以當代視角重現百年經典！上海昆劇團全本《牡丹亭》禮獻羊城

4月3日至4月5日晚，廣州白云國際會議中心世紀大會堂內飄起了婉轉的“水磨腔”。上海昆劇團攜“文華大獎”獲獎劇目——全本55出《牡丹亭》來穗演出，以近八小時的體量和上本、中本、下本三臺大戲，禮獻灣區戲迷。這是該劇自去年斬獲第十八屆文華劇目獎后近年來，跨城觀演已成為文旅消費的新常態首次重返舞臺。

當“原來姹紫嫣紅開遍”的曲調在嶺南的夜空中響起，一場關于古典美學當代復歸的深度對話，再一次點燃了滬粵兩地跨越世紀的戲曲情緣。

一場“完整”的回歸：

從“愛情傳奇”中延伸出的“社會史詩”

在過往相當長的時間里，提及《牡丹亭》，觀眾的第一反應往往是“游園驚夢”“人鬼情未了”的浪漫邂逅。然而，此次上海昆劇團帶來的全本《牡丹亭》，與觀眾熟悉的“才子佳人”折子戲不同。它遵循“只刪不改”原則，將歷來甚少演出的二十出戲重新納入，從《標目》到《圓駕》，戰爭、宗法、禮教、歷史等社會背景被一一鋪陳。主線愛情與副線社會雙線敘事并行，使這部四百余年的經典從個體情感升華為對明代社會生活的多維觀照。

在長達近八小時的演出，不僅呈現了“夢中情”“人鬼情”“人間情”等經典的三段式橋段，同時融入了戰亂、宗法、科考等故事內容，呈現了一幅鮮活的明代社會生活畫卷。這種敘事維度的拓寬，更加凸顯經典在當下的價值：它不僅關乎風月，更關乎我們在歷史洪流中的位置與選擇。

聽聞上昆全本版《牡丹亭》來穗演出，引起了昆曲發燒友李先生的強烈興趣。他介紹稱，我們熟知的折子戲，多聚焦于杜麗娘與柳夢梅的生死之戀，但湯顯祖的原著遠不止于此，它本身就具有非常濃烈的現實意義。而全本的創排打破了大眾對于《牡丹亭》等同于愛情戲的固有思維，實際上也是讓《牡丹亭》向原本的完整回歸。

他分享稱，他對春香、陳最良、石道姑等配角形象印象深刻。雅麗的昆曲舞臺上，這些小人物演活了“俗”之趣。他們貢獻了很多插科打諢的場景。這些對劇情的演進起到了非常重要的推動作用，非常有趣，讓“愛情傳奇”更有“社會史詩”的意義感。

廣州大學人文學院副教授李俏梅看完劇后也表示，昆劇是雅的藝術，然而并非一味的雅，雅中之俗也是非常精彩的，對于整個劇起到一個豐富、調節的作用，讓觀眾非常的放松，而且增加了它的生活氣息。

一次“守正”的創新：

在“一桌二椅”間流轉出的“時代風華”

這版全本《牡丹亭》由著名戲劇導演郭小男執導，上海昆劇團“五班三代”傾力呈現，領銜擔任主演的是上海昆劇團一級演員羅晨雪與胡維露。兩位演員曾憑借在這部作品中的精湛演繹分別摘得“梅花獎”和“白玉蘭獎”。

面對古老的昆曲，創新稍有不慎便容易淪為“破壞”。如何“循古開新”？上海昆劇團秉持著“舊中見新、新中有根”的審慎態度，既對音樂唱腔進行了刨根問底的打磨，又大膽挑戰舞臺視覺上的創新，運用了轉臺與光影的切割，打破了傳統“一桌二椅”在時空轉換上的局限。

這種虛實相生的處理，讓廣州的觀眾既聽到了最地道的水磨腔，又看到了極具現代感的詩意敘事。舞臺上的留白與光影的流動，恰好契合了當下年輕觀眾審美中的“高級感”與“極簡主義”。

羅晨雪坦言，全本的演繹能更完整、立體呈現杜麗娘的人生。如果說折子戲展現的是杜麗娘的“嬌”，全本則挖掘了她的“韌”與“覺醒”。這種側重讓觀眾看到了一個立體多面的杜麗娘。

而湯顯祖筆下的《牡丹亭》還有一個令人稱奇之處是關于男主角柳夢梅的設定——在中國文學史上，這是第一次由一個嶺南才子擔任絕對主角。中山大學黃天驥教授有研究指出，湯顯祖從被貶往嶺南之初，便在大庾嶺一帶考察有關女鬼迷人的傳說，后又經歷幾年嶺南生活，了解到嶺南有異于中原風土人情，回到遂昌才開始創作《牡丹亭》，寫活了柳夢梅這個具有嶺南特色的形象。

黃天驥認為，柳夢梅雖然是“河東舊族”，卻生活在廣州。因此柳夢梅的扮演者女小生胡維露透露，她每次來廣州演出，都感到非常親切。為了演好這個角色，她也重點凸顯了其自信、幽默與機智的一面，使得人物既有風流倜儻的書卷氣，又多了幾分細膩與靈動。

一部劇帶火一城文旅。近年來，跨城觀演已成為文旅消費的新常態，藏在一張演出票背后的“票根經濟”，不容小覷。《牡丹亭》首場演出時，記者在現場看到不少拖著行李箱從深圳、珠海、中山乃至港澳趕來看戲的年輕人。一位來自中山的“90后”觀眾被“百戲之祖”昆曲之美吸引，下班后專程從另一個城市趕來廣州看《牡丹亭》，順便計劃利用假期在廣州走走轉轉，她戲稱自己為跨城追劇的“戲曲旅行者”。

三天的昆曲盛宴在廣州圓滿落幕后，上海昆劇團將正式開啟2026年“牡丹·四夢”全國巡演，接下來將攜全本《牡丹亭》與《臨川四夢》，陸續登陸深圳、福州、北京、天津等城市。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思