擁抱科技，“數字繆斯”聚焦音樂演藝產業創新升級

“未來最聰明的AI工具，不是生成最多的那個，而是知道何時生成、何時提問、何時等待、何時消失、何時記住的那個。”日前，凱迪拉克·上海音樂廳“數字繆斯——2026音樂科技融創節”研討會舉行。來自音樂、科技、文旅、教育等領域的多位國內外專家、學者與創新實踐者，圍繞音樂與科技融合的前沿議題展開了深度對話，探討未來音樂演藝產業的新形態與發展路徑。

作為本次融創節的重要單元之一，研討會通過主旨發言與圓桌討論的形式展開，聚焦音樂、科技與人之間的解構與重建，旨在回應人工智能、虛擬現實、沉浸式體驗等技術浪潮下，音樂藝術如何重塑人的感知方式與文化生命。

中國工程院外籍院士、荷蘭皇家藝術和科學院院士、原荷蘭國家青年交響樂團巴松管演奏家馬爾廷·A·科恩·斯圖爾特以《音樂重塑人的認知》為題，從跨學科視角出發，探討了音樂對大腦認知結構的深遠影響。他指出，音樂不僅是一種藝術表達，更是一種能夠塑造人類思維模式、激發創造力的“認知工具”。

LiberLive創始人唐文軒以自身十余年機器人學研究與兩次創業歷程為脈絡，完整呈現了音樂智能硬件從技術創新到產業落地的全路徑。他的團隊利用自動化與算法技術，打破傳統樂器的物理限制，降低音樂創作的門檻，成功創造了“無弦吉他”這一全新智能樂器品類，成為連接科技與大眾音樂體驗的橋梁，最終實現讓科技真正服務于大眾的音樂表達。

清華大學腦與智能實驗室音樂腦科學團隊負責人黃娟博士分享了此次融創節期間帶來的“當音樂‘進入身體’身體·空間·情感——音樂感知的神經機制與動態混響體驗工作坊”實景實驗成果。在她看來，音樂廳的角色正在發生根本性轉變：“它不僅是音樂的博物館，更可以成為科學研究的平臺、人機交互的實驗空間、公眾傳播的鏈接樞紐。”并強調，盡管AI技術日益發達，但音樂廳所承載的“在場性”與“共情場域”是數字技術無法復制的人類精神需求。

在圓桌討論環節，兩組嘉賓圍繞兩大議題展開了熱烈交流。第一場以“藝術科技時代，關于幸福的X種可能”為題，嘉賓從文旅實踐、虛擬現實創作與人文思考出發，探討科技如何讓音樂與城市記憶深度交織，為大眾帶來真實的幸福感。第二場則聚焦“AI創作展現人的創造力”，強調“好的AI創作，不是技術的炫技，而是以人為核心的溫暖創新。”

本次研討會不僅是一次思想的碰撞，更是上海音樂廳在音樂科技產業布局上的重要嘗試，成功搭建了一個連接“科學”與“藝術”、“技術”與“人文”的對話場域。

記者 / 劉藝

編輯 / 劉韞文

圖片 / 凱迪拉克·上海音樂廳

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