2026年了，我們為什么還愛聽室內樂？東藝以九場系列演出奉上回答

當音樂消費日益走向碎片化和快節奏，春夏之際，上海東方藝術中心推出“室內有樂”系列，以九場主題鮮明、陣容強勁的音樂會作答一個耐人尋味的追問：2026年了，我們為什么還愛聽室內樂？

從柏林愛樂鋼琴四重奏、意大利音樂家合奏團，到吉他演奏家楊雪霏的跨界嘗試，再到一批青年室內樂組合的集中亮相，東藝試圖用三個板塊的精心編排，鋪展室內樂從巴洛克到當代的全景，也為這座城市的文化生活注入一份稀缺的聽覺質感。

頂級陣容，詮釋小而精的藝術信條

室內樂常被貼上高冷小眾的標簽，但此次“殿堂名團”板塊的陣容，足以讓資深樂迷和入門觀眾都為之振奮。5月15日，柏林愛樂鋼琴四重奏將率先登臺，這支由柏林愛樂樂團聲部首席與核心演奏家組成的組合，代表著交響樂團最頂端的室內樂默契。

柏林愛樂鋼琴四重奏

樂評人張可駒特別推薦了5月16日意大利音樂家合奏團帶來的“極致巴洛克”。在他看來，世界頂級的樂隊無不根植于深厚的室內樂傳統，而這支以復古編制演繹莫扎特、巴赫的團體，“是用室內樂精神重新擦亮樂隊質感的最佳范本”。

另一場注定被樂迷圈銘記的演出屬于5月21日的“洛倫茨與斯特拉迪瓦里名琴合奏團”。小提琴家洛倫茨身為馬林斯基交響樂團首席，有“樂壇大熊貓”之譽，這次他將攜數把數百年的斯特拉迪瓦里名琴亮相，讓歷史名器在聲部交織中重現光華。

洛倫茨與斯特拉迪瓦里名琴合奏團

8月23日，在柴可夫斯基音樂學院建院160周年之際，由鮑羅丁四重奏核心成員與名家重組的鮑羅丁鋼琴三重奏，將帶來拉赫瑪尼諾夫與柴可夫斯基的重磅曲目。資深古典音樂媒體人徐進將其定義為“一場極高規格的音樂盛宴”，足見分量。

打破壁壘，聽見不設限的室內樂

如果說名團板塊凸顯的是室內樂的純正血脈，那么“跨界融聲”板塊則力圖展現它的開放姿態。4月30日，吉他演奏家楊雪霏將與丹尼·贊克、王品歡聯袂呈獻“多彩巴西”爵士跨界音樂會。古典吉他的溫潤音色與巴西爵士的靈動律動碰撞，為室內樂打開一片新的想象空間。樂評人李嚴歡借此反問：“你怎么還會覺得室內樂‘高冷’呢？”他認為，當室內樂融合多元形式和流行旋律，它早已走出精英趣味的窄門，用更貼近當下的語言傳遞音樂魅力。

力推新人、培育市場，是東藝一貫的思路。在“未來大師”系列中，5月22日赫耳墨斯三重奏、5月23日帕格尼尼四重奏、6月5日琥珀四重奏與王麗雅將接連登場，展現青年藝術家在室內樂領域的細膩默契與銳氣。而在“東方市民音樂會”品牌下，6月6日利蓋蒂弦樂四重奏的“世界民歌集”更是被上海大學音樂學院院長王勇稱為“為當代人量身打造的聽覺療愈”。從《賽馬》到《圖瓦歌集》，弦樂四重奏化作一部跨文化的音樂漫游記。

精致即力量，在聲部中體悟理想關系

為何在今天還要走進音樂廳聽室內樂？中國音樂家協會副主席楊燕迪的答案干脆直接：室內樂是音樂性的終極試金石，它剝離一切虛飾，讓音樂的本質纖毫畢現。上海音樂學院教授孫國忠則從聆聽者的成長角度談道，欣賞室內樂是提升音樂修養與品味的核心路徑，也是愛樂者審美進階的必經之路。

而在演奏家眼中，室內樂的意義早已超出聲響本身。小提琴家王之炅將其比作一種人際理想：“它體現了平等、克制、信任，然后共生。讓人學會傾聽他人，也懂得表達的分寸。”她堅信，聽室內樂不只是為了音樂，“而是在聲音之中，體會一種更為精致、更有智慧的人與人之間的關系”。上海音樂學院教師楊丹赫也觀察到，不同樂器間的音響平衡、聲部克制而考究的對話，恰恰精準地擊中了這個時代一部分人更為挑剔的聽覺品味。

從名琴古韻到跨界新聲，從大師名團到青年新銳，“室內有樂”系列試圖證明：在浮躁的聲響之外，一種更安靜、更平等、更深入的聽覺關系，依然擁有不可替代的力量。東藝此次用九場演出勾勒的，正是一條從精致審美通達人文共情的路徑，邀請人們在聲部交織的瞬間，再次感受藝術與生活交融的恒久魅力。

原標題：《2026年了，我們為什么還愛聽室內樂？東藝以九場系列演出奉上回答》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報 趙玥