白玉蘭戲劇嘉年華，助推傳統戲曲破圈破壁

近期，第34屆上海白玉蘭戲劇獎組委會組織歷屆獲獎者在上海多個核心商圈和特色街區，開展多場戲劇嘉年華快閃演出以及導賞活動，為申城民眾帶來別具一格的觀演體驗。

在上生·新所的活動現場，主辦方精心選擇了京、昆、滬、越、淮五大劇種經典劇目中的經典唱段（片段），邀請獲得過白玉蘭獎的名家和優秀青年演員現場演繹。觀眾圍攏在舞臺周圍，密密匝匝地站了四五圈，頻頻舉起相機或手機進行拍攝和錄像。

各年齡段的觀眾都有，孩子們被家長抱起或者高舉著，老年戲迷對各大劇種的代表作如數家珍，有觀眾為見到了平時難得遇見的戲劇名家而激動，有為自家父母或者長輩邀請“偶像”合照的中年人，也有對戲曲有著初步了解的年輕人興奮地小聲詢問或談論著臺上的演出。

演出結束后，上海京劇院一級演員安平開展了《國粹零距離·京劇大家談》導賞活動，講解過程中穿插青年演員助陣演出，同時邀請觀眾上臺親身體驗，僅僅是舞劍和甩髯口這兩個動作，就讓觀眾連連感嘆“臺上一分鐘，臺下十年功”。

其實，傳統戲劇（主要是地方戲曲）本來就誕生于民眾，活躍于年節廟會的鄉野田間，演出內容在廣大群眾的參與和反饋中不斷更迭，部分經典劇目更是在民間集體創作之下累世積淀與精進。

魯迅先生在《社戲》中就深情追憶自己年少時在家鄉看社戲的美好經歷，甚至認為社戲遠勝于他在北京劇場里的觀戲體驗。近現代城市發展之后，戲劇也是市民階層的重要文化生活和社交方式之一，參與塑造城市精神與氣質。

現場參與這樣的戲劇快閃活動，和筆者以往在專業劇場觀摩完整劇目的感受完全不同。

劇場里的演出一般以鏡框式舞臺為主，將觀眾從日常生活中隔離出來，進入戲劇觀演的專屬時空。場燈漸暗，演員進入純粹的表演場域，只有等謝幕后場燈再次亮起時才能清晰看到臺下觀眾的反應；觀眾需要尊重一定的觀劇禮儀，諸如保持安靜、禁止拍攝等。即便是近年來非常流行的沉浸式或者小劇場戲劇，演員與觀眾之間的交流互動也是非常有限的。

而城市公共空間的快閃活動讓觀眾與演員共同構成演出場域，觀眾可以沒有座位，就連站位也是隨機可移動，有人提前知曉訊息前來等候，也有人是在逛街途中不經意駐足停留。表演者與觀眾之間零距離交流，武戲演員的劍鋒離前排觀眾大概也就幾厘米，而在場感、參與感、獲得感正是快閃演出能吸引廣大市民的關鍵原因。

演出結束不久，小紅書、抖音等社交媒體上就紛紛涌現觀眾們分享的打卡體驗，評論區的留言更是將活動的長尾效應發揮到極致。這種即時反饋和超級傳播力度是傳統演出和宣推方式所難以企及的。

本次戲劇嘉年華共組織了6場快閃演出和6場戲劇導賞講座，精選近年來人氣比較火爆的海派文化新地標，除了上生·新所，還有靜安大悅城、新天地東臺里等商圈，也有今潮八弄等石庫門街區。不同的場景各具特色，如在室外空間，自然光線、天氣因素、周圍建筑與市井聲氣交織成獨一無二的舞臺天幕與音效；如在商場內，演員巧妙借助扶梯、觀景平臺等與觀眾一起創造出如夢似幻的邂逅情境。

在互聯網技術蓬勃發展的新時代，專業戲劇表演如何更好助力新大眾文藝，推動人民城市建設，一直是政府部門和文藝院團積極探索和努力的方向，也是對“深入生活，扎根人民”傳統的持續實踐。

近年來，從國家到地方的各種藝術節展和評獎都相應開展文化惠民活動，以人民為中心，吸引和鼓勵更多市民群眾共創共享文藝繁榮成果。上海在演藝新空間、社會大美育、高雅藝術進校園等品牌項目上深耕多年，已形成長效機制，市級國有文藝院團將下基層、進校園作為每年演出工作的必修課。今年初，國家五部委聯合發布的《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028年）》更是積極助推“文商旅體展”聯動發展。

從田間地頭到城市公共空間，從專業劇場到國際殿堂，戲劇的多元適配與活態傳承始終穩步前行，“破圈”融合需要科技加持與賦能，也需要主辦方、演員、觀眾對戲劇價值和審美取向的志趣相投，以及對城市文化底蘊的精準把握。

來源：周云匯