曲潤海｜一個梆子戲看客眼中的麒派藝術

浙江省京劇團趙麟童演的《明末遺恨?巡城》

一個梆子戲看客眼中的麒派藝術

曲潤海/文

我從小在農村看戲只能看到山西的北路梆子和中路梆子即晉劇，知道有京戲，但從來沒有看過。上大學時看了梅蘭芳的《貴妃醉酒》，是在京西煤礦勞動時，沾工人師傅們的光看到的。60年代初，華北地區京劇現代戲匯演，看了幾個戲，到“文化大革命”中就只能看“樣板戲”了。那時批“梅程荀尚，譚言馬麒”，我不知道“言”和“麒”是誰。山西省委機關被造反奪權后，機關的幾個圖書室都被橫掃了“四舊”，一車車圖書拉去化了紙漿。我乘機為我所在的辦公室搶了一套延安以來的報紙和一些政治書，也有一些文藝書。其中有兩本《梅蘭芳舞臺生活四十年》、一本《周信芳舞臺藝術》，還有一本歐陽予倩的《一得余抄》和一本關于蓋叫天的書。我把這幾本書拿回家里，先看梅蘭芳的。從梅蘭芳的書中知道了周信芳和其他一些名演員。但對周信芳的表演卻并沒有形象的了解。后來看蒲劇的《徐策跑城》，想象周信芳跑城大概也和閻逢春、張慶奎以及他們的弟子郭澤民等差不多。直到1990年我到了文化部藝術局以后，才看到麒派傳人們的表演，而周信芳的原版卻永遠看不到了。不過就看傳人們的表演，也使我確信，麒派表演的夸張，狂放，激情，細致（夸張化了的細致），性格化，是他的拿人之處。如果說，蒲劇的《跑城》近于火爆，那么麒派的《跑城》則是剛勁與瀟灑兼容的表演藝術。

這些年經常聽關于“海派”的討論和議論，我對“海派”的印象不錯。我對所謂“惡性海派”毫無印象，我只感覺到“海派”注重創新，緊緊追趕著時代潮流。遠的不知道，這些年上海京劇院的新戲就多而且精彩。不僅表演上有東西，戲曲的特色十分鮮明，而且在思想內容上有分量。他們搞“京劇走向青年”、“京劇萬里行”，都是新的獨特的創意。他們不回避市場，而是乘市場經濟的大潮作自己的文章，他們作得好。由此我想到海派創始人之一的周信芳，他當年的創新精神是何等的了不起。如果周信芳當年固步自封，遠離政治，不關心國家命運，與人民隔膜，不愿跑碼頭，戲里絲毫沒有平民意識，哪會有海派？哪會有麒派？當然創造海派的不止是一個周信芳，但周信芳的功績應該是最大的。由此我也又想到，今天的京劇，海派，麒派，要生存發展，革新、創造是生命力所在。其實，豈止麒派，京劇，其他戲曲劇種又何嘗不是如此。

綜觀這些年全國許多劇種，包括北方的梆子戲的劇目、演員，為了適應各類場合，為了生存，走著一條女性化的路，或呈現一種女性化的趨勢，有所謂“要吃飯，一窩旦”的說法。但是京劇卻總起來看不是這樣。在京劇舞臺上基本是文武并重，男女并重，“一窩旦”的狀況不是很多。京劇多有陽剛之美，麒派尤其充滿陽剛之美。不說《跑城》《宋士杰》《走麥城》《追韓信》，就是《明末遺恨》中這個亡國之君崇禎，他就不是陳後主、李後主，也不是徽宗、欽宗。他是一個生不逢時、剛愎自用、勤政而多疑、一籌莫展的悲劇人物。塑造這個人物，用了周信芳獨特的唱腔，跑城的功夫，有力的念白，使我們真切地看到了“這一個”亡國之君。因為塑造成功的不僅是歷史人物的崇禎，更是藝術形象的崇禎，因此是一種悲劇美，也是具有陽剛之美的。麒派塑造人物的貢獻，不僅對整個京劇，就是對整個戲曲藝術的創作，都有極大的借鑒意義。

我看趙麟童先生的戲這是第二次，第一次是紀念徽班進京200周年的時候，看的是《夜巡》。事后我應命給他寫了一首詩：“二百年頭賞巡城，不禁悲涼憫崇禎，剛愎自用嘔心血，難擋時勢造新雄。”這一次演出，聚集了當今麒派的幾位表演藝術家，各展風采，令人贊嘆，而趙麟童則只演“殺宮”一場，不唱也不跑，只是說，然而他咬字有力，句句字字都送到觀眾耳朵里，這種功夫實在令人佩服。這不是話劇道白，而是京劇音樂節奏中的散文詩，這是一次難得的享受。麒派藝術很值得大力宣傳，發揚光大，讓更多的人知道麒派，更多的京劇愛好者學習麒派，更多的京劇演員繼承麒派藝術。

但我感到，麒派后繼乏人，年輕的麒派不知有哪些。麒派的活動也不多，北方更少。像這兩天這種演出和研討，只在南方搞，影響要小得多。只演幾折戲也遠遠不夠。應該像陳少云參加《宰相劉羅鍋》演出那樣，利用一切機會，擴大麒派的影響。麒派要想生存下去，并且得到發展，必須培養一代新人。戲曲藝術十年要有一批小演員登臺，才有希望和后勁，才能在表演上承先啟后，繼往開來。如果十年不招生，勢必造成演員斷層，一旦斷層出現就不好彌補了。在培養麒派演員的工作上，決不可說“人往哪里去”、“百年樹人”之類的套話。現在急需解決的是“人從哪里來”、“十年用才”的問題。

培養人才是一件難事，培養麒派演員可能更加不易，因為麒派多是功夫戲。人們對麒派的欣賞也會有個過程，有個習慣問題，就像十幾年前人們聽不慣程派一樣。現在人們不是聽著程派很好，很有味嗎？培養表演人才，重要的問題還在于，要注重文化涵養的熏陶。要說現在的青年演員，都是念過書的，學歷都比老演員高，但全面的文化修養卻又很不足。梆子戲里也有不少名老演員，但他們卻沒有什么著述，也是一個文化涵養的深淺問題。劉厚生先生和幾位老專家說，周信芳能一分為二地總結前人，總結自己，能參與劇本編寫，能導演，能對音樂、舞臺美術提出要求，趙麟童也有這種本事，這都是高于一般演員的地方。我們現在培養演員，也特別要注重這一點。這是梅蘭芳周信芳等所有大師共同走出來的成功之路。

2002年5月16日晨

書寄趙麟童

二百年頭賞巡城，

不禁悲涼憫崇貞，

剛愎自用嘔心血，

難擋時勢造新雄。

幾番答應不虛情，

喧囂繁雜緒難清。

夜闌陣陣桂樸鼻，

赤膊揮毫在昆明。

1991年7月27日1時30分

寫于昆明連云賓館

注：趙齡童，浙江省京劇團著名老生演員。

賀趙麟童收大弟子

已是國家一級才，

又拜名師上階臺。

菊壇代有麒麟出，

骨骼風韻無絕衰。

寫于 2002年5月17日夜

注：在“麒派名家名劇展演暨趙麟童舞臺生涯60年”活動期間，王全熹、裴永杰拜趙麟童為師。

麒派名家名劇展演

“西泠春韻”清唱會

錢塘大潮擁杭城，

西泠春韻展麒風。

菊壇寬廣根基厚，

筑在深深泥土中。

寫于2002年5月15日

注：“麒派名家名劇展演暨趙麟童舞臺生涯60周年”活動，于2002年5月15日至17日在杭州舉行。我于14日到杭州，住銀星飯店419室。15日上午在老干部活動中心觀看了京劇票友的“西泠春韻”清唱會。票友們的演出水平相當高。

曲潤海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，漢族，山西定襄人，共產黨員。1957年至1962年就讀于北京大學中文系。曾任山西省文化廳黨組書記、廳長，文化部黨組成員、藝術局局長，中國藝術研究院常務副院長、黨委書記。曾兼任中國歌劇舞劇院黨委書記、代院長，中國演出管理中心主任，山西省藝術理論研究會會長、山西省戲劇家協會副主席、山西省作家協會理事，文化部文華獎評獎委員會副主任、文化部振興京劇指導委員會副主任、中國戲劇家協會書記處書記等。擔任過的社團職務有：中華炎黃文化研究會常務副會長、中國戲曲學會副會長、中國昆劇研究會副會長、中國昆劇古琴研究會顧問、中國戲曲現代戲研究會顧問。是中國作家協會會員。

曲潤海參加工作后主要研究“山藥蛋派” 和“晉軍”作家作品。 1983年后主要研究表演藝術的創作和管理，并參與創辦了表演藝術的全國最高政府獎“文華獎”。

曲潤海筆名沱浪、居平，1960年開始發表作品，1983年加入中國作家協會。著有評論集《思考·探索·前進》《山藥蛋派作家作品論》，論文集《論綜合治理振興山西戲曲》《論表演藝術的改革與建設》《沙灘戲語》《王府學步》，劇本集《晉風戲稿》《旅燕戲稿》《曲潤海劇本集?古代故事戲劇本》《曲潤海劇本集?現代戲改編劇本》《曲潤海劇本集?傳統戲改編劇本》（上、下冊），詩集《劇壇雜詠》，主編《中國文化藝術叢書》(十卷)等。

曲潤海的戲曲劇本《富貴圖》《桐葉記》《崔秀英》獲文華新劇目獎、文華劇作獎，《金谷園》《日月圖》《蝴蝶杯》分別獲中國京劇節、藝術節、戲劇節劇目獎、演出獎，評論《高昂豪放順暢如流——評文武斌的詩》獲山西趙樹理文學獎。