以書入畫 繼往開來——淺談杜建民的書畫藝術

石濤曾言：“筆墨當隨時代”。自西學東漸以來，如何推動中國畫的發展與創新是擺在每一個畫家面前的難題。縱觀近現代中國畫史，面對這一難題，以徐悲鴻為代表的一派畫家提出了“中學為體，西學為用”的主張。

他們將西方繪畫的技法融入中國畫中，以此來改良傳統中國畫；以林風眠為代表的另一派畫家提出了“調和中西”的藝術理念，他們致力于將中國傳統繪畫與西方現代繪畫相融合，創造出新時代的中國畫。而與徐、林二人嘗試通過“借用”或是“融合”的方式吸收西方繪畫元素，以實現傳統中國畫的創新不同，以潘天壽為代表的畫家們則認為，中國畫應保持其獨特的民族風格，主張“中西繪畫要拉開距離”，“中國畫要以特長取勝”。

（杜建民 望月 69×35cm 2024年）

面對中國畫的創新問題，“借用派”、“融合派”、“傳統派”這三種藝術理念不僅深刻影響了當時的美術界，也對后人提供了探索與前進的方向。時至今日，我們看到當下中國畫壇，通過吸收西方繪畫觀念與技法來實現創新的畫家層出不窮，但能夠在傳統筆墨語言和藝術思想上繼往開來、推陳出新的畫家則并不多見。久居云南，以書入畫，開創“寫意甲骨”的杜建民正是其中之一。

（杜建民 飲馬 69×139cm 2024年）

唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》言：“頡有四目，仰觀天象。因儷烏龜之跡，遂定書字之形。……是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意故有書，無以見其形故有畫，天地圣人之意也。”可見書畫本為一體同源。杜建民善書亦善畫，他的書法師從沈鵬先生，經過數十年潛心鉆研秦篆、石鼓、金文、甲骨文，他成功開創出獨樹一幟的“寫意甲骨”。在繪畫創作方面，杜建民拜吳悅石先生為師，憑著他深厚的書法功底和對傳統寫意畫的系統性研究，在提煉傳統文人畫造型的同時，將書法的用筆、用墨、結字、章法等觀念融入創作之中，最終形成了蒼茫高古、酣暢淋漓的繪畫風格。

（杜建民 愛蓮說 69×139cm 2024年）

無論是書法還是繪畫，其核心都在于筆墨。欣賞杜建民的《此君淡若》、《不可一日無竹》、《山中塘伴燈心》等作品，我們能看到他雖然傳承了傳統文人畫脈絡，但明顯與文人畫秀美空靈的筆墨拉開了距離。如《愛蓮說》等作品中，杜建民創造性的將寫意甲骨與詩、畫、印相結合，這種新形式的探索深入挖掘了傳統筆墨形態，拓寬了筆墨語言的表現力，在繼承傳統的基礎上創造出了屬于自己的獨特風格。

（杜建民 此君淡若 139×69cm 2024年）

南朝宗炳《畫山水序》言：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”黃賓虹也曾題詩曰：“江山本如畫，內美靜中參。”所謂“澄懷味象”、“內美”，意思是畫家不應被客觀的自然物象所束縛，要結合自身的所思、所感、所悟，構筑出作品內在的精神境界。杜建民的書畫作品呈現出了這種“內美”的可貴氣質，這是一個畫家胸懷、綜合素養、精神狀態的自然流露。他既不像古代文人雅士那樣高蹈遠引，寄情于山水，忘憂于天地，也不像當代部分畫家那樣沉迷于自我表達，而是關注著時代氣息，致力于對作品內在境界的提升。

（杜建民時光記憶之二 200x200cm 2022年）

例如其畫作《時光記憶之二》，畫面中一輛列車緩緩駛過橫跨于山峰絕壁之間的滇越鐵路。高聳入云的山巒，奔騰不息的河流與牢固的人字型鐵路橋形成了鮮明對比，大氣磅礴的畫面令觀者感受到一種不畏艱險，永往直前的信念和力量。他筆下的昆明八景、怒江、石林……這些山水畫與傳統文人畫多取荒寒蕭疏之景、殘山剩水之境不同，無不體現出新時代的大氣象，大趣味，可以說這種廣闊的胸襟和非凡的氣度在當今畫壇實屬可貴。

從藝幾十年，杜建民曾多次貢獻自己的慈善力量，不僅個人帶頭捐贈作品用于慈善公益，更是多次組織參與義拍義賣活動，籌集善款均用于當地慈善公益。杜建民的行為充分體現了一名社會文藝者的職責與使命。

（杜建民 青山不可改 248x124cm 2022年）

（杜建民 山中塘伴燈心 90x180cm 2023年）

（杜建民 不可一日無竹 138cm×34cm2024年）

杜建民，1956年出生于陜西商洛，漢族，現代書法家、中國畫畫家。系中國書法家協會會員，云南省書法家協會主席，中央數字電視書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員，歷任云南省書法家協會第四、五屆副主席，云南省美術家協會第七屆理事。擅長書法兼攻大寫意花鳥畫和山水畫，尤精于寫意甲骨文及金文大篆書體的創作。早年師從張葦研、黃繼齡諸先生，螢窗雪案、艱苦學習，打下了堅實的基礎。后受業于沈鵬、吳悅石先生。作品被中國美術館、云南省博物館、云南美術館、云南民族博物館和意大利、法國等多家藝術機構收藏。

文/美術觀察員 墨意