李捷 不止于招式｜藝術栗子

以“人群”為內容載體，李捷透過油畫顏料的堆疊、擠壓與并置，凸顯出獨屬于油畫媒介的視覺快意。這批作品在空間中，散發著不容忽略的繪畫存在感，也宣示著走過十余年的探索期，李捷完成了自己最重要的藝術轉向。

大學畢業至今，已探索藝術方向十余年的李捷，于近年畫出了他的突破之作“夏日空港”系列。這批新作中，首先引人注意的是畫中滿滿當當、占據整個巨大畫框的人群，藝術家以敏銳的眼睛捕捉色彩，讓畫面洋溢著如夏花絢爛的生命張力。

藝術家李捷

作品局部

拉開些許距離觀看，每張畫乍看相似的人群，細品之下每個“色塊”都有獨立的靈魂。這是李捷熱衷的“色彩研究方向”，以他最擅長、最喜愛的色彩結構營造。然而，當觀眾稍微貼近畫面，本就模糊的形象與敘事，更如被放大了數倍的點陣圖，形象消弭在由李捷精心搭建的“點陣迷宮”中，逐漸不可辨識。觀者的注意力瞬間被拉入油畫顏料自身的質感上，形象開始讓位于媒介自身的誘惑力。

2024年底索卡藝術宣布代理李捷后，2025年4月，李捷的首次個展“幻象”在索卡藝術北京空間展出。這批新作的每一幅畫都扎根于藝術家持之以恒之后的厚積薄發。

李捷個展“幻象”

2025.4.5-5.10 索卡藝術（北京）

目光跟隨畫家畫刀在畫面上的靈巧舞動，在巨大的色彩海洋里顛簸，紅色、藍色、黃色、綠色等色塊堆疊、簇擁，互相襯托著，營造了巨大的視覺張力。這些富有立體感的顏料，像時刻準備活力四射地躍出平面桎梏，跳躍到觀者的感知層面。李捷的作品在描繪不確定形象與未知場景的同時，強調了繪畫之物質性的確鑿，激活了觀者視覺與心靈的雙重頓悟。

李捷一直在畫人，盡管如今他的作品看似簡潔洗練、抽象而恣意，實際上他過去創作的學院派寫實油畫也曾備受贊譽。從畫“人”到“人群”，從具象到抽象，是什么讓他逐漸擺脫自己磨煉多年、爐火純青的具象技術？

李捷《桃花開》

布面油畫 160x200cm 2025

性格倔強不服輸的李捷，從小除了畫畫，另一個愛好是搏擊運動。他認為，李小龍之所以能成為一代偶像，不僅靠肌肉、速度和力量，更要有一套自己的武術哲學。打拳不僅靠一股蠻勁，還要打出思想——繪畫也是一樣。

“寫實繪畫的意義究竟是什么？”李捷同《藝術栗子》回憶他在20歲至30歲時經歷的數個藝術實驗階段，幾乎決裂式的自我探索。

在十余年的探索期里，李捷曾放下筆刷和畫刀，拿起噴槍和各種繪畫工具，把能接觸到的各種繪畫材料一一遍嘗，但還是像一位迷茫的武者，雖有深厚內力，卻找不到最適合的拳路。

李捷《有光》

布面油畫 120x160cm 2024

李捷回憶第一次接觸油畫顏料時內心所受的震動。他發現自己還是最愛油畫，尤其愛油畫獨特的質地與色彩。與坦培拉、水墨、水彩等流動性材料富有透明、流動的質感不同，油畫材料本身的質感與創作手感，注定了它無可替代的藝術表現力。

工具上的偏好也導向了當下作品畫面的呈現。李捷很少用松節油，油的調和會破壞他享受油畫顏料“黏黏糊糊”的質地，他享受反復攪動涂抹顏料引發的獨一無二的快樂；最初使用油畫顏料時，他甚至很少碰畫筆，而是用畫刀沉浸在油畫帶來的創作愉悅里。這些方式，都被他在“幻象”展覽中的新作里找回來了。

在“夏日空港”系列后，李捷展現出他對材料表現形式的新認知。向著油畫的本體性開展探索，他找到了自己既擅長也喜愛的表達路徑——通過研究油畫材料與色彩關系，拓展其媒介特征與表現潛力，達成技術、觀念與思想表達的融會貫通。這也是本次個展中，李捷創作最顯著的變化。

李捷《艷陽天II》

布面油畫 100x100cm 2024

在作品之間游走，可以真切地感知繪畫的存在張力。不同于波洛克等抽象表現藝術家試圖營造的速度感與即興意味，李捷更多是通過精準提煉、精巧的畫面結構安排與布置，色彩與形的巧妙結合，以及刮刀創造的動感與爽快味道，為平面繪畫注入了如“雕刻”般的肌理與立體感——此舉意在強調繪畫的物質性。

用李捷的話說：“我喜歡和油畫顏料這種立體的‘溝通’。”他在看似單純統一的畫面中，譜寫出截然不同的節奏與形式，從而在觀者的視覺層面，激發出陣陣繪畫獨有的審美體驗與心理漣漪。

李捷《尋找幸福的人們》

布面油畫 120x160cm 2024

李捷對《藝術栗子》提起童年時他最喜歡的玩具，是母親送給他的一個地球儀。抱著地球儀，感到如同懷抱整個世界，轉動它，想象也隨之肆意奔馳到地球的另一側，那里生活著什么人？在院子里玩耍，他認真地觀察螞蟻爬上地球儀。而人如此渺小，有時就像螞蟻。

楊振寧曾感嘆宇宙的精妙絕倫，究竟是怎樣的力量在主宰著周遭的一切？是否存在一個更宏觀的視角？在更龐大的力量面前，人類渺小如滄海一粟，或是晝生夜死的夏蟲，就像童年記憶里的蟻群，遠看也不過是一團團的棕色。

李捷《炙熱的七月》

布面油畫 120x160cm 2024

李捷畫中人所謂的形象其實也是幻覺，乍看熙熙攘攘，仔細看，人群不過是抽象的色彩點，是悉心經營的造型、冷暖關系、黑白灰結構組成的秩序。他選擇把深刻的思考，包裹在他更偏愛表現的“陽光燦爛”的氛圍里。

經歷過內心無比掙扎的藝術道路探索，見識了成年人真實殘酷的世界，正式步入藝術成熟期的藝術家，內心開始更向往陽光。“繪畫是對現實的提煉和再創造。我希望通過繪畫，提供一種觀看世界的新視角。”這是藝術家對自身藝術實踐的階段性小結。就像李捷喜歡的李小龍那樣，不止于招式，更要打出思想。

文字｜羅雯

圖片｜索卡藝術、李捷