《開播！情景喜劇2》回歸，國產情景喜劇的困境與機遇在哪里？

納蘭驚夢/文

東方衛視《開播！情景喜劇》第二季近日開播，關于情景喜劇的討論也不出所料的有所熱烈，到底什么樣才算是優質的情景喜??？為什么曾經火熱的情景喜劇如今在市場上遇冷？諸如此類的話題也再次在一定程度上引發了關注。

個人以為，對于優質情景喜劇的評判標準至少是從三個層面展開的：第一既然這個類型叫情景喜劇，那么評判標準首當其沖就是笑聲。有沒有讓觀眾或是發自肺腑，或是會心一笑的，就是第一標準；第二個標準是它有沒有跟你的生活經驗、社會經驗發生共鳴共震，發生具體的勾連，讓你在看完它的第二天還會細細品味它；第三個標準就是它的內容是否實現了與時俱進和穿越時代，與時俱進并不只是簡單的網絡熱梗的堆疊，而是對時代特征的真實反饋與提煉，最終形成像《我愛我家》、《武林外傳》這樣時隔二十多年后依舊能在當下語境里煥發新生的經典。

至于情景喜劇為何會遇冷的問題，其實應該多從維度來看待。第一個我們要糾正一個概念，就是情景喜劇不是沒了，只是它不像原來一樣具有絕對影響力的傳播度，這其實跟現在媒介生態的變化有巨大的關系。原本我們所處的是被選擇的時代，原來的傳播平臺有著絕對的影響力，媒體占據強勢力度，不管是央視也好，還是各大上星衛視也好，在互聯網沒有那么發達的時候，這些主流傳播平臺的影響力是非常大的。這些強勢平臺在晚間黃金時代的強檔播出，在國慶七天樂，暑假連環播的連環轟炸，當然會對于情景喜劇的傳播產生巨大的推動。

但現在是一個分眾時代，沒有哪個媒體能夠像以前那么有絕對的影響覆蓋面了。加上情景喜劇本身就有很大的垂類邊界，像《炊事班的故事》其實帶有軍旅題材性質，《我愛我家》可以算是家庭生活題材，《家有兒女》是少兒題材。還有就是方言類情景喜劇就有更加明確的邊界，《外來媳婦本地郎》是粵語的，《老娘舅》是上海話，它都有一個明確的邊界。所以，多種情形疊加之下，出現一部全民爆款的情景喜劇就難上加難。

另一個當然是網生內容對于收視習慣的改變，大家現在普遍都很著急，經常是五分鐘一部電影，三分鐘一集電視劇，刷視頻都要開著三倍速，包括現在也應運而生的短劇、微劇。包括抖音上有許多素人創作的小單元劇，一集短則一分鐘，長則三五分鐘，有人物、有關系、有主題、有劇情，那不就是一個小號的情景喜劇么？而且這些內容生態有它的優勢，一個是成本低，第二個是對市場的反映快，今天有啥熱點馬上就能跟上，后臺哪個內容火，哪個內容不火，馬上能夠做出反饋。這些恰恰正是傳統情景喜劇存在的短板。所以從這個角度來說，情景喜劇不是在市場上遇冷，而是它生存的環境與形態變了。

當情景喜劇的生存環境與外部形態發生了變化，情景喜劇想要繼續生存發展，就必然也隨之適應做出變化。憑個人和某個群體是改變不了這個趨勢，那么就要適應這種節奏上的變化。只要在不違背原則基礎上，要考慮現在觀眾的需求和審美，別較勁兒。

個人在看完第二季《開播！情景喜劇》后有個不成熟的想法，也是由其中一組嘉賓的組合所觸發的靈感：大家都知道現在全新創造、孵化一個IP很難，那么有沒有可能在現有IP的基礎之上進行開發。以《開播！情景喜劇》為例，能不能借助這個“0713再就業男團”做一個“定制情景喜劇”，就像現在有很多的“定制團綜”一樣。因為從兩個方面來看，第一“0713再就業男團”有非常成熟的人物關系和鮮明的人物特點，第二他們已經有非常固定的受眾群體，現在只是需要內容的加持就能助燃一把。從這個邏輯來看，創作孵化的路徑是否就變短，成本是否就變更低了？

觀眾需要快樂與喜劇，創作者就需要沉心琢磨這個東西，當然不是說就是摘抄網絡段子，那就跟短視頻軟件上的賬號沒啥區別了。為什么說沉心做足內容，因為情景喜劇里依仗“文本”就是最基本最客觀的要求。現在變的都是傳播途徑與介質，好的內容永遠是可以穿越時代。當然，情景喜劇這種類型能否繼續更好的生存下去，還需要更多群體來關心，只有更多的資源投入，更多正反饋的產出，才會讓情景喜劇真正的重煥生機。