《漢聲》雜志的慢與明清印章中的閑

4月22日至26日，第五屆嘉德國際藝術圖書展舉辦，近百家海內外藝術出版品牌參展。展覽中有兩個藏書文化特展頗為引人注目：“漢聲風格——走進《漢聲》慢出版”講述《漢聲》雜志56年間記錄將要消失的民間技藝與風物的故事；“讀書聲里是吾家”則以300余枚從明清到近代的印章實物，講述著方寸之間的文人情懷。

“漢聲風格”特展

《漢聲》創辦于上世紀70年代。1973年，民俗學家郭立誠參與漢聲工作團隊，教導編輯們民俗學和目錄學。每年新春，她都會寫同樣的春聯鼓勵同事們：“村店出好酒，陋巷有高才”。出于對民俗民藝的重視與鉆研，《漢聲》將其田野調查工作從一種采集手段發展為一種嚴謹的、系統化的科學工作法。此外，《漢聲》在裝幀設計中獨具特色，它將民間文化中“俗、野、粗、簡”的原始生命力與極簡的設計思潮結合。

回顧漢聲的歷史，1987年兩岸開放后，漢聲編輯團隊踏上大陸，開啟了數十次深入田間地頭的田野調查。他們面臨的狀況是：中國正處于快速的文化轉型期，無數鮮活的民間文化面臨著消逝的危機，今天還在民間流傳的技藝、信仰與生活習俗，或許明天就會成為遠去的歷史遺跡。漢聲團隊將專題的思路定位成對民間文化大規模、高效率的搶救性記錄，以“民間文化剪貼”的形式留存文化碎片。先后推出《曹雪芹扎燕風箏圖譜考工志》《福建土樓》《蠟染》《惠山泥人》《剪花娘子庫淑蘭》《美哉漢字》等作品。

《漢聲》封面合輯

展覽中著重呈現的漢聲團隊的編輯和設計思路頗具啟發意義。

漢聲團隊習慣將深奧復雜的題材“做減法”，歸納整理出最淺顯易懂的方式，對艱澀難懂的內容一一拆解，化繁為簡，提取其中最關鍵、最有代表性的內容。比如，為再現民藝的豐富多彩，漢聲團隊通過鮮明的影像、淺白的文字帶讀者迅速走進民間美術的世界。《中國女紅》特刊，以古今對照的方式，說明民間文化的傳承——從展現各式各樣的針線籮開始，對照一萬八千年前山頂洞媽媽的針，到漢代畫像石的紡織場面，再到現代老奶奶手中的針。

《中國女紅》

《中國女紅》

《美哉漢字》運用了傳統民間美術字里的“填加字”——將文字勾成空心字，然后在空心處填上花卉、鳥獸和人物等圖案。為讓讀者更了解填加字的組成，編輯用圖解的方式，將字與圖案分開，清楚呈現空心字中的圖樣符號。

《美哉漢字》內頁

在版式方面，《漢聲》在版面編排上常運用古刻版，模仿傳統的版式重新設計，讓版面在古樸中有創新風格。主文通常以傳統的通欄為主，中間穿插圖片，這樣能讓整體版面表現形式更加豐富多變。漢聲雜志用紙很特別，喜歡嘗試不同類型的紙張——從最早中文版用的雪銅，到強調環保的再生紙再到專題特刊仿宣紙紋的骨紋紙，或是特殊題材使用的條紋牛皮、色紙，透明的膠片等。一本書用不同的紙做調劑。

《漢聲》古樸的設計

漢聲團隊對于工藝整個過程的還原最具特色。比如《惠山泥人》特刊的工藝記錄，從捏泥到彩繪的過程，以相片去背景的方式呈現每一個細膩的手部動作，外加拉線指示關鍵步驟。每頁有小格的靜態變化，讓讀者通過影像及手繪圖的兩種表現方式，更接近泥人師傅巧奪天工的捏塑手法。

寫作時，漢聲團隊復刻整個手工制作過程

《中國民間肖像畫》則在畫架上夾一張五十四年前斑駁的照片，肖像畫師用炭精筆，一筆一畫勾勒出女士的容貌，加上色粉擦染和修飾，歷經十一天完成一幅肖像畫。編輯每天下午造訪畫室，將繪畫過程分成多個步驟和特寫，全程記錄肖像畫的所有工序。

《中國民間肖像畫》

在傳統手工藝逐漸失傳的今天，漢聲也特別以“工藝手記”按部就班地記錄下，用手繪或影像呈現手藝的工具、工序的整個過程。編輯在編寫完工藝手記后，會親自或請旁人按照圖文指示做一遍，能夠按圖索驥順利完成，才是一篇成功的工藝手記。

編輯們撰寫的工藝手記

展覽現場也特別推薦了《漢聲中國童話》中的15幅《中國童話》插畫原作。

《中國童話》展覽

另外一個特展是“讀書聲里是吾家——廣州市文物總店藏印展”，展覽匯集廣州市文物總店藏印近三百方，時間跨度上起明代、下迄近代，跨越數百年光陰，堪稱一部濃縮的篆刻藝術圖鑒。展品囊括陳豫鐘、吳昌碩、黃士陵、鄧爾雅、陳巨來、徐三庚、黃牧甫、易孺、李尹桑等近百位名家佳作，串聯起明清以來篆刻發展的核心脈絡。

現場

從明代起，篆刻藝術蔚然興盛，而五嶺以南的嶺南之地，更積淀出典雅淳樸、自成一格的地域印風。展覽中，浙派大家徐三庚入粵授徒，融通浙派法度與嶺南意趣；黟山派宗師黃牧甫以沖刀為骨，巧融浙派切刀質感，親授門人眾多，深遠浸潤嶺南印壇；其后易孺之奇崛、李尹桑之古樸、鄧爾雅之灑脫，皆承古法而開新境，盡顯嶺南篆刻的生機與風骨。

黃文寬刻 壽山石印章一組三件

陳師曾刻“太丘后人”印章

趙之琛刻“自有樂地”青田石印章

在圖書展區，非遺、攝影、編織、女性主義、口袋書、舊書新知等不同的主題板塊呈現了各種精美的藝術書。書展也提出了“情緒之書”這個概念，希望每位讀者都能從書籍中找到治愈力量。