趙力忠：他在傳統與寫生、雅趣與煙火、敦厚與瀟灑之間拓展了邊界

中國國家畫院研究員、美術理論家趙力忠（圖中）在“星湖流韻 嶺南精神---張際才山水畫展”學術研討會上的發言（摘錄）

張際才先生是從基層文化工作走出來的畫家，我也從事過群藝館工作，特別能理解他們的工作狀態，基層文化館人員能最后熬出來，并有一定的成就，是不容易的，從這點來說，我要對張先生表示祝賀。

張先生名叫張際才，這個“際”字有點“邊界”的意思，看了他的畫后，我覺得張先生的畫好多都是在這個“邊際”上、在交界上進行實踐和拓展。

他的畫介乎于傳統與寫生之間。我們回顧一下這幾十年來中國畫的發展，50年代提倡寫生，寫生占上風，80年代搞創新，學西方的東西，90年代以后，又盛行回歸傳統，大家紛紛從宋元里邊去找東西，去挖東西。張先生的山水畫卻沒有側重哪方面，那時候他做基層美術工作，寫生是有條件的，但他的作品并沒有那么重的寫生痕跡，沒有照搬實景，也沒有那么重的臨摹傳統的痕跡，他介乎于傳統與寫生之間。

他還介乎于南北之間。剛才談到了，他的畫有些黎雄才的痕跡，黎先生的東西，本來就有北方的元素，在嶺南畫派里邊，畫得比較雄渾，具有北方的一些味道。張先生的作品，既吸收了北方雄渾、大山大水的靈魂，沒有浮在表面的形式，同時又把南方那種靈氣秀美融合在一起了。尚輝文章中特地談到了他用水的妙處，我也有同感，實際上用水是很難用語言來描繪的，何海霞先生和我一個單位，生前和我專門談過這個問題，他說用水這件事不好說，用水都是憑感覺，要把它用語言表達出來很難。何海霞畫了一輩子山水，這是他的體會。張先生在水和墨之間，關系處理得就比較好，用水帶墨，用墨帶水，和別人不一樣。

第三點就是介乎于情和景之間。我們的山水畫，寫生派、寫實派往往注重寫景，文人畫注重寫情，張際才的山水畫則情與景都占到了，沒有偏重于哪一邊，情與景交融，關系處理得恰到好處。

（趙力忠與張際才在展覽現場交流）

第四點是介乎于瀟灑與敦實之間。現在的文人畫，有些玩水墨的，玩得很瀟灑，讓內行一看覺得率氣，但敦厚不夠，情感不夠。孫克先生談到很欣賞張際才的筆墨，我也很欣賞，他的筆墨也有瀟灑的成分，可是他沒有純玩筆墨，不是為玩筆墨而玩筆墨，他把瀟灑和敦實的品質融在一起，結合在一起，既灑脫又實在，這和別人不一樣。

第五點，他的畫介乎于書房與農舍之間。文人畫都是案頭作業，書房雅趣的東西，后來我們提倡搞寫生，好多畫家又太偏重于農村里邊的實景，沒有走出來，或者走向大眾化。張際才沒有死咬一頭，他的作品在書房雅趣與農舍煙火之間找到了一種平衡，或者說一種表現，既沒有庸俗化，也沒有僵化，他畫得很活，活泛，活潑，活得可愛。

另外一點，他有些筆墨，尤其是后期的作品，用筆用墨都很熟練，可是他的熟練和別人的熟練不一樣，他是熟而不油。有的人筆墨用得很熟練，可是總給人感覺有點油頭滑腦、油腔油調的感覺，他這里沒有，他熟得很質樸。我特別注意到他畫的一些水口，一些小瀑布，這水口部分，很多畫家往往有兩個傾向性問題，一個是畫得比較死，帶有程式化，另一個是畫得隨便潦?，張際才卻處理得很好，讓你感覺到又是水口，又是寫出來的，又是活潑的，又不油滑，這個掌握得比較好。

(根據錄音整理)

趙立忠(1942．5一)，山西晉城人，中國國家畫院研究員，美術理論家。1965年畢業于山西藝術學院美術系，曾工作于山西省群眾藝術館和山西省歌舞劇院。1978年考入中央美術學院美術史系。1982年分配到中國畫研究院《中國畫研究》編輯部，歷任編輯、副編審、編審，2004年退休。曾任中國美協少兒藝委會副秘書長、李可染藝術基金會藝委會秘書長等。