真正的藝術融于生活之中，又超越于生活之上

法國作家紀德說，關鍵是你的目光，而不是你的所見。每個人都能看見世界，但不是每個人都有一雙“發現美”的眼睛。修煉靈魂的最基本能力，就是在生活中（尤其是日常生活中）中，“看得見風景”。

◎生活包羅萬象，審美是取景框

為什么很多人拍不出“美的照片”？很多人認為這是個技術問題。然而，這實際上是認知問題，尤其是對美的認知問題。審美是對生活的提煉，如果沒有審美的加持，生活將只剩下實用性和經濟性的空洞乏味。

詩人蔣勛曾經講過這樣一個故事：一次他和一名500強公司大老板去希臘看阿波羅神殿。到了目的地，大老板卻一臉吃驚：“我們走了這么久的山路，難道就是來看這幾根柱子的？”

當然，這樣的老板是少數。更多人，看得見“典型文化層面”的風景。然而文化風景只是被挑選的極少數，大多數時刻，生活是一地雞毛。這個時候，我們往往更需要“審美”的幫助。

如何在日常生活中捕捉到美？現代新聞攝影之父布列松曾有個理論，叫“決定性瞬間”：某一特定時刻，將形式、設想、構圖、光線、事件等所有因素完美地結合在一起。說的通俗一點，美不是什么都得可見，而是在于恰當的選擇。在選擇中，我們提煉出主題、風格和意義。

絕大部分藝術作品之所以杰出，甚至享譽世界，都是因為藝術家們將生活的原材料進行了藝術加工，注入了自己的個人意趣及對世界的認知。

◎超越意義本身，洞見心中的風景

如果說，審美不僅能讓人們在復雜世界揀選意義，獲得美的享受，那么，它還有更高層次的效果。在禪宗史書《五燈會元》中，禪宗七祖曾言：“看山還是山，才是人生至境”。看風景的最高層次，是返璞歸真，洞見內心，得窺心中的風景。

心中的風景，讓人可以超越現實層面的藝術價值，直接“修煉靈魂”。

▲葛飾北齋《神奈川沖浪里》

在日本京滬時代，曾經啟蒙了“現代藝術”的浮世繪大師們群雄并起。包括后來我們熟知的風景畫大師葛飾北齋、擅畫美人畫的喜多川歌麿、役者繪名家鳥居清信......以及在藝術境界上造詣最深的歌川廣重。

浮世繪的獨特之美并非因為它的高貴，恰是因為它的“平凡”。當時的江戶錦繪絢麗多彩、極盡人工美之能事，浮世繪大師們通常為了畫面效果苦心編排，用心經營。尤其是歌川廣重，他無意迎合眾人，他的畫面質樸、自然，絕不刻意安排吸引人的元素。令其畫筆馳騁的是心境，是如幼童雙眸一般真摯，無垢。

欣賞浮世繪時，我們會因看到國川等浮世繪大師的作品感到震撼，在歌川廣重那里，我們收獲的還有心靈的寧靜。

▲歌川廣重《江湖百景圖》之一

◎日本浮世繪來歐洲之前，印象派從未存在過

浮世繪，不僅是江戶庶民文化孕育出的日本傳統文化，還在19世紀后期以“日本趣味”席卷了歐美各國，對當今藝術、設計、攝影等領域都產生了影響。浮世繪不僅是日本近世繪畫上的代表，因其對西方藝術的影響，在談到印象派等西洋藝術畫派的時候也是不可或缺的一部分。

浮世繪在海外的影響，超過了代表武士階級的狩野派、帶有中國趣味的南畫以及正統日本畫。人們似乎對浮世繪所表現出的“浮世”之感更有興趣，浮世繪滿足了他們對遠東之國的幻想。

浮世繪還影響了印象派、后印象派、那比派等畫派的造形理念及要素，甚至平面作品的畫面構成。傳去歐洲的浮世繪出自同時期江戶時代流行的名家，“浮世繪三杰”（葛飾北齋、喜多川歌麿、歌川廣重）等繪師。

▲左為歌川廣重《大橋驟雨》, 右為凡·高臨摹的《雨中之橋》

受浮世繪畫風影響最深、最著名的歐洲畫家就是凡·高。

凡· 高那些關于庭園的角落和植物的畫作中，無不滲透著日本浮世繪花鳥畫的趣味。另外，他還融合了阿爾勒時代，在日本美術的影響下所畫的那些素描畫作與色彩，并逐漸發展成一種他特有的油畫風格。

▲凡·高《兩顆絲柏樹》

江戶時代的大百科全書，包含了世俗的所有生活

浮世繪名字的含義已經充分地描述了這類繪畫作品的世界觀：浮世專門指短暫的時興，換到現在的說法，就是指“快時尚”。

不難想見，浮世繪的題材包含了世俗所有的生活。人們的衣食住行，上至神話傳說，下至巫山云雨，都是人民喜聞樂見的題材，堪稱江戶時代大百科全書。

浮世繪在江戶時期提供的感官快樂，約等于如今的短視頻APP：喜歡旅游的人可以看風景；喜歡英雄的朋友偏好看神話故事；喜歡談戀愛的朋友樂意看美人思春……

鮮有一個民族的代表藝術品是源于民間手藝人而非富貴官家，浮世繪顛覆了這一定律。

更難能可貴的是，浮世繪的生命并沒有隨著江戶時代的落幕，或是世界藝術中心的遷徙而結束，躺在博物館里成為歷史的碎片。

相反，浮世繪中，版畫的大色塊平涂特征、日式特有的色彩風格、造型特異的人物形象，成為了后世諸多藝術家與設計師的養料，亞文化愛好者的旗幟，熱潮涌動至今。

浮世繪的藝術地位隨著時光飛逝水漲船高，更深植于日本人的視覺基因里。無論是游戲動漫、“超級平面”等等在日本土壤生發出來的藝術形式與概念，里頭都能看到“浮世繪”的影子暗藏于身后。

▲葛飾北齋《眺望富士山的男孩》

◎真正的藝術融于生活之中，又超越于生活之上

為何浮世繪能如此直指人心、深入靈魂？因為它是緣于歷史與未來的交織產物，產生的強大力量直指向了哲學層面，我們觀看浮世繪畫作的目光與上帝望向我們的眼光，在那一刻重疊了。

當代日本，不僅是藝術家們在反哺浮世繪這個藝術門類，更有數百間浮世繪版畫工坊在正常經營。不但如此，每年數不清的浮世繪周邊產品、教學項目問世，卻依舊供不應求。

紋一朵硬幣大小的浪花、用emoji當做出門的接頭暗號，買一件浮世繪圖案的T恤，收藏一套精美的浮世繪畫冊，這些消費行為購買的不僅是時髦，也是一種標榜反叛與戲謔的態度：敢與充滿變數的未來賭一把，那才是真藝術。

真正的藝術融于生活之中，寄托著平凡人對生命的熱望；又超越于生活之上，讓人們洞見心中的風景，修煉自身的“靈魂”。浮世繪藝術正是如此。

然而，以浮世繪作品市面上的版本雖多，但能還原其靈魂真正意境、又值得收藏的版本卻少之又少。為此，先知書店特別推薦：“江戶百景系列”五書。 這是一套最值得典藏的浮世經典。

《歌川廣重 : 江戶百景》為獨家圖片裝幀版，全球限量2000冊，售完即絕版；《浮世繪三杰》收錄和解讀喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重三位浮世繪大師的經典作品，是認識浮世繪的佳作。《月百姿·浮世繪》《浮世花鳥繪》《浮世貓百景》三書則著重以人物、花鳥，擬人化的貓等為描繪對象，盡顯浮世繪的瑰麗、奇幻、荒誕與深沉。

這五本書淋漓盡致地描繪了東京百余處的繁華街景和日本社會的生活百態，還有奇幻的想象。畫面運筆暢達，臻于完美，彼時的日本人的民間生活與精神世界躍然紙上。硬核的內容，藝術品的制作標準，美術館級別的原畫還原，不僅可以作為“提升靈魂境界”的進階之書，也是彰顯藝術眼光和品味的絕佳禮品。識別下圖二維碼，即可一鍵收藏。