杜海中：鑿之有痕｜退藏

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藝術家

杜海中

雕刻藝術家

2022年，海中搬了新工作室，離烏龍江很近，一般他會在傍晚時分到江邊散步。

從橘園洲大橋往洪塘大橋方向，人不多，他散淡獨行，三走兩停，眼睛從來不閑著。他更喜歡碰到退潮的時候，江邊裸露的淺灘上，時不時會發現一些不知道何時遺落至此的爛石。幾乎只能是憑著直覺，他在水草與淤泥的掩護中把它們相中，其中的一些拿到手上，當場洗去泥土，覺得質地形態合適的，就會搬回家，很快擺上工作臺，成為雕刻創作的新對象。

海中在 工作室

我所知道的，近期他就用撿回來的石頭，創作了兩個作品：

? 海中作品 ： 寂石系列，大理巖

? 海中作品 ： 寂石系列，青石

一個是小一點青石質地的鵝卵石，一個是大一些形近于圓，石皮剝落的大理巖。小的那個鑿了個佛足；大的一個，寥寥幾刀下去，成了一個奇崛拙趣的佛頭。

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壽山石雕刻藝術家海中

杜海中上學時的專業是國畫，但有隱秘因緣，他對壽山石雕有了興趣。在學校還創辦了一個壽山石雕刻協會，當了會長。

這種出列拔萃的操作，讓專業老師生了愛才之心，把他推薦到了中國工藝美術大師黃麗娟門下，開始系統學習壽山石雕刻技藝。他天生一股聰穎勁，又夠勤懇，很快就作為黃老師的得意門生在壽山石雕刻界嶄露頭角。

2013年，作品《吳帶當風》獲第七屆福建省工藝美術“爭艷杯”大賽銀獎；2014年，作品《之乎者也》獲中國工藝美術“百花獎”銀獎 ，之后各種獎項不絕，就不贅述了。

?海中作品：吳帶當風，壽山石，60*30*40cm

要講的重點是，他很快在壽山石雕刻界，顯出了“異心”。

福州壽山石的開采與加工，至少已有1500以上的歷史，歷代儒工巧匠以精湛的技巧將壽山石的石質紋理與人文意趣巧妙融合，在中國石雕中創造出了獨具特色的壽山石雕刻藝術。深厚的傳統影響力是如此巨大，其負面就是讓壽山石雕刻創作有些因循守舊、缺乏創新。加上壽山石很長一段時間有著“重材質”的傾向，也相當程度影響了藝術家的藝術探索。固化的美學形態，讓壽山石雕刻整體風貌至今在社會印象中仍停留在傳統工藝美術的范疇，頗使人審美疲勞。

海中看到了這一點，加之黃老師的影響，他很快離開了對壽山石材料的追求，回歸藝術創作的本體。黃麗娟曾在一次采訪中講到，“石頭好壞對于我來說無關緊要， 有什么石頭我就去刻什么石頭。國畫只是一張紙，為何它的拍賣價值如此之高？那是因為作品上所賦予的藝術價值。”

海中的壽山石雕刻中，幾乎各種類型壽山石都有涉獵，別人眼中的各種“次石”，在他眼里，是更大的創作自由度，更多的表達可能。

? 海中作品 ：曹衣出水，壽山石

?海中作品：曹衣出水，寺坪石

幾年前的《吳帶當風》系列人物作品，從唐人繪制的《八十七神仙卷》中演變而來，求的是漢唐的大簡質樸；之后的《殘石·佛像》、《曹衣出水》系列走得更遠，保留石料大塊面天然石皮，大刀破斧，在粗糲與殘缺中求北魏的莊嚴雋永之意。

再之后，他似乎摸到了貼合胸臆的藝術之法，在簡、拙、殘、鈍之中，不斷淬煉刀法，近來的作品，有的甚至刻意地弱化、乃至去除了打磨、拋光這一步驟，放棄了壽山石雕最為人津津樂道的光亮度，也放棄了清代以來壽山石雕主流審美中精細化的追求，留下一刀一銼的刻痕、鑿痕，也留下了個人特征明顯的審美追求。

在海中看來，壽山石不應該只有雅馴精巧的一面，正如中國人眼中的“石頭”，也從來不僅僅是單一維度的審“美”，還有“丑怪”和“真幻”等等。

? 海中作品 ：相，寺坪石

?海中作品：相 寺坪石（系列）

朱良志在《曲院風荷——中國藝術論十講》中談到此類問題，石頭所代表的頑、拙、奇、怪，是一種更原初的、超越秩序的精神氣質，也是中國人精神體系中的另一重要維度。有時候，中國人的審美甚至寧丑勿媚，這里面恰恰體現了東方式美學思考和生命哲學的精妙處。

海中很喜歡老子的一句話，“不欲琭琭如玉，珞珞如石”，意思是：不要求像寶玉一樣玲瓏剔透，而寧愿珞珞堅硬像山石。老子這句話背后的哲學啟蒙，加上老師引導，自我實踐體悟，如今轉化為了海中雕刻所持有的鮮明藝術觀念，并日漸清晰地反映在了他的作品中。

這也能解釋，為什么在種類繁多的壽山石中，海中尤其鐘愛寺坪石。

寺坪石是壽山石中最為特殊的一種。它們出自福州壽山村地界上的古寺廣應寺遺址，可追溯的歷史最早可以到唐，寺廟數次毀于大火，最初采出用于寺廟各種用途的壽山石，大火中被焚燒后掩埋于灰燼之下，又經歷了長時間土與水的滋養而形成了寺坪石，通常體量碎小，有的有燒痕，有的帶著古人鋸、鑿的痕跡，算得上是“身殘處穢”，卻恰恰符合海中的心意。

?海中作品：面具系列，寺坪石

? 海中作品 ：做禪，壽山牛蛋石

在殘中、在丑中求美的蘊藉，借由這樣的作品，傳達出更有力量、更開闊、玄妙的況味、境界。

2/

藝術家海中

壽山石料有限，石材資源枯竭，是年輕的海中不得不面對的問題。

一開始是形勢所迫，但后來卻是多樣化探索的欲望，帶著海中開始去擁抱各種石頭材質——涌入福州的老撾石、傳統上用來做文房硯臺的硯石，然后到隨機得來，如文中開頭提到的青石、花崗巖、鵝卵石，在這種跳出壽山石材料的創作中，一種新的藝術家身份自覺在海中身上形成了。

他開始把自己視為一位藝術家，而不僅僅是一位壽山石雕刻藝術家。這當然有很大的不同，當材料的藩籬不存在時候，創作的能量也開始拓展。從2021年開始，他重新拿起了國畫畫筆，又抽空學習了大漆，他還囤了很多老木料、老瓷器……凡此種種，是它對“雕刻”的理解與實踐，不再停留在壽山石，也不僅僅止步于石頭。

這體現在了它最新的系列“捕夢魚”上。“捕夢魚”系列是一個跨材料的綜合藝術創作，包含了繪畫、石雕、木雕、漆藝，和藝術裝置。

?海中作品：捕夢魚（綜合材料）

?海中刻的魚

海中手中創造出來的這些“魚”，身拙形簡，明眸大眼，甚至有些卡通，他有意取像在似與不似，真與不真之間，有如莊周之蝶。海中取名“捕夢魚”，借機表達了自己藝術上的渴望。

他汲汲以求的，不是一般意義上的“美”，也不是技巧之“最”，更不是寫實的“真”；他求的是“夢”、是“幻”。

他想著，藝術并不需要被闡釋得多么玄乎神秘，藝術就是讓自己做夢，讓人做夢，讓人可以借由藝術，短暫超越身體和心理的現實，涌起生命的沉思，回應生命的感悟。

3/

海中

清代福州籍詩人黃任寫過一首贊美壽山石的詩，其中兩句倒也很適合形容海中和他的創作狀態：“愛他冰雪聰明極，何止靈犀一點通。”

海中聰明，不管是技法，還是審美，亦或藝術觀念的借用，他都有著很高的自覺、悟性。

? 海中作品 ： 迷途，硯石

海中在雕刻中

海中也是勤奮的，每每去拜訪他，只要沒有訪客，基本都在地下一層的工作室里伏案而作。聰明又勤奮的人，在藝術創作上，有所成沒什么問題。但海中很清楚，真正決定藝術高度的，是思想。朱良志對此的表述是，“藝術最值得人們記取的不是作為藝術品的物，而是它給人的生命啟發。即使有些作品已經不存，但通過語言文獻中存留的若干信息，仍然可以幫助我們分享其中的智慧。”

? 海中作品 ： 相，硯石

? 海中作品 ： 第三接觸，硯石

從這一點看海中，我們看到了什么？

他很喜歡中國傳統哲學，儒釋道三位一體，都有意浸淫；在一眾哲學先賢中，他喜歡老子，也喜歡莊子，他理解莊子思想的核心則是反對人的異化，而把對人的生命價值抬升到整個宇宙，達到“天地與我并生，萬物與我為一”。所以，他的作品里，萬物皆人，人皆有神。

他熱衷思考終極問題，宇宙、生命、時間、有無，量子與物質，社會與個體，他有心努力建立自己更為清晰、系統的世界觀，去指導自己今后的藝術創作表達。只要與他接觸過的人，這些都是很容易就感受到的。

?海中作品：洞見，硯石

?海中作品：水，硯石

他有一系列用硯石創作的作品《寂石》，炫黑的石面上，用刀鑿出如宇宙星云般的旋轉圓形，引人玄思，正是他終極追問的靈光一動——圓形才是這個世界的本原。

回望他的創作之路，會發現，他一直在找到屬于自己的象征性藝術符號，人像、佛頭、衣袂、云、鳥、魚……這些都是他希望借以實現思想傳遞之物，給人們帶去情感和精神的關照、啟示。

? 海中作品：相，寺坪石

? 海中作品：洞見系列，硯石

不要因為我的這些描述，把海中想象成一個深沉寡處的人。

這位差一點就是90后的藝術家，為了配合世人對藝術家的想象，最近也很識時務地開始留絡腮胡，配上因為發際線后移而整的光頭，不笑的話，相貌很有些老成的羅漢之像。問題是，他畢竟年輕，人也隨和，腦子里問題想的雖然深，但時不時笑起來，也就很快暴露了他依然帶著晚熟的天真的事實。

而天真，又是一個藝術家保有活力最可貴的底子。

撰文｜林葉

編輯｜程香

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