觀古閱今｜范寬與張仕森

承古啟今，直指書畫創作中的兩個核心要素：傳承與創新。

承古，意味著對傳統文化和藝術精髓的深入學習與尊重，是書畫藝術得以延續的根基；啟今，則要求在繼承的基礎上進行創新，融入時代精神，使書畫藝術煥發新的生命力。兩者相輔相成，共同推動書畫藝術不斷向前發展，既保留了傳統文化的韻味，又展現了現代審美的風采，確保了書畫藝術的持續繁榮與創新。

今天為大家帶來北宋著名畫家范寬和當代著名書畫家張仕森的對照，以更好的認知理解中國書畫。

范寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名畫家，長期生活在陜西終南太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌。善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對后世影響極大。范寬，一位被郭若虛稱為與李成、關仝“三家鼎峙，百代標程”的畫家！

范寬盡管畫得好，但他“落魄不拘世故”，也沒有追逐仕途的熱鬧、報考畫院之類的，起初學畫是學荊浩和大哥李成，時間久了覺得老是臨摹也不是辦法，感覺沒出路也沒自己的風格，就天天跑外面寫生去了。后來干脆搬家到“終南太華巖畏林麓之間”住了。

據說他在山里面一坐就是一整天，盯著山看呀看也看不夠。外面下雪了也不回來，剛好研究雪景，晚上有月亮的話就琢磨夜景，不亦快哉。終日對造化觀察思考，對景造意，范寬逐漸舍棄舊習，自成一家。“云煙慘淡風月陰霽難狀之景”始出于筆下，他的畫作也自然“理通神會，奇能絕世”。

張仕森：新派山水畫的領航者，筆墨間的時代精神

在中國書畫藝術的長河中，張仕森以其獨特的藝術風格和創新精神，成為了新派山水畫的領航者。他的作品不僅在國內廣受贊譽，更在國際上贏得了廣泛的關注和學術認可。

張仕森的藝術成就源于他對傳統與現代的深刻融合。他巧妙地將中國古典山水畫的精髓與西方繪畫的理念相結合，形成了自己獨特而成熟的全景式山水范式。他的作品氣韻生動、意境悠長，筆墨精妙，氣質高華，令人觀之心曠神怡，流連忘返。

張仕森的作品不僅追求筆墨的審美韻味，更注重表達時代之精神氣象。他通過筆墨描繪自然山水，寄托了對祖國山河的深情厚誼和對時代精神的深刻理解。他的作品《中秋》、《山潭新歌》等，不僅展現了中國山水畫的雄渾壯闊，更蘊含著深厚的文化內涵和歷史底蘊。

張仕森作品欣賞

張仕森的藝術成就不僅體現在個人榮譽上，更在于他對中國傳統文化書畫的繼承與創新。他積極投身于學術研究與教育領域，致力于書畫藝術的傳承與發展。他的作品多次入選全國性展覽并獲獎，被人民大會堂、中南海紫光閣等重要場所收藏。同時，他還擔任多所院校的導師和學術職務，將自己的藝術理念與學術研究成果傳授給更多學子。

張仕森以其卓越的藝術成就和獨特的藝術風格，成為了現代書畫界的一位突出代表。他的作品不僅具有極高的藝術價值，更承載著豐富的文化內涵和歷史底蘊。我們期待張仕森在未來的藝術道路上繼續探索與實踐，創作出更多優秀的藝術作品，為祖國的山河立傳，為時代的精神立傳。

張仕森作品欣賞

張仕森先生簡介

張仕森:農工黨員，軍轉定居北京，中國美術家協會少兒美術藝委會委員、中國林業文聯美術家協會常務副主席兼秘書長、中國美術家協會會員、中央文史館書畫院研究員、文旅部美術書法高級人才考評委導師、原文化部藝術人才庫評審專家、中國長城書畫院常務理事、中央國家機關美術家協會常務理事、美中時報書畫藝委會 副主席、中國書法家協會注冊高級教師、北京林業大學MBA研究生導師、泰國東方科技管理大學博士生導師、人民畫院院長、百度百科藝術顧問、《五牛圖》中國當代精品摹本第一人等。