珠江為譜，旋律共振！解碼廣州交響樂(lè)團(tuán)“灣區(qū)交響”新篇

當(dāng)珠江潮水漫過(guò)廣州塔的光影，當(dāng)港珠澳大橋的弦音穿越伶仃洋，當(dāng)澳門(mén)崗頂劇院的古舊樂(lè)符與深圳音樂(lè)廳的現(xiàn)代旋律共振，一場(chǎng)以《灣區(qū)交響》（暫命名）為核心的音樂(lè)敘事，正在粵港澳大灣區(qū)的土地上徐徐鋪展。這部以珠江為精神圖騰、以灣區(qū)為創(chuàng)作母題的大型交響樂(lè)作品，不僅是廣州交響樂(lè)團(tuán)（下稱(chēng)“廣交”）深耕灣區(qū)的原創(chuàng)佳作，更是中國(guó)交響樂(lè)以國(guó)際語(yǔ)匯講述灣區(qū)故事、傳遞中國(guó)精神的全新里程碑。

從1957年建團(tuán)至今，廣交始終扎根嶺南、立足大灣區(qū)，用69年的職業(yè)堅(jiān)守，將交響樂(lè)的種子播撒在大灣區(qū)的文化土壤中。如今，這支中國(guó)唯一完成世界五大洲巡演、坐擁29個(gè)不間斷音樂(lè)季的交響樂(lè)團(tuán)，正以系統(tǒng)原創(chuàng)創(chuàng)作、深度灣區(qū)聯(lián)動(dòng)、代際作曲家共創(chuàng)的創(chuàng)作生態(tài)，讓灣區(qū)交響成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國(guó)際、城市與人心的文化紐帶。近日，以新作《灣區(qū)交響》（暫命名）為切口，南都記者走進(jìn)廣交的創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)，解碼這支樂(lè)團(tuán)如何以音符為筆，譜寫(xiě)屬于粵港澳大灣區(qū)的藝術(shù)史詩(shī)。

廣州交響樂(lè)團(tuán)。李樂(lè)為 攝

珠江為魂

為灣區(qū)立傳，為時(shí)代留聲

“黃河有《黃河大合唱》，長(zhǎng)江有《長(zhǎng)江之歌》，作為粵港澳大灣區(qū)的母親河，珠江理應(yīng)擁有一部屬于自己的傳世佳作?！痹趯?duì)話中，廣交團(tuán)長(zhǎng)陳擎反復(fù)強(qiáng)調(diào)《灣區(qū)交響》的創(chuàng)作初衷——以具象的珠江符號(hào)，承載抽象的灣區(qū)精神，打造一部能夠代表大灣區(qū)、走向世界的音樂(lè)精品。

這部大型原創(chuàng)交響樂(lè)，是廣交未來(lái)中大型原創(chuàng)作品規(guī)劃的精華之作，目前正處于創(chuàng)作攻堅(jiān)階段。與以往大灣區(qū)題材的作品不同，《灣區(qū)交響》將珠江全流域納入創(chuàng)作版圖：從廣西漓江的清澈源頭，到珠三角的河網(wǎng)密布，再到港澳入?？诘膲验煵懀榻?lián)起大灣區(qū)11座城市的文化根脈，成為貫穿整部作品的精神主線。陳擎坦言，灣區(qū)題材創(chuàng)作切入點(diǎn)豐富卻易流于抽象，而珠江是大灣區(qū)共有的文化符號(hào)，“它不屬于某一座城市，而是滋養(yǎng)整個(gè)灣區(qū)的生命之河，用交響樂(lè)詮釋珠江，就是詮釋灣區(qū)的同根同源、共生共榮。”

在藝術(shù)定位上，《灣區(qū)交響》堅(jiān)守“交響樂(lè)”的廣闊范疇，而非局限于“交響曲”的特定形式。目前，作品會(huì)采用交響合唱、純交響樂(lè)還是跨界融合形式仍在探討之中，但能確定的是，它將以大型交響樂(lè)為基底，融合嶺南音樂(lè)、灣區(qū)現(xiàn)代節(jié)奏，鍛造成一部兼具藝術(shù)高度、文化深度與時(shí)代溫度的原創(chuàng)精品。

作為第六屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)的重磅節(jié)目，《灣區(qū)交響》計(jì)劃于開(kāi)幕式后上演，形成“開(kāi)幕+原創(chuàng)”的雙核心陣容。這場(chǎng)演出并非簡(jiǎn)單的藝術(shù)節(jié)配套節(jié)目，而是廣交深耕灣區(qū)創(chuàng)作的一次集中爆發(fā)——從去年《灣區(qū)華章》精選七首灣區(qū)原創(chuàng)作品，到今年《灣區(qū)交響》全新定制創(chuàng)作，廣交始終以“原創(chuàng)先行”的姿態(tài)，成為大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)的主力擔(dān)當(dāng)。

“大型藝術(shù)節(jié)目的創(chuàng)作需要漫長(zhǎng)周期，《灣區(qū)交響》從去年就啟動(dòng)策劃，我們拒絕快餐式創(chuàng)作，要做經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)的精品?！标惽娼榻B，目前作品只完成文字性大綱，卻凝聚著廣交對(duì)灣區(qū)文化的深刻理解：“我們要讓聽(tīng)眾在音符中，聽(tīng)到珠江的浪濤、灣區(qū)的煙火、時(shí)代的脈搏”。

音符為序

從“灣區(qū)華章”到“灣區(qū)交響”的創(chuàng)作譜系

首屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)，廣州交響樂(lè)團(tuán)演繹《美麗的大灣區(qū)》。

《灣區(qū)交響》并非廣交灣區(qū)題材創(chuàng)作的起點(diǎn)，而是一場(chǎng)持續(xù)多年的藝術(shù)深耕的延續(xù)?；赝^(guò)往，從首屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)的《美麗的大灣區(qū)》，到第二屆的《千里江山》開(kāi)幕演出，再到第四屆香港紅磡體育場(chǎng)的四團(tuán)聯(lián)演，以及第五屆廣州大劇院的《灣區(qū)華章》壓軸登場(chǎng)，廣交始終是大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)的核心參演者、原創(chuàng)推動(dòng)者和文化傳承者，并構(gòu)建起完整的灣區(qū)創(chuàng)作譜系。

第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)開(kāi)幕演出上，廣交帶來(lái)《灣區(qū)華章》。

2025年9月，第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)開(kāi)幕演出上，廣交帶來(lái)的《灣區(qū)華章》原創(chuàng)音樂(lè)演奏驚艷全場(chǎng)。這場(chǎng)表演精選七首大灣區(qū)題材相關(guān)的原創(chuàng)精華曲目，成為廣交灣區(qū)創(chuàng)作的一次集中亮相。七首作品風(fēng)格各異、手法多元，卻共同指向“描繪灣區(qū)”的核心主題。

方崠清的《灣區(qū)暢想》以大型交響套曲開(kāi)篇，融入廣東民間曲牌與粵劇元素，勾勒灣區(qū)整體氣象；李海鷹的《珠江驚雷》以磅礴旋律，回溯改革開(kāi)放的時(shí)代浪潮；杜鳴的《賽龍奪錦》改編自經(jīng)典粵樂(lè)，再現(xiàn)嶺南龍舟競(jìng)渡的熱血場(chǎng)景；陳思昂的《美麗的大灣區(qū)》將《平湖秋月》《東方之珠》等旋律巧妙融合，喚醒灣區(qū)共同記憶；龔天鵬的《白云晚望》取材白云山采風(fēng)靈感，盡顯嶺南山水意境；周天的《都會(huì)》聚焦現(xiàn)代都市節(jié)奏，展現(xiàn)灣區(qū)科技與活力；香港95 后作曲家梁皓一的《天穹之志：大灣華章》以青年視角，書(shū)寫(xiě)大灣區(qū)年輕一代的朝氣與夢(mèng)想。

這場(chǎng)演出的選曲邏輯，藏著廣交對(duì)灣區(qū)創(chuàng)作的深刻思考。據(jù)介紹，七首作品的創(chuàng)作者覆蓋老中青三代：老一輩有李海鷹、杜鳴等深耕嶺南音樂(lè)數(shù)十年的名家，中生代有陳思昂、周天等中堅(jiān)力量，更有龔天鵬、梁皓一等90后、95后青年才俊，甚至包含香港的創(chuàng)作者，“不同年齡、不同背景的作曲家，用傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼具的手法描繪灣區(qū)，這本身就是灣區(qū)文化多元包容的體現(xiàn)”。

廣交音樂(lè)總監(jiān)、著名指揮家黃屹執(zhí)棒指揮。他表示，《灣區(qū)華章》在結(jié)構(gòu)上形成“從灣區(qū)出發(fā)，遍歷各地，再回到廣東”的敘事脈絡(luò)。作品中還巧妙融入《七子之歌》《東方之珠》等具有港澳標(biāo)志性的音樂(lè)元素，傳遞大灣區(qū)文化同根同源、情感相融的家國(guó)情懷?！拔覀兿Ｍ^眾能在這一晚領(lǐng)略到大灣區(qū)不同的音樂(lè)風(fēng)格和璀璨的音樂(lè)文化。”黃屹表示，“這些作品既有傳統(tǒng)的韻味，也有現(xiàn)代的語(yǔ)匯，但它們都在做同一件事：描繪灣區(qū)?！?

最年輕的香港95后作曲家梁皓一，是廣交委約青年創(chuàng)作者的典型案例。這位為《長(zhǎng)津湖》《紅海行動(dòng)》等知名影視作品配樂(lè)的青年才俊，在《天穹之志：大灣華章》中，將粵語(yǔ)的抑揚(yáng)頓挫轉(zhuǎn)化為音樂(lè)節(jié)奏，把灣區(qū)高樓林立的夜景化作旋律線條，用青年視角解讀灣區(qū)的高效與活力?！案哞F讓大灣區(qū)城市近在咫尺，我們來(lái)自四面八方，卻在這片熱土相遇，所有人的故事融合在一起，就是灣區(qū)明天的聲音。”梁皓一的創(chuàng)作感言，正是灣區(qū)文化融合的生動(dòng)注腳。

從《灣區(qū)華章》的“聯(lián)動(dòng)精選集”到《灣區(qū)交響》的“專(zhuān)屬定制款”，廣交的灣區(qū)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了從“集合呈現(xiàn)”到“深度原創(chuàng) 的升級(jí)。如果說(shuō)《灣區(qū)華章》是對(duì)過(guò)往大灣區(qū)創(chuàng)作精品的梳理與總結(jié)，那么《灣區(qū)交響》則是面向未來(lái)的主動(dòng)創(chuàng)作、精準(zhǔn)破題——它不再是現(xiàn)有作品的拼接，而是從主題、體裁、創(chuàng)作者到演出形式，全鏈條為灣區(qū)量身打造，標(biāo)志著廣交的大灣區(qū)創(chuàng)作進(jìn)入“系統(tǒng)化、聯(lián)動(dòng)化、精品化、IP化”的新階段。

共生為脈

廣交與大灣區(qū)跨越半世紀(jì)的文化雙向奔赴

廣交與粵港澳大灣區(qū)的聯(lián)結(jié)，遠(yuǎn)不止于作品創(chuàng)作，更藏在69年的發(fā)展歷程中，是一場(chǎng)樂(lè)團(tuán)與城市、藝術(shù)與地域、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度共生。

1957年，廣交在廣州建團(tuán)，從誕生之初就扎根嶺南文化土壤；上世紀(jì)90年代，廣交率先探索進(jìn)入港澳市場(chǎng)，演出版圖覆蓋灣區(qū)各城市，成為內(nèi)地與港澳音樂(lè)交流合作的先行者；如今，依托大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)、粵港澳大灣區(qū)國(guó)際青年音樂(lè)周（YMCG）等平臺(tái)，廣交與港澳樂(lè)團(tuán)的合作早已從“偶爾聯(lián)動(dòng)”升級(jí)為“常態(tài)化共創(chuàng)”，構(gòu)建起大灣區(qū)交響藝術(shù)共同體。

這種共生共融，首先體現(xiàn)在地域文化的深度滋養(yǎng)。廣東是中國(guó)西洋音樂(lè)發(fā)展的搖籃：1916年，廣東人蕭友梅創(chuàng)作了中國(guó)第一首管弦樂(lè)作品；“人民的音樂(lè)家”冼星海出生于澳門(mén)，祖籍是廣東番禺，創(chuàng)作了《黃河大合唱》等傳世佳作；中央音樂(lè)學(xué)院首任院長(zhǎng)馬思聰也是廣東籍……這片土地有著深厚的西洋音樂(lè)傳統(tǒng)。而嶺南文化本身的包容性與開(kāi)放性，更讓廣交的創(chuàng)作自帶融合基因——粵劇私伙局里，小提琴、薩克斯等西洋樂(lè)器與高胡、楊琴等民族樂(lè)器和諧共生；廣東音樂(lè)兼容并蓄，吸納外來(lái)元素卻不失本土韻味，這種文化特質(zhì)，深深融入廣交的創(chuàng)作血脈。

“粵劇與交響樂(lè)都有著包容的基因，這是我們?nèi)诤蟿?chuàng)作的天然優(yōu)勢(shì)”，陳擎介紹，廣交的灣區(qū)創(chuàng)作始終堅(jiān)守“洋為中用、古為今用”的原則：用國(guó)際通用的交響樂(lè)創(chuàng)作體系，挖掘嶺南本土題材；將粵劇、廣東音樂(lè)等傳統(tǒng)元素，轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代交響語(yǔ)言，讓傳統(tǒng)文化在當(dāng)代煥發(fā)新生。

第二屆大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)上，《千里江山》 演出現(xiàn)場(chǎng)。李樂(lè)為 攝

其次，共生體現(xiàn)在大灣區(qū)不同樂(lè)團(tuán)的深度聯(lián)動(dòng)。在粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上，廣交與香港管弦樂(lè)團(tuán)、深圳交響樂(lè)團(tuán)、澳門(mén)樂(lè)團(tuán)的合作已成傳統(tǒng)：第二屆藝術(shù)節(jié)，廣交為主導(dǎo)，聯(lián)合深、港樂(lè)團(tuán)演繹《千里江山》；第四屆藝術(shù)節(jié)，以香港管弦樂(lè)團(tuán)為主導(dǎo)，四團(tuán)聯(lián)演譚盾《聲音河流》世界首演；第十五屆全運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，四團(tuán)組成“粵港澳聯(lián)合大樂(lè)團(tuán)”，以交響樂(lè)為核心，奏響灣區(qū)團(tuán)結(jié)樂(lè)章。

第四屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)，四團(tuán)聯(lián)演譚盾的《聲音河流》。

這種聯(lián)動(dòng)并非臨時(shí)拼湊，而是多年合作積累的默契。據(jù)透露，四團(tuán)聯(lián)合組成的“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂(lè)團(tuán)”已在多屆藝術(shù)節(jié)、青年音樂(lè)周中完成多次重要演出，“每個(gè)樂(lè)團(tuán)都有獨(dú)特風(fēng)格，廣交沉穩(wěn)厚重、港樂(lè)國(guó)際化、深交新銳、澳門(mén)樂(lè)團(tuán)溫婉，不同風(fēng)格碰撞，反而誕生更豐富的灣區(qū)聲音”。

第十五屆全運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，“粵港澳聯(lián)合大樂(lè)團(tuán)”演奏。

更珍貴的是，大灣區(qū)的互聯(lián)互通，為藝術(shù)交流提供了無(wú)限可能。如今，高鐵讓廣州到香港僅需一小時(shí)；通關(guān)便利化讓樂(lè)團(tuán)巡演、藝術(shù)家交流毫無(wú)阻礙；香港對(duì)接英語(yǔ)國(guó)家、澳門(mén)對(duì)接葡語(yǔ)國(guó)家，粵港澳大灣區(qū)成為中國(guó)最開(kāi)放的文化窗口，也讓廣交的原創(chuàng)作品擁有了走向世界的天然通道。

廣州交響樂(lè)團(tuán)終身榮譽(yù)音樂(lè)總監(jiān)余隆。李樂(lè)為 攝

廣州交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)黃屹。 李樂(lè)為 攝

廣州交響樂(lè)團(tuán)常任指揮崔琳涵。 李樂(lè)為 攝

例如在今年3月29日，由黃屹執(zhí)棒的“紀(jì)念肖斯塔科維奇誕辰120周年音樂(lè)會(huì)”便是廣交“音樂(lè)雙城季”品牌首次走進(jìn)深圳的重要一站。演出獲得多方關(guān)注和肯定，資深樂(lè)評(píng)人翟佳更給予了高度評(píng)價(jià)：“從珠海到深圳，廣州交響樂(lè)團(tuán)以扎實(shí)的演出和持續(xù)的深耕，將大灣區(qū)城市間的文化紐帶編織得愈發(fā)緊密。‘音樂(lè)雙城季’并非簡(jiǎn)單的巡演，而是一種真正意義上的‘同步’——讓不同城市的觀眾能夠共享同一份藝術(shù)體驗(yàn)。這是演出市場(chǎng)的拓展，更是大灣區(qū)文化‘軟聯(lián)通’的生動(dòng)實(shí)踐：以音樂(lè)打破地域邊界，用藝術(shù)語(yǔ)言促進(jìn)城市間的精神共鳴，培育灣區(qū)文化消費(fèi)市場(chǎng)，打造專(zhuān)屬這片熱土的特色文化品牌。”依托大灣區(qū)的開(kāi)放優(yōu)勢(shì)，廣交的原創(chuàng)作品和演出品牌，必將成為中國(guó)文化走向世界的重要名片。

原創(chuàng)為核

創(chuàng)作堅(jiān)守讓中國(guó)交響發(fā)出大灣區(qū)聲音

“樂(lè)團(tuán)本身不是創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，但中國(guó)的職業(yè)樂(lè)團(tuán)，必須承擔(dān)起推動(dòng)原創(chuàng)創(chuàng)作的使命?！痹陉惽婵磥?lái)，廣交的核心競(jìng)爭(zhēng)力，不僅在于29個(gè)不間斷音樂(lè)季、世界五大洲巡演的職業(yè)水準(zhǔn)，更在于數(shù)十年如一日的原創(chuàng)堅(jiān)守——從委約名家到扶持青年，從傳統(tǒng)文化到紅色經(jīng)典，從灣區(qū)題材到時(shí)代敘事，廣交構(gòu)建起系統(tǒng)化的原創(chuàng)創(chuàng)作生態(tài)，讓中國(guó)交響版圖中，始終有響亮的 “灣區(qū)聲音”。

這種堅(jiān)守，首先體現(xiàn)為清晰的創(chuàng)作規(guī)劃。廣交明確制定未來(lái)5年創(chuàng)作目標(biāo)：推出至少8部中大型原創(chuàng)作品，平均每年1-2部，題材涵蓋傳統(tǒng)文化、紅色經(jīng)典、珠江及灣區(qū)主題，《灣區(qū)交響》正是其中的核心力作。這些作品并非自由創(chuàng)作，而是緊扣時(shí)代脈搏、立足灣區(qū)需求：有的聚焦珠江等地域符號(hào)，有的傳承嶺南傳統(tǒng)文化，有的致敬紅色歷史，有的展現(xiàn)灣區(qū)現(xiàn)代風(fēng)貌，形成“多元題材、精品導(dǎo)向”的藝術(shù)格局。

其次，體現(xiàn)為全齡段創(chuàng)作者扶持。廣交深知，原創(chuàng)的未來(lái)在青年。依托粵港澳大灣區(qū)國(guó)際青年音樂(lè)周（YMCG），廣交連續(xù)兩年面向全球征集40歲以下青年作曲家的灣區(qū)題材短篇作品，不設(shè)地域限制，無(wú)論中外創(chuàng)作者，只要主題聚焦大灣區(qū)即可參與。選中的作品將在YMCG免費(fèi)演出，優(yōu)秀創(chuàng)作者更能獲得廣交后續(xù)委約機(jī)會(huì)，成為專(zhuān)屬儲(chǔ)備人才。

“老一輩作曲家保障作品質(zhì)量，青年作曲家?guī)?lái)新鮮活力，我們要搭建平臺(tái)，讓每一代創(chuàng)作者都能扎根中國(guó)文化，寫(xiě)出打動(dòng)人心的作品”。據(jù)悉，如今廣交的灣區(qū)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中，青年作曲家占比越來(lái)越高，去年《灣區(qū)華章》七首作品中，就有4部出自年輕創(chuàng)作者之手。這種代際傳承，讓灣區(qū)創(chuàng)作始終保持活力，既不失文化底蘊(yùn)，又貼合當(dāng)代審美。

此外，廣交的原創(chuàng)堅(jiān)守，更體現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)品質(zhì)的極致追求。2022年，為慶祝建團(tuán)65周年，廣交推出《交響?中國(guó)——慶祝廣州交響樂(lè)團(tuán)成立65周年原創(chuàng)委約作品集萃》，精選近20年12部委約音樂(lè)經(jīng)典，收錄潘德列茨基、譚盾、陳怡、葉小綱等中外名家的作品，涵蓋傳統(tǒng)文化、時(shí)代敘事兩大主題，其中《珠江序曲》《廣東音樂(lè)組曲》等作品，早已成為灣區(qū)題材交響經(jīng)典。這套唱片被國(guó)家版本館收藏，成為中國(guó)交響樂(lè)原創(chuàng)發(fā)展的重要見(jiàn)證，也彰顯了廣交在原創(chuàng)領(lǐng)域的深厚積累。

樂(lè)團(tuán)人員會(huì)更迭，但經(jīng)典作品會(huì)成為永恒的文化符號(hào)。當(dāng)下中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作數(shù)量眾多，經(jīng)過(guò)時(shí)間檢驗(yàn)，未來(lái)必將形成獨(dú)有的中國(guó)流派，如同德奧音樂(lè)、俄羅斯音樂(lè)一般，成為代表中國(guó)的世界音樂(lè)符號(hào)。而廣交要做的，就是以灣區(qū)為根基，創(chuàng)作更多傳世作品，讓中國(guó)交響在世界舞臺(tái)上，擁有屬于大灣區(qū)的獨(dú)特聲音。

青年為基

培育觀眾與人才，讓交響藝術(shù)扎根灣區(qū)土壤

“中國(guó)的文化消費(fèi)市場(chǎng)很年輕，二三十歲的年輕人是主力軍，這是西方樂(lè)團(tuán)羨慕的‘年輕紅利’”。談及灣區(qū)交響藝術(shù)的未來(lái)，陳擎對(duì)年輕群體充滿信心。在廣交的發(fā)展規(guī)劃中，原創(chuàng)創(chuàng)作與觀眾培育、人才培養(yǎng)三位一體，共同構(gòu)成灣區(qū)交響生態(tài)的基石——只有讓更多年輕人愛(ài)上交響樂(lè)、參與交響樂(lè)，大灣區(qū)的原創(chuàng)作品才能擁有持久的生命力。

廣州交響樂(lè)團(tuán)走進(jìn)景區(qū)演奏。

在觀眾培育上，廣交和星海音樂(lè)廳堅(jiān)持了20余年的“走進(jìn)交響樂(lè)·相約音樂(lè)廳”活動(dòng)，早已成為大灣區(qū)藝術(shù)普及的標(biāo)桿。從2004年啟動(dòng)至今，這場(chǎng)公益活動(dòng)讓無(wú)數(shù)普通市民走進(jìn)星海音樂(lè)廳，打破交響樂(lè)“高冷、昂貴”的刻板印象。為適配現(xiàn)代生活節(jié)奏，團(tuán)廳雙方創(chuàng)新推出“周日音樂(lè)下午茶”“樂(lè)聚星期三”等60分鐘左右的短時(shí)長(zhǎng)演出，避開(kāi)冗長(zhǎng)的傳統(tǒng)形式，讓上班族、學(xué)生族都能輕松享受藝術(shù)；2009年廣交率先開(kāi)啟下午場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，如今已成為行業(yè)常態(tài)，方便跨城觀眾觀演返程。

廣交與廣州地鐵打造“交響樂(lè)嶺南文化時(shí)空長(zhǎng)廊”。 許磊 攝

更具創(chuàng)新性的是，廣交不斷打破舞臺(tái)邊界，讓交響樂(lè)融入城市生活：在白云山開(kāi)展文旅演出，在廣州塔、海心橋播放音樂(lè)會(huì)錄音，與廣州地鐵打造“交響樂(lè)嶺南文化時(shí)空長(zhǎng)廊”，甚至參與李克勤、謝霆鋒巡演，十五運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式等跨界項(xiàng)目，讓交響樂(lè)出現(xiàn)在景區(qū)、地鐵、體育場(chǎng)等每一個(gè)市民身邊的場(chǎng)景?！拔覀兊哪繕?biāo)不是讓所有人都成為古典樂(lè)迷，而是讓交響樂(lè)成為城市文化的一部分，讓市民在不經(jīng)意間，感受到藝術(shù)的美好”，陳擎直言。

在人才培養(yǎng)上，廣交旗下的廣州青年交響樂(lè)團(tuán)，成為全國(guó)頂尖的青年音樂(lè)人才搖籃；而運(yùn)作近10年的粵港澳大灣區(qū)國(guó)際青年音樂(lè)周（YMCG），更是大灣區(qū)青年音樂(lè)人才的“孵化高地”。每年，YMCG選拔全球100名青年音樂(lè)家，邀請(qǐng)世界頂級(jí)大師教學(xué)，組建青年樂(lè)團(tuán)演出，同時(shí)聯(lián)動(dòng)灣區(qū)職業(yè)院校，為青年音樂(lè)家提供展示舞臺(tái)。

2026年YMCG首次走進(jìn)澳門(mén)，圖為大師班活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)。

今年2月，YMCG首次實(shí)現(xiàn)穗、深、港、澳四城巡演，讓青年音樂(lè)力量傳遍灣區(qū)，也為原創(chuàng)創(chuàng)作儲(chǔ)備了源源不斷的人才。2月10日晚，在澳門(mén)銀河國(guó)際會(huì)議中心銀河演講廳，由知名指揮家丹尼爾?哈丁執(zhí)棒，十二位青年演奏家與導(dǎo)師漢內(nèi)斯·勞賓并肩而坐，圓號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)、定音鼓悉數(shù)響起——這是YMCG十年以來(lái)第一次在澳門(mén)奏響。

對(duì)此，YMCG藝術(shù)委員會(huì)主席、廣州交響樂(lè)團(tuán)終身榮譽(yù)音樂(lè)總監(jiān)余隆充分肯定了這個(gè)培養(yǎng)機(jī)制：“香港的金融優(yōu)勢(shì)、廣州的文化根基、澳門(mén)的交流窗口作用——粵港澳樂(lè)團(tuán)應(yīng)加強(qiáng)聯(lián)合演出、資源共享，發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì)，共同打造灣區(qū)文化品牌。YMCG十年的努力，匯聚了全球青年音樂(lè)英才，深化了灣區(qū)乃至國(guó)際藝術(shù)交流。站在新起點(diǎn)，世界正在看中國(guó)，中國(guó)正在看大灣區(qū)，而大灣區(qū)的未來(lái)正掌握在這些年輕人的手中?！?

“永遠(yuǎn)不要低估年輕人。那些今天尚不起眼的青年，明天可能就是世界級(jí)的音樂(lè)家，是用音樂(lè)溝通全世界的大使，我們要永遠(yuǎn)把‘青年萬(wàn)歲’掛在嘴邊。”一直以來(lái)，余隆不遺余力地扶持年輕人，“我們從老一輩手里接過(guò)薪火，也該繼續(xù)傳遞下去。”

2023年7月，廣州青年交響樂(lè)團(tuán)成為首個(gè)登上瑞士韋爾比耶音樂(lè)節(jié)舞臺(tái)的中國(guó)樂(lè)團(tuán)。 羅宇罡 攝

廣交通過(guò)YMCG征集青年作品、扶持青年創(chuàng)作者、培養(yǎng)青年演奏家，就是要將廣東打造成青年音樂(lè)人才高地，讓灣區(qū)的交響創(chuàng)作，始終有新鮮血液注入，始終與時(shí)代同頻、與青年同行。黃屹也多次強(qiáng)調(diào)與年輕作曲家合作的重要性：“在打造文化品牌方面，我們希望能夠包羅萬(wàn)象，和更多優(yōu)秀的音樂(lè)家進(jìn)行碰撞。在作曲家的選擇上面，我們非常注重與年輕的音樂(lè)家合作。面向年輕、面向未來(lái)，我認(rèn)為這是灣區(qū)文藝創(chuàng)作的重要特點(diǎn)之一。”

YMCG音樂(lè)總監(jiān)丹尼爾·哈丁在他接棒后的首次廣州之旅中便毫不吝嗇地點(diǎn)贊了這群年輕人：“我感受到年輕音樂(lè)家給予我的力量。我過(guò)來(lái)就是和一群充滿天賦的年輕人一起學(xué)習(xí)的?！彼J(rèn)為，大灣區(qū)有非常優(yōu)秀的青年音樂(lè)人才，聚在一起能夠收獲更多的音樂(lè)啟發(fā)。此外，他也高度評(píng)價(jià)了中國(guó)音樂(lè)的傳統(tǒng)和近年涌現(xiàn)的人才：“中國(guó)擁有極其深厚的音樂(lè)傳統(tǒng)。其背后的整個(gè)音樂(lè)傳統(tǒng)體系，是在一百多年前逐步確立并發(fā)展起來(lái)的。如今，伴隨著努力的練習(xí)與出眾的才華，中國(guó)涌現(xiàn)出大量音樂(lè)人才。我們?cè)絹?lái)越清晰地看到，一些能駕馭我們共有音樂(lè)傳統(tǒng)之大師，正來(lái)自中國(guó)?！?

灣區(qū)為夢(mèng)

以交響為橋，向世界講述中國(guó)灣區(qū)故事

從廣州塔下的《我和我的祖國(guó)》，到香港紅磡的《聲音河流》；從廣州大劇院的《灣區(qū)華章》，到即將奏響的《灣區(qū)交響》，廣交的每一步創(chuàng)作，都與大灣區(qū)的發(fā)展同呼吸、共命運(yùn)。大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)從來(lái)不是簡(jiǎn)單的區(qū)域文化活動(dòng)，而是面向世界、展示現(xiàn)代中國(guó)的重要窗口，而廣交的使命，就是以交響樂(lè)這一國(guó)際通用語(yǔ)言，講好灣區(qū)故事、中國(guó)故事。

“文化藝術(shù)的傳播最具包容性，比其他形式更容易被國(guó)際接受。”陳擎表示，粵劇、舞獅等傳統(tǒng)文化極具本土特色，但缺乏交響樂(lè)的通用屬性；而交響樂(lè)在統(tǒng)一的藝術(shù)體系下，能跨越語(yǔ)言、文化障礙，實(shí)現(xiàn)全球交流。大灣區(qū)集中了中國(guó)最國(guó)際化與最本土的文化元素，香港的國(guó)際視野、澳門(mén)的中西交融、廣東的嶺南底蘊(yùn)，通過(guò)交響樂(lè)融合轉(zhuǎn)化，就能成為展現(xiàn)中華民族現(xiàn)代文明的最佳載體。

如今，廣交的巡演曲目始終兼顧中國(guó)作品、嶺南音樂(lè)、世界經(jīng)典：演繹貝多芬全集，展現(xiàn)中國(guó)樂(lè)團(tuán)的職業(yè)水準(zhǔn)；演奏《黃河大合唱》，傳承民族精神；演繹大灣區(qū)原創(chuàng)作品，傳遞中國(guó)聲音。畢竟講好中國(guó)故事，不只是演奏中國(guó)音樂(lè)，樂(lè)團(tuán)的職業(yè)化、國(guó)際化水平，高水平演繹世界經(jīng)典的能力，本身就是中國(guó)故事的體現(xiàn)，但最終能流傳下去的，一定是優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。

對(duì)于《灣區(qū)交響》的未來(lái)，廣交有著清晰的期待：這部以珠江為魂、以灣區(qū)為核的作品，不僅要在大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)上驚艷亮相，更要走向全國(guó)、走向世界，成為像《黃河大合唱》一樣的傳世經(jīng)典，讓世界通過(guò)音符，認(rèn)識(shí)粵港澳大灣區(qū)的人文之美、時(shí)代之興。而廣交也將繼續(xù)以原創(chuàng)為核心，以灣區(qū)為根基，持續(xù)創(chuàng)作更多精品，用交響藝術(shù)，助力大灣區(qū)打造文化繁榮、開(kāi)放包容、面向世界的人文灣區(qū)。

珠江奔流，不舍晝夜；灣區(qū)潮起，樂(lè)章永續(xù)。

從《灣區(qū)華章》的精彩綻放，到《灣區(qū)交響》的蓄勢(shì)待發(fā)；從老中青三代作曲家的共創(chuàng)，到全球青年人才的匯聚；從音樂(lè)廳里的專(zhuān)業(yè)演出，到城市角落的藝術(shù)普及……廣州交響樂(lè)團(tuán)以69年的職業(yè)堅(jiān)守，以系統(tǒng)化的原創(chuàng)創(chuàng)作，以深度的大灣區(qū)聯(lián)動(dòng)，在粵港澳大灣區(qū)的土地上，奏響中國(guó)交響樂(lè)的新時(shí)代篇章。

“灣區(qū)交響”的創(chuàng)作仍在繼續(xù)，珠江的音符仍在流淌，大灣區(qū)的故事仍在續(xù)寫(xiě)。當(dāng)未來(lái)的某一天，這部作品的旋律響徹世界舞臺(tái)，人們會(huì)記得，有這樣一支樂(lè)團(tuán)，以珠江為譜，為大灣區(qū)作聲，用最純粹的藝術(shù)初心，為時(shí)代立傳，為中國(guó)發(fā)聲——這就是廣州交響樂(lè)團(tuán)，這更是屬于粵港澳大灣區(qū)的時(shí)代交響。

采寫(xiě)：南都N視頻記者 陳澤然 吳鳳思 實(shí)習(xí)生 朱依婷

圖片：受訪方提供