《乘風2024》四公點評：《精衛》最佳，《nobody》不敵《華夏》

四公怎么說呢，心情復雜。好舞臺有的，但差的舞臺也挺鬧心。

賽前秀《愿與愁》：陳昊宇、袁婭維

這首歌選得相當成功，聽demo的時候就會立即確定這是一首好歌，尤其兩個人和音后會更好聽。其實這首歌本身難度就不低，抒情歌曲里語速較快的，這就需要歌手換氣節奏把握得好，既要抒情到位又不至于氣不夠用，所以句與句之間的氣息聲也是這個作品重要的組成部分。很開心節目組沒有過度修音，所以最終呈現出的效果是很有開麥實感的，袁婭維的氣息處理、“不朽”小顫音等細節詮釋還是要比陳昊宇厲害的。總之，很開心加賽區出了一個精品舞臺。

其他舞臺的排名，這次我們團秀與師姐合作秀一起排。

（粗體字為團秀）

1.《精衛》908票

2.《華夏》897票

3.《一切都來得及》876票

4.《nobody》875票

5.《盛夏》870票

6.《熱浪》868票

7.《心電感應808》865票

8.《風吹一夏》863票

這個票數基本符合我的預估。

《華夏》：戚薇、陳麗君、劉忻、張予曦、楊謹華、蔡詩蕓（897票）

這是團秀票數最高的舞臺，當之無愧。不要為《nobody》叫屈，20票之差差的是一個檔，很明顯《nobody》少有全團大合影就是在回避舞蹈不齊的問題，而《華夏》的全隊鏡頭是很多的。

《華夏》全隊大合影不是集中在某一段，而是貫穿整個作品，每一次隊伍由整到散，再由散到整，全隊都會很整齊的卡拍開合，這種能夠自始至終保持的團隊性對現場一直能看到整體遠景的觀眾的震撼力是相當大的，尤其是在浪姐這種嘉賓本身水平就參差不齊的節目里，能把舞跳整齊絕對是上大分的。

蔡詩蕓是這一組里發揮最不好的，主要問題就是吐字不清晰，rap和vocal部分都比較含糊。我又去重新看了一遍小考，其實她小考時就有這個問題，但為什么沒被重視？我覺得是因為小考時楊謹華唱得太差了，所以評判的時候不由自主地就把參照物降低了。

這一組小考的發揮是很糟的，開場的大合唱就很虛，陳麗君solo剛拉回點好感，張予曦vocal+楊謹華rap再上雙聯暴擊，以至于戚薇solo完了我都沒緩過來，此時蔡詩蕓rap出現，突然讓我感恩這首歌又開始對味兒了，還哪管得上咬不咬詞的。

公演的時候，戚薇組小考時的這三個大問題都調整過來了，沒有開場三連擊抵觸情緒鋪墊，在楊謹華作為業余姐姐rap唱得還可以接受的情況下，蔡詩蕓的吐字問題就很明顯了，尤其后面緊接劉忻對比，更能顯得出前面這段不清晰的rap有問題。

這一公淘汰蔡詩蕓不意外，三公《bang bang》對蔡詩蕓來說是最匹配的選曲了，人氣依然漲不上去，最后是靠全隊安全挽救的，所以基本上就可以預測到后繼無力了，只要不是全員安全她就會立即走人。

張予曦和楊謹華的提升，我認為主要原因不在后期修音，應該就是她倆唱得比小考時進步很多。節目組隊選擇時，張予曦楊謹華是很有想法的姐姐，她們很清楚自己的優勢和劣勢在哪里，她們會選擇更適合自己生存發展的引導者，也會清晰地表達自己愿意往哪個方向做什么。這兩位姐姐有很強的學習與反思能力，不是完全依靠隊友糾錯的人，所以兩位姐姐雖然業余，但每一次公演都能準確抓住舞臺表現的方向，這絕對不是大多數人都具備的鑒別能力。

劉忻和陳麗君對這首歌真的很適配，戚薇的表現比較一般。Dance break打的那一段除了陳麗君外，其他人的對打比較尷尬，不如刪了。

總體來說，我認為這是個很成功的舞臺，齊舞多次有記憶點，尤其是打開扇子那個鏡頭。

《風吹一夏》：孟佳、蔡詩蕓、楊謹華（863票）

舞臺配色很差。背景深淺粉，伴舞藍白，主角純粉，這配色顯得主角不僅土還順色，主角都不如伴舞顯眼，真不讓把《萬物盛開法則》里那些粉白衣服拿過來用一下，雖然也不咋樣但總比節目里這個純粉好看且有辨識度一些。三個人里辨識度最高的是楊謹華，身材纖細+大長腿+半露肩，視覺效果比另外兩位突出。

蔡詩蕓這首歌的發揮是比團秀好的，但這首歌整體vocal和舞蹈難度都低，歌曲旋律本身記憶點也不強，所以最多也就是中規中矩根本就沒法上分。

其實我更疑惑的是節目組為啥讓孟佳跳這首歌，真是大材小用，而且服裝造型也太難看了吧。

《心電感應808》：薩頂頂、尚雯婕、郭碧婷、朱丹、柳巖、何潔（865票）

這首歌其實是個隱形的坑，表面看是個蹦迪的歌，容易學，但如果對這首歌比較熟悉的話，就會發現這首歌其實原唱張靚穎人歌合一，語句間的氣息細節從整體上提升了這首歌的性感點，所以這首歌對唱功的要求其實是很高的。這一組的vocal，朱丹和柳巖都唱得太簡單，郭碧婷唱得比她倆強點。尚雯婕雖然與原唱風格差很大，但她合唱墊的那幾句瞬間強化了音樂的立體感，如果沒了她的和聲，這個舞臺就徹底沒亮點了。

然后在說編舞，依然是隱形坑。舉手跳這段動作看起來很簡單，但對核心與協調的要求是很高的，做的難看起來是真難看。舞蹈方面柳巖跳得挺好，郭碧婷軟綿無力，節目以來她一直都這個問題，而尚雯婕的問題是太硬，過于用力，跳健身操。

這一組的舞蹈在現場看全景應該是挺災難的。最慘的地方在于優點很難找，卻每個分項的短板都很明顯，所以缺點比優點更顯眼。

《盛夏》：薩頂頂、薛凱琪（870票）

這個版本的改編有違和感。原唱毛不易的敘事感是很強的，浪姐這一版弱了很多。

第一次聽的時候，開場第一輪兩人各自的solo都毫無敘事感，第二輪再solo的時候稍好一點，合唱后這種不入戲的感覺才大幅度減弱，所以第一遍聽下來，覺得這首歌很有技術但缺乏情感，姐姐們很努力的提升難度但卻仿佛用錯了勁兒。第二次再聽這首歌的時候，開頭solo的違和感就沒第一次那么強烈了，這是因為有了第一遍的鋪墊，所以對整首歌的詮釋有了一些合拍的鋪墊。

如果去解釋這種很奇怪的第一次與第二次落差，我認為很可能在于前期旋律營造的氛圍與兩位歌手的詮釋不夠貼合，或許她倆從前期就開始和聲能稍微好一點。

《nobody》：陳昊宇、謝金燕、鄭妮可、孫夏玲、袁婭維、萬妮達（875票）

這個舞臺，鄭妮可上大分，相當有效地提升了整個作品的視覺效果。

這一組唱得其實比跳得好，在跳得不齊方面，不僅是動作節奏不齊，還有動作角度不齊。這個舞臺想打《華夏》是不可能的，但也不算差，至少不像另外兩個舞臺看著難度就偏低。

有人說是因為外套太寬松拖累的，其實不是，看鄭妮可就能發現根本沒這個問題。外套寬松，跳起來會舒服一些，如果外套特別緊，形體動作的問題會暴露得更直觀。

這個舞的舞蹈動作是簡單，但其實只是看起來簡單而已。身體要怎樣斜，怎樣延伸，以怎樣wave，以怎樣的角度，身體的每個部位對應怎樣的協調調度，這些對于老舞者來說會自動調整平衡，但對新人來說在短時間內無法掌握。

三位沒有舞蹈基礎的姐姐各有不同的舞蹈演繹方向：萬妮達屬于激情型，勇于表現，野蠻生長；袁婭維屬于偷懶型，齊舞會漏動作，solo時盡量freestyle律動，主打一個“姐自信就沒人看得見”；陳昊宇的幅度整體比較小，因為小幅度比較容易控制。（沒有嘲諷姐姐們跳得爛的意思，主要想說這個舞并不好學，基礎不夠容易走歪。）

再看兩個會跳的，謝金燕和孫夏玲，她倆單獨solo的時候覺得還不錯，但是齊舞一看，只看她倆+鄭妮可三個人也是不齊的，這是因為個人舞蹈風格融進動作里了，在這些舞蹈動作里看得如此清晰。

這里就要講到韓團為什么整齊，因為同一個公司從練習生一直系統地升上去，經歷一致的課程訓練，核心力量、發力點、受力點都有很嚴格的訓練，而且同一個韓團內部摳舞的時候會細節修改自己的個性，讓全隊達到統一的平衡，久而久之他們在學動作時就自動修正成了符合團隊標準的呈現。所以國內偶像團體一直發展不起來，因為煉得太松太糙，遠不及韓團那么苛刻較真嚴格。所以不要覺得原唱韓團的動作也不難，組個團體試試，就會發現很容易跳得東倒西歪。

《精衛》：王霏霏、鄭妮可、孫夏玲（908票）

這個版本改得挺差的，票數最高，真是因為三個人都太強，把舞臺氣氛駕馭得太好，所以技術性硬性提升整個舞臺的質量。

這首歌原版最精華的就是音樂，煽動力極強。填詞不是所有地方都差，大部分的地方只是措詞直白，但是有準確表達鍥而不舍的核心意思的。偶爾有幾段問題很大，都是漢字卻連在一起不知道什么意思，感覺是這些地方填詞困難了，最后就糊弄糊弄完工了。所以原版在演唱音色與風格上硬性切了好幾次，就相當于短劇黑屏一樣，強行轉場，這樣就有明顯的風格起伏，實現分割，弱化歌詞糊弄的一段。

浪姐這個版本，偏要把原作沒解決的“片段式演繹”給改成“大一統”，然后為了實現整體性把音樂改得沒那么尖銳特色了。舞編的也很平，若不是三位姐姐跳得好，每個人都情緒到位，動作柔韌度、角度、美感都很好，鏡頭能夠全程給出三位姐姐同框演繹的鏡頭，如果換點跳得不太行的，只能給特寫大頭貼的，那估計真是涼涼了。這首歌里疑問語氣的歌詞是很多的，這也這部分最煽情，明明時間久了開始遺忘，但是還是在固執地堅持，但編舞完全沒有抓住這個要點。

整個舞臺編排最成功的地方，就是把三個人舉起來，流沙傾瀉，三位姐姐把握住了這個高光，情緒管理、表情管理都頂上了，所以帶動了觀眾的情緒。再者，孫夏玲鄭妮可能唱能跳，但排名都不高，這也是追節目以來一些觀眾的遺憾，所以聯合舞臺外的情況，大家更能感受到觸底反彈背水一戰的勇氣與決心。

《熱浪》：蔡文靜、喬伊絲、韓雪、苗苗、王琳（868票）

“shake it”這句副歌絕了，然后除了這一句外，其他地方就沒亮點了。這首歌比二公三公原創要強，和《六邊形的雪花》一樣都是一句副歌達標，也證明了《六邊形的雪花》完全就是靠技術拉票。反正原創就這樣，旋律旋律普通，歌詞歌詞簡陋。

這首原創對蔡文靜組不算很賠，至少還能拿個團秀第三名，雖然票數其實只比808多幾票。

另外這個服裝把我看笑了，亮晶晶的影樓風。

《一切都來得及》：A-Lin、蔡文靜（876票）

這首歌本身不難，也沒有高難度的技術處理，主打一個真誠。蔡文靜唱得是她的心里話，所以情緒傳達得很濃烈。這首歌主要的互動方式是對唱，A-Lin更像是個前輩引導者，讓晚輩蔡文靜找到自己的路，堅定自己的信心。