當玉蘭花香，成為這座城市的戲劇呼吸

四月的上海，第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎戲劇嘉年華如約綻放，這一次戲劇走進了熙熙攘攘的商業街區，走到了市民觸手可及的生活場景中。從4月11日至23日，6場“玉蘭尋蹤”快閃打卡活動在今潮8弄、新天地東臺里、靜安大悅城、上生新所、前灘太古里、白玉蘭廣場等商圈次第綻放。戲劇名家與新秀同臺，戲曲妝造體驗、文創市集、導賞互動交織其中，構成了一幅“滿城盡放白玉蘭”的生動圖景。

流量高地的戲劇實驗

當身著華美戲服的戲曲演員出現在石庫門內、漫步于摩登建筑間，傳統與現代的碰撞便不再是抽象的概念，而成為可感可見的視覺沖擊。今潮8弄的老弄堂，前灘太古里的現代商業體，二次元氛圍濃厚的靜安大悅城……這些看似與戲曲格格不入的空間，反而成為最好的“化學反應器”。

在前灘太古里，一位來自杭州的潮男的感慨頗具代表性：“我覺得傳統和現代一點也不違和，這樣的形式喚起了大家內心的古典情懷。”

商圈人流密集，為戲曲“破圈”提供了天然契機。那些本不為看戲而來的人——逛街的年輕人、午休的白領、前來旅游的中外游客——在不經意間與戲曲相遇，打破了“戲曲只屬于中老年”的刻板印象，讓傳統文化在流量高地獲得新的曝光。

如果說劇場的觀演是一種儀式，那么商圈的快閃便是一種風景。今潮8弄演出當天，雨絲風片中，觀眾里三層外三層地圍攏，孩子騎在父親肩頭，老外舉起手機，還有人抱起了狗子……小紅書上，網友“晚來”寫道：“雨一直下，淅淅瀝瀝，打在傘上，也混進唱腔里，這種浪漫是劇場里找不到的。”

這些文字捕捉到的，正是劇場演出無法提供的現場感——沒有固定的座位，沒有屏蔽風雨的穹頂，觀眾與演員共享同一片天空、同一縷春風、同一場春雨。藝術不再是封閉空間里的展示，而成為開放環境中的生長。正如白玉蘭體驗官Aurelia所言：“以前覺得戲曲只屬于鏡框式舞臺，但這一個月，它在商圈和潮流地標的陽光里生長?！?/p>

小紅書上，“上海市民崔愛可”在觀看了新天地東臺里演出后寫道：“附近居民也都來看，忽然有種書本里看社戲的味道。戲劇就是從民間來入民間去，這種感覺真好！”這樣的感受正是“人民城市人民建，人民城市為人民”這一精神的真實回響。

當戲劇遇上Z世代的“表達欲”

本屆白玉蘭戲劇獎最值得注意的舉措之一，是招募了100名“體驗官”，通過打卡任務換取徽章、頒獎晚會入場券及梅花獎展演公益票。這一設計讓年輕人不再是被動的受眾，而是主動的傳播者。

截至4月24日，小紅書上，“上海白玉蘭戲劇表演藝術獎”話題獲得196萬瀏覽、4999次討論；官方賬號迅速吸引近1400名粉絲。

年輕用戶用“飯撒”（粉絲服務）、“人質清單”（心儀演員名單）、“人在北京要抓狂了”等圈層語言表達熱情，顯示出戲曲正在被納入Z世代的文化話語體系。優質的圖片、現場抓拍的視頻和生動的文字在小紅書上迅速傳播，其擴散效率超過了傳統媒體。

“體驗官”還提到，活動執行團隊中“年輕的老師凌晨兩三點還在發點位圖和節目單”，這種幕后細節同樣折射出年輕一代文化工作者的投入與專業。當傳統藝術與這種年輕化的運營思維相遇，文化的代際傳遞便不再是難題。

從“快閃”到“長留”的最后一公里

戲曲走入商圈，熱鬧之余也面臨著一些挑戰?？扉W現場，一位年輕的媽媽指著臺上的滬劇對女兒說“這是媽媽喜歡的唱段”，女兒回應“我也喜歡，但是我不知道她們在干什么”——這組對話精準地指出了“圈外觀眾”的困惑。

對于不熟悉戲曲的普通觀眾，沒有字幕、沒有背景介紹的唱段，確實容易淪為熱鬧而非門道。而京劇武戲、川劇變臉、舞劇以及易懂的音樂劇表演則更易被大眾接受。

另一個問題是流量轉化?！绑w驗官”賀霽然敏銳地指出：“大爺大媽只會等惠民票，但是商場這么多年輕人才是愿意花大錢的主力軍，應該把他們引到劇場來。臺上的演員大多數近期都有演出任務，如果留出介紹時間，甚至給出購票鏈接，不就有利于演出票房嗎？”

如何將戲曲“快閃”轉為“長留”，值得所有戲曲工作者共同思考和努力。但白玉蘭讓戲劇走出劇場、走進商圈、走向日常，它便不再只是少數人的雅趣，而成為整座城市的呼吸。當傳統與Z世代握手，文化的傳遞便不是單方面的灌輸，而是雙向的共鳴。

6場“玉蘭尋蹤”戲劇快閃，我們看到的不僅是“白玉蘭”的綻放，更是一座城市對“人民”對“大眾”的理解與敬意。這座城市的每一次文化探索，都在讓文化真正沉下去，讓人民的獲得感和幸福感升上來。

來源：左幸寧