西南馬托格羅索州）畢業于坎皮納斯州立大學（UNICAMP）舞蹈系，是英國薩德勒之井劇院（Sadler's Wells）“羅斯編舞學校”（Rose Choreographic School）首屆（2024–2026）駐校藝術家之一。自2018年起，她常駐里斯本，此前曾參與葡萄牙“舞蹈論壇”（Fórum Dan?a）舉辦的第二屆表演藝術高級創作課程（PACAP II），該課程由索菲亞·迪亞斯（Sofia Dias）與維托爾·羅里斯（Vítor Roriz）策劃。

她的創作聚焦于表演、舞蹈與電影之間的交匯地帶。2020年，她獲得圣保羅影像與聲音博物館（MIS）頒發的舞蹈駐地獎，創作了錄像作品《我在信中講述的故事》（O que Conto Por Carta），并于巴西特雷西納電影節（Parada de Cinema de Teresina）、巴西聚焦舞蹈影像節（Dan?a em Foco）和智利極簡平臺（Plataforma Mínima）展映。

她與烏拉圭藝術家布魯諾·布蘭多利諾（Bruno Brandolino）共同創作并演出作品《玩笑》（LA BURLA，2022），舞臺與燈光設計由烏拉圭藝術家萊蒂西亞·斯克雷基（Leticia Skrycky）完成。該作先后亮相于葡萄牙跨波爾達藝術節（Festival Transborda）、雜物材料（Materiais Diversos）、影像時間（Temps d’Image）、烏拉圭國際現代舞節（FIDCU）、巴西塞斯克-皮涅羅斯（Sesc Pinheiros）、阿根廷諾森威拉（NosenVera）、波爾圖市立劇院（葡萄牙）以及2024年德國舞蹈交易會(Tanzmesse)。

她的項目《電影的名字》（nome de filme）是一部現場表演作品，通過口述一部熟記于心的巴西電影展開敘事，曾入選Interferências與Linha de Fuga計劃，并于葡萄牙家庭電影節（the Family Film Festival）、巴西帕布利卡（Publica）以及葡萄牙《韓國報》（Jornal Coreia）第10期發布活動中展演。

作為助理導演，她曾參與米格爾·佩雷拉（Miguel Pereira）2022年作品《米格琳娜與米格爾》（Miquelina e Miguel，首演于里斯本Bairro Alto劇院）、古斯塔沃·西里亞科（Gustavo Ciríaco）的《廣闊》（VASTID?O），以及若昂·菲亞德羅（Jo?o Fiadeiro）于2024年在里斯本MAC/貝倫文化中心首演的《內視回望》（Introspetrospectiva）。2024年，她亦為布魯諾·布蘭多利諾的獨舞作品《旋律劇：沒有你》（Melodrama: Senza Te）撰寫劇本，該作在德國漢堡Kampnagel劇院演出。

作為表演者，她曾與以下藝術家合作：胡利安·帕科米奧（Julián Pacomio，西班牙）、阿麗娜·魯伊斯·弗利尼（Alina Ruiz Folini，阿根廷）、盧·基列加蒂（Lu Chieregati，巴西）、賈賈·羅利姆（Jajá Rolim，巴西）、馬塞洛·埃韋林（Marcelo Evelin，巴西）、康納·斯科特（Connor Scott，英國）、古斯塔沃·西里亞科（巴西/葡萄牙）、索菲亞·迪亞斯與維托爾·羅里斯（葡萄牙）、亞歷克斯·卡薩爾（Alex Cassal，巴西）和寶拉·迪奧戈（Paula Diogo，葡萄牙）。

她最新的獨舞作品《七腳狗》（c?o de sete patas，2024）獲得了“時間空間”藝術基金資助（O Espa?o do Tempo + BPI + La Caixa），并于葡萄牙蒙蒂莫爾-奧-諾伏的ET/FEST藝術節首演。

在電影領域，她創辦了獨立制作公司“奧德特電影”（Odete Filmes），以她的寵物狗奧德特（Odete）命名。

伊內斯-齊尼奧-皮涅羅 Inês Zinho Pinheiro

伊內斯-齊尼奧-皮涅羅（Inês Zinho Pinheiro）1993年出生于里斯本，母親來自中國澳門。盡管這個細節通常不會出現在她的公開簡介中，但在此次駐地計劃的語境下，她認為這一身份具有特別的相關性。

伊內斯畢業于里斯本國家音樂學院附屬舞蹈學校，獲得職業舞者文憑（2011），隨后于瑞士加入青年舞團 CINEVOX（2012），并于2015年取得倫敦蘭伯特舞蹈學校芭蕾與當代舞本科學位。2019年，她又在倫敦的羅漢普頓大學完成舞蹈歷史與哲學碩士學位。

目前，她是里斯本大學美術學院“表演藝術與動態影像”博士項目的在讀博士生，獲得葡萄牙科學與技術基金會獎學金資助。

自2020年起，伊內斯任教于里斯本理工大學高等舞蹈學院，教授古典芭蕾／當代舞、即興／編舞項目及教育實踐課程。

在編舞創作中，伊內斯發起名為“聲音旅行”（Sonic Voyaging）的長期計劃，邀請舞者與音樂家共同建立或演繹即興結構，并在里斯本及倫敦、紐約等地的文化空間中呈現。

作為自由職業舞者，她與多個編舞家和藝術家合作，參與裝置、演出及藝術節項目。自2018年以來，她與音樂人／作曲家 Lilja ásmundsdóttir 開展持續合作。

路易莎·薩拉伊瓦 Luísa Saraiva

Luísa Saraiva 是一位編舞家與表演者，出生于葡萄牙波爾圖，目前往返于波爾圖與柏林之間生活與工作。她曾就讀于波爾圖大學心理學系，并在德國埃森的福爾克旺藝術大學學習舞蹈。她的藝術實踐專注于身體與聲音的語言，探索動作與音樂構作之間的交匯。Luísa 的創作常通過與不同領域藝術家的合作展開，包括 Lea Letzel、Carlos Azeredo Mesquita 和 Senem G?kce Ogultekin 等。

她曾獲得葡萄牙文化部頒發的 INOV-Art 研究獎學金（2010年）以及北萊茵-威斯特法倫州文化部的“藝術家發展個人項目”年度獎學金（2017年）。她的首部作品《Hochwasser》于2016年入選 Danse élargie；2018年，她與 Lea Letzel 合作的作品《A CONCERT》獲 NRW Ground Support 獎項。2019年，她獲得 danceWeb 獎學金，并于2019/2020年擔任 K3 | Tanzplan Hamburg 駐地編舞家。

她的作品曾在多個國際場館演出并獲得支持，包括 PACT Zollverein、tanzhaus nrw、Radialsystem、波爾圖市立劇院、Serralves 基金會、Teatro do Bairro Alto、STUK、La Manufacture CDCN 等。作為策展人，她曾與埃森福爾克旺博物館及波爾圖市立畫廊合作，策劃跨學科展覽與研討活動。

自2020年起，Luísa 積極倡導表演藝術領域更健康的工作機制與心理健康意識推廣，通過工作坊教學、論文寫作及講座論壇的組織推進相關實踐。2022/2023年，她獲得柏林市 Tanzpraxis 獎學金。

羅曼·貝爾特朗·特勒 Romain Beltr?o Teule

羅曼·貝爾特朗·圖爾是一位編舞家，1989 年出生于巴黎，母親是巴西人，父親是法國人。從小，他（們）便同時使用葡萄牙語與法語交流，這種語言背景、雙重國籍及其非二元性別身份深深影響了他（們）的藝術實踐，使其不斷探索翻譯、闡釋與符號學，并對“夾縫空間”（in-between spaces）有著特別的興趣。

羅曼在圖盧茲與南特的美術學院完成了設計與藝術專業的學業。本科期間在圖盧茲，他（們）圍繞戶外辦公室的構建展開創作，并通過影像表演的方式將建筑與舞臺調度結合，反思城市空間的使用方式。攻讀碩士期間，他（們）加入了南特的表演研究小組，首次接觸編舞，這成為他們藝術道路上的關鍵轉折——他（們）意識到，自己真正尋找的是一種舞臺語言，能夠讓身體、言語與空間充分互動。

2013年，他（們）移居里斯本，加入舞蹈論壇（Forum Dan?a）的編舞研究與創作課程（PEPCC）。在那里，他（們）愛上了一位英國同學，也學會了英語。從此，語言與口語表達成為他（們）研究的核心領域之一。這段經歷促成了作品《伊麗莎白》（Elisabeth）的誕生——一部以法語、葡語和英語演出的作品，每一句臺詞都被翻譯成另外兩種語言。

2016年，為了沉浸于一種陌生的語言，他（們）前往日本生活了一段時間，收集了大量聲音素材，并以此為基礎創作了《傳奇》（Légende）——一部模擬鳥語研究的演講式表演。該作最初以葡語創作，后翻譯成英文，于2017年在伯明翰的Be Festival首演。2018年，《傳奇》被選入Be Festival“英國最好的節目”（“Best of Be Festival UK”），并于2019年翻譯成西班牙語參加西班牙巡演“Best of Be Festival Spain”。

同年，他（們）與丹尼爾·皮薩米利奧（Daniel Pizamiglio）合作創作了《預估時間》（Estimated Time），首次深入探討親密經驗與集體敘事之間的關系，該作品曾于里斯本、伯明翰與布魯塞爾演出。

2021年，他（們）創作了個人獨舞作品《多布拉》（Dobra），源于對“配音”技術的興趣。這是一部結合回放與講演的作品，探討葡語動詞“dobrar”（可指“折疊”或“配音”）的多重含義?！抖嗖祭吩谄咸蜒蓝鄠€場館上演，包括里斯本的Temps d’Images藝術節、科英布拉的劇院（Teatr?o）、里斯本國家劇院（Dona Maria II）、馬里尼亞格蘭德的斯蒂芬斯劇院（Teatro Stephens），以及里斯本市立劇院（S?o Luiz）。

2025年3月，他（們）于里斯本“海鷗街6號”（Rua das Gaivotas 6）首演了新作《OFF》——一個圍繞“畫面之外”（beyond the frame）與記憶展開的配音主題項目，同時也探索了他（們）與母親故鄉巴西累西腓之間的關聯。

附注： 西班牙語也是他（們）因愛而學的一門語言。

參與藝術家

徐楷 Xu Kai

徐楷，藝術家、策展人、靈活創業者，2001年出生于廣東，現碩士就讀于廣州美術學院數字媒體藝術專業， 并工作、學習、生活于廣州。他的創作常以虛構的方式回擊現實，擅長將詼諧之物映射到那些龐大的概念中去。旗下虛擬品牌涵蓋大型零售、時尚、科技、等產業。 作品曾在杭州全山石藝術中心、北京嘉德藝術中心、深圳平安金融中心、東莞棠美術館、重慶501駐留工作室、廣州美術學院美術館、東莞棠美術館、廣州LPS在地公園、深圳一樹Arbre展出。

近期參與的展覽包括:

「動態feedback」廣州美術學院大學城A5展廳 2021.9.13

「現在，我們可以開始聊天了」廣州塔二層平臺 2022.5.29

「文字就是文字」徐楷個展 廣州美術學院新松園 2022.6.13

「現在，我們可以開始聊天了」深圳平安金融中心 安云lab3L 2022.6.25

「第二屆青年藝術家俱樂部群展」成都許燎源博物館 2022.7.9

「第四屆“叢生--兩岸藝術院校優秀作品聯展」杭州藝創小鎮 2022.11.19

「公園觀察站 圣地巡游:CPD」廣州LPS在地公園2023.8.15

「全流程備份」東莞棠美術館 2024.5.2

「青年藝術100」北京嘉德藝術中心2024.5.9

「第十一屆藝術深圳當代藝術博覽會」深圳會展中心2024.12.5

「園宇宙YUANLINGCIAGA 」深圳一樹Arbre 2024.12.7

駐地項目

「公園觀察站 圣地巡游:CPD」廣州LPS在地公園 2023.8.15

「第二屆 環島計劃藝術駐地項目」深圳一樹Arbre 2023.9.20

「重慶501藝術家駐留工作室--接駁車計劃」重慶北源玻璃廠2024.9.8

「表演實驗場:共生排練工作坊」香港大館 2024.10.1

「陽朔糖舍AURUA2024冬季駐留計劃」陽朔糖舍 2024.10.27

Project O

Project O 是常駐廣州的獨立舞團，成立于2017年，大部分舞者為街舞舞者。葉梓洋，林顯強和謝嘉琪為團隊核心成員。

我們以身體動作、肢體劇場作為主要的研究實踐方向，通過對多元舞蹈元素的解構、重組;身體動覺意識的感知與控制；日常動作的采集與異化，構建身體語言素材庫，結合空間、物件、聲音、多媒體等…進行藝術實踐。

2017年 - 2025年原創的劇場作品有十余部，其中《門》2023受邀廣東現代舞周青年舞展、杭州戲劇節，2025《居室》入選上海國際舞蹈中心青孵計劃。

劉卿羽 Liu Qingyu

獨立舞者、編舞。

出生于重慶，目前居住在廣州。

2009 年-2017 年，她擔任廣東現代舞團的全職舞者。2018年，她進入到香港演藝學院研讀舞蹈藝術碩士（MFA）。2021年-2023年，她加入廣州獨立藝術機構二高表演，擔任舞者、編舞、教師。2023年，她參與和完成新加坡[CP]3 當代表演藝術評論研修課程。2022年，她的創作研習項目《這是一個普羅塞斯》獲得“香港城市當代舞蹈團當代舞研究獎勵計劃”支持。2024年，她的作品《這是一個Dreamlands-夢工廠》獲得廣東現代舞周首屆“新銳編創計劃”扶持項目支持。

劉卿羽從五歲開始學習舞蹈，接受的舞蹈訓練有中國古典舞、學院民間舞以及芭蕾舞；她在大學開始接觸現代舞，參與廣東現代舞周，形成從傳統（舊有的）舞蹈訓練向現代舞的轉向。2009年，她以現代舞者的身份開啟舞者生涯。

對于她來說，舞者的身體訓練和體驗影響并塑造著她如何認知舞蹈以及身體。

她研究如何將個人經歷（身體經驗、體驗）轉化為編舞實踐的素材。

在回顧自身經歷的過程中，她開始意識到，身體是一個‘活的檔案館’。她通過影像、圖像、重訪記憶的方式，用身體化去重塑自己的舞蹈經歷，重新整理和理解自身歷史，并賦予新的想象。

在近期的創作里，她‘考古’過去經歷的文化潮流。從編舞視角，她將不同文化符號的身體,進行拼圖、構造、轉換，創造一個具有流動性的多元身體，去重新建構（飾演）一個想象出來的身份。

另外，她開始感興趣虛擬世界、技術以及亞文化對于身份、身體的塑造。在虛構/虛擬/現實/夢境間去創造，實驗如何從自我向外連接，重定義身份/身體的邊界。

彭雪瑩 Xueying Peng

彭雪瑩，她做創作，也策劃展覽和活動。其藝術實踐植根于具體的社會文化語境和日常生活經驗，尤其關心那些已經消失和正在消失的事物，通過表演、影像、聲音和寫作等不同媒介和方式，來構建一個新的、瞬時的情境和語境與消失之物對話，從而探索人、空間、記憶與日常生活之間微觀政治的曖昧關系。

2021年底至2024年初，她發起“一舊云劇場”項目，嘗試把自己在廣州的住處開放出來并策劃一系列公共活動和事件；2023年至今，她發起“街頭假動作”劇場項目，以虛構和真實交織的方式在城市空間中開展表演和行動。順便提一句，她很喜歡開電動車四處晃悠。

劉沛麟 LAO Pui Lon

#編舞 #舞者 #以身體作為媒介的創作者與表演者

澳門四維空間及極舞館核心成員?，F多以創作者、表演者、舞蹈構作等身份，活躍于大灣區的表演藝術平臺。劉氏是以身體作為媒介的表演藝術工作者，并且抱著工作室就是游樂場的信念，持續從事身體的藝術創作。近年藝術實踐多關注于性別、凝視與操演和文化脈絡中的身體。從以上的議題發展出一系列的創作，并轉移到相關的學術研究。以“鬆動”作為一種動能及手段，試圖“玩／操弄”當今社會很多的既定印象并重新創造意義。

作為一個創作者／表演者，積極投入于創作領域并與不同形式的藝術家合作。樂于參與到不同藝術家的作品當中。憑藉自己的創作，獲邀到不同地方的藝術節作交流，曾代表澳門到葡萄牙、澳大利亞、日本、中國、土耳其、法國、德國等地呈現、交流。2021年獲選為澳門文化局文化中心主辦“桑吉加X城市當代舞蹈團”駐場創作及文化交流計畫編舞者，在國際知名編舞家桑吉加的指導下，進行駐場創作并發表全版作品《著草地圖》。2025年入選第三十五屆澳門藝術節，獲文化局支持將發表全新創作《銳舞?搖擺的世代》。

近年開始被不同平臺和項目邀請作為創作指導、舞蹈構作，與其他創作者分享個人經驗，提問并給予他們建議與支持。

張楚誠 Oscar Cheong Cho Seng

（梳打埠實驗工場藝術協會）

畢業于臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位課程。澳門石頭公社及梳打埠實驗工場成員，活躍于澳門表演藝術界，長期擔任制作人、策劃、創作及表演者等角色。

曾赴丹麥、法國、泰國、臺灣及香港等地參與交流與培訓，持續拓展文化視野與專業實踐。近年專注于制作與統籌工作，參與項目包括「澳門當代舞展交流平臺」及「OFF｜SITE?在場環境劇場計劃」。

梳打埠實驗工場藝術協會

Soda-City Experimental Workshop Arts Associations

本會成立于2010年，致力推動多元、跨領域藝術合作，拓展創作空間，改善本地藝文生態。

主要創作關注城市發展與人地關系，作品包括《Ｍ型癥候群》、《記憶－跨媒體音樂會》、《記憶藍圖》系列、《鄭家花月夜未央》及《從記憶看見你》等。自2013年起持續推動【OFF｜SITE．在場】在地創作計劃，并制作多部以社區空間與歷史對話為題的舞蹈影像，藉藝術回應與反思城市變遷與保育。

教育推廣方面，曾舉辦面向青少年的舞蹈與劇場工作坊、導賞及講座，近年亦拓展至身心療癒領域，如身心動作教育、舞動治療、親子創意舞蹈及長者舞動等。

關于“下一步”

“下一步”——未來舞蹈發展計劃（Next Step—a forward-looking dance development initiative），由澳門T劇場發起，與葡萄牙藝術組織PARASITA共同策劃，專注于鼓勵和支持邊緣且具探索性的身體實踐，同時，為今天實驗性舞蹈的研究和創作提供交流的平臺和可持續性發展的機會。

合作機構

T劇場成立于 2017 年，是一家位于澳門的表演藝術空間及非營利藝術團體，致力于推動編舞藝術的多樣實踐。劇場的工作重點包括：一，拓展編舞作為方法的多種表現形態；二，在多媒介與不同語境中探索身體實踐的可能性；三，促成本地與大灣區藝術家與國際同行之間的深度交流。

近年來，T 劇場尤為關注編舞在當代舞蹈中的“衍射”過程，將其視為一種方法論的轉向，亦即透過身體與運動中的藝術創作方式，打破固有邊界，與其它文化語境、藝術背景之間產生穿透與折射。作為一個具有策展性的藝術平臺，T 劇場不斷開拓跨地域、跨學科的合作路徑，思考舞蹈如何作為一種社會感知和文化回應的形式，融入當代的復合現實中。

PARASITA（帕拉西塔）是一個非營利性藝術機構的名稱，創建于2014年，位于葡萄牙圣塔倫市（Santarém），其活動專注于藝術作品和文化活動的生產和實現，在這些活動中，實驗和批判性討論通過研究方案得到了優先考慮，（創作）過程和（作品）結果在其中無差別地相互作用。2023 年，隨著位于葡萄牙國家公園（Parque das Na??es）的 Espa?o Parasita 空間的開幕，該藝術機構將總部遷至首都里斯本。

西瓜劇場

廣州西瓜劇場（Watermelon Theater Guangzhou）成立于2017年10月，2020年8月遷址至廣州市海珠區江南西地鐵商圈，總面積1047平方米，屬于隱藏在鬧市中的一片文藝氣息。劇場致力于活躍廣州戲劇氣氛，為戲劇愛好者提供一個舞臺。這里是集排練與演出的當代小劇場空間，也是小眾作品的輸出的優良創作環境和分享平臺，例如即興戲劇、互動喜劇、實驗戲劇，現代舞、音樂會、脫口秀等等在這里都有排期演出。尊重、鼓勵、積極和包容是西瓜劇場的宗旨。希望各位有夢的人能在這里圓夢。自成立至今，西瓜劇場已成功舉辦多次主題活動，如魔法學院主題、動漫主題、名人紀念主題、周年慶等。并策劃主辦了三屆戲劇周、四屆戲劇比賽及數場主題展演。劇場原創的劇目亦在全國各地上演，并獲得市級獎項榮譽，更受邀國際戲劇節演出。幾年間，共進行了1000+場演出，共吸納觀眾10萬人。立足本地，與廣州市青年文化宮舉辦公益演出及戲劇推廣活動，亦是團省委、省志愿者舉辦的“國際志愿者日”全球直播分會場。同時，廣州西瓜劇場也是中國國際紀錄片節金紅棉影展官方合作展映點之一。除作為演出及活動租賃空間以外，劇場亦孵化了即興演出團隊“西瓜即興”、“安全出口長篇即興團”、“ALL-IN即興”，以及音樂團隊“Yes Jazz樂隊”，常駐廣州、深圳等地。

撿來的博物館

《撿來的博物館》由藝術家張曉靜和陳洲發起。他們從2008年開始走訪各個城中村改造現場，如林和、楊箕、冼村、琶洲村、文沖、瀝滘、官洲、筆村等，如同拾荒者般撿拾了各種物件和外來務工者資料，尤其是門牌。藝術家將這些外人眼里的“破爛”定義為“城中村博物館”，如今藝術家改名為《撿來的博物館》，因為每一個物件和史料都是藝術家從垃圾堆里撿回來的，它們都有著自身的歷史價值和背后的故事，也有著搬遷者集體的記憶，時間越久越顯得珍貴，而門牌和街道的銘牌更是如此，它們承載著逝去的時間、生活和歷史。許多刻在其上的名字都已超過一個世紀，但其文化意義正面臨永久消失的威脅。這些銘牌上刻有詩意般美麗的名字，如乾龍里、擇鄰里、積善里、詹爵里、聚星里、舉人里。這些名字曾經代表著理想——根植于日常地理中的道德抱負。今天，物理空間可能已不復存在，但通過這種藝術性的保存行為，它們的精神得以回歸。這些閃亮的名字再次被掛在墻上，重新植入社區的生活肌理，通過藝術的存在被重新激活。《撿來的博物館》不僅是拾得物品的收藏，它也是對遺忘的無聲抵抗。通過耐心的收集、詩意的呈現和社區參與，張曉靜和陳洲將廢棄物轉化為證物。那些被丟棄的物品回歸，不是作為懷舊，而是作為一種更新——在日常生活中對文化記憶的再確認。

Guo Guo Hui Hui是由中國編舞郭睿與吳卉組成的藝術家組合，常駐廣州，致力于以身體為媒介的當代表演創作。兩位藝術家從中國民間舞、現代舞與生態思想出發，發展出一種融合編舞、文化批評與非人類感知的跨學科實踐。

郭睿聚焦于舞蹈與生活之間的編舞關系，主張身體作為流動、非敘事的表達，回應當代中國舞蹈在全球語境下的文化轉型。

吳卉以“植物身體”與“生態關系”為切入，展開《風景區》系列創作，探索一種超越人類中心、強調共生與感知的生態舞蹈語言。

Guo Guo Hui Hui 正在共同構建一種融合編舞、生態學與文化想象的新舞蹈方法。

制作團隊

策展人｜

郭睿 Guo Rui

喬奧·多斯·桑托斯·馬丁斯（Jo?o dos Santos Martins）

參與藝術家（排名按字母順序）｜

比比·多利亞 Bibi Dória

張楚誠Choseng Cheong (梳打埠實驗工場藝術協會 Soda-City Experimental Workshop)

伊內斯-齊尼奧-皮涅羅 Inês Zinho Pinheiro

徐楷 Kai Xu

路易莎·薩萊瓦 Luísa Saraiva

葉梓洋&謝嘉琪 Ziyang Ye&Jiaqi Xie (Project O）

劉沛麟 Puilon Lao

劉卿羽 Qingyu Liu

羅曼·貝爾特朗·圖爾 Romain Beltr?o Teule

彭雪瑩 Xueying Peng

主辦及聯合制作｜

T劇場 T Theatre and Parasita Association

澳門助理策劃｜

莊詠琪 Weng Kei CHONG

監制｜

莊詠琪 Weng Kei CHONG (T Theater)

Lysandra Domingues e Maria Monteiro (Parasita)

朱寧丹 Ningdan ZHU

贊助｜

Apoio de: IPOR - Instituto Português do Oriente

Parasita is a structure funded by the Portuguese Republic | Culture and DGArtes — General Directorate of Arts.

場地｜

廣州西瓜劇場 Watermelon Theater Guangzhou

T劇場 T Theater

撿來的博物館 The Retrieved Museum

支持｜

GuoGuo&HuiHui

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807創新空間是集培訓咨詢、活動策劃、公益傳播、公共空間于一體的公益組織，鼓勵居民關注公共議題，并以創新方式參與社區、社會當中，至今已舉辦超過3000+場創意活動，藝術、音樂、閱讀、放映、美食……致力于用好玩的行動推動改變發生！

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