上海藝術評論丨杜竹敏：破壁·生長——中國小劇場戲曲創新發展研討活動綜述

藝術現場

破壁·生長

——中國小劇場戲曲創新發展研討活動綜述

杜竹敏

淮劇《裂帛》

歷時兩個多月，13部主單元劇目展演，總觀演3062人次，多場演出開票即售罄。2026年2月8日下午，隨著“演藝大世界·戲曲創新Lab”孵化成果匯演在周信芳戲劇空間的精彩落幕，“2025年中國小劇場戲曲展演”畫上了圓滿句號。

2月9日上午，由上海藝術研究中心與上海戲曲藝術中心共同主辦的“破壁·生長——中國小劇場戲曲創新發展研討活動”在上海藝術研究中心拉開帷幕。中國戲劇家協會、上海市文化和旅游局、上海戲劇家協會、上海藝術研究中心、文匯報社領導及來自北京、上海、南京、香港等地的專家學者、小劇場戲曲主創代表參加研討。研討活動旨在對本屆展演進行深度學術梳理，致力于凝聚共識、探索模式、構建生態，為中國小劇場戲曲的可持續創新與繁榮發展提供前瞻思考與實踐路徑。

在研討活動開幕式上，上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁張潔介紹了展演活動的基本情況：“十年來，小劇場戲曲展演在推動戲曲創作機制創新、扶持青年創作者、拓展戲曲觀演場景等方面積累了較為成熟的實踐經驗，在業內逐步形成了具有較高識別度和影響力的品牌形象。本屆展演既是對前十年實踐經驗的系統總結，也標志著展演邁入新十年的發展階段。”綜合數據分析顯示，本屆小劇場戲曲展演在內容質量、觀眾拓展與行業賦能、產業帶動等方面獲得多方認可。展演與“演藝大世界”品牌協同賦能，進一步提升了區域文化輻射力與城市軟實力，成為戲曲實驗創新與當代傳播的重要平臺。未來，小劇場戲曲展演將繼續發揮“小體量、大容器”的特色，整合優勢資源，推動新時代戲曲實現轉型升級。

《中國戲劇》雜志主編、編審羅松和上海市文化和旅游局藝術處處長徐莉婭先后代表中國戲劇家協會和上海市文化和旅游局致辭。羅松在致辭中指出：“‘中國小劇場戲曲展演’十年再出發，這不僅是上海戲曲界的大事，也是全國戲曲界關注的焦點。回顧十年歷程，小劇場戲曲展演不僅沉淀了一批在全國叫得響、留得下的優秀劇目，更通過這個平臺凝聚了一種極其寶貴的行業精神，那就是‘守正不守舊、尊古不復古’的進取精神。今天我們研討‘破壁·生長’，正是要探討如何在新的時代條件下，延續這種精神，為中華優秀傳統文化的‘創造性轉化’和‘創新性發展’探尋新的路徑。”

京劇《吝嗇鬼》

徐莉婭在致辭中表示：“戲曲是中華優秀傳統文化的瑰寶，承載著中華民族深厚的精神追求和獨特的審美基因。近年來，文化和旅游部高度重視戲曲藝術的傳承和發展。在上海市委、市政府和市委宣傳部的領導下，上海市文化和旅游局緊緊圍繞上海文化品牌建設，將戲曲藝術的傳承和創新作為重要的內容。小劇場戲曲正是重點關注的創新領域之一。近年來，上海持續推進亞洲演藝之都建設、打造演藝大世界、培育演藝新空間、發展文旅融合新業態。過程中，小劇場戲曲發揮了不可替代的作用。”徐莉婭同時代表上海市文化和旅游局表達了對小劇場戲曲的四點期待：期待小劇場戲曲成為“中國美學當代表達的先鋒窗口”“文旅融合縱深發展的生動實踐”“科技賦能、藝術創新的實驗前沿”和“青年人才破土成長的育才平臺”。

在隨后的主旨發言環節，專家圍繞小劇場戲曲的題材選擇、藝術特征、運營機制、美學追求、文化意蘊等核心話題發表各自觀點。

中國戲劇家協會原分黨組成員、秘書長崔偉的發言以《破壁與生長：中國戲劇小劇場的兩重命題》為題。他認為中國小劇場戲曲展演歷經十一載而不輟，其意義遠非時間的延續所能涵蓋。更珍貴的是，每一次展演都始終伴隨著對參演劇目的深度把脈、對行業發展方向的審慎問診——這種兼具思考與矯正的理性自覺，恰是中國小劇場戲曲健康生長的根基。崔偉在發言中，圍繞“破觀念之壁：從‘小劇場的戲曲’到‘戲曲的小劇場’”“破市場之壁：從‘創作的平臺’到‘與觀眾共生的場域’”兩個維度深入探討了小劇場戲曲未來發展方向。他強調：“必須充分發揮戲曲小劇場的獨特藝術表現力、情感感染力、敘事獨特性和觀演互動性，吸引更多觀眾走進劇場，進而培養出信賴、追逐創作者風格的忠實受眾。”發言最后，崔偉進一步強調：“中國戲劇小劇場展演始終秉持的主題是‘呼吸’。它吸入的是養分，呼出的應是戲曲小劇場的藝術生機。呼吸的目的是增強生命力。何為向上的生命力？唯二而已：一是藝術，二是生存。”

中國文藝評論家協會原副主席毛時安在題為《小劇場戲曲的初心與未來：論“小而好”的美學追求與時代使命》的發言中，回顧了小劇場戲曲誕生的歷史背景與當下發展狀況，并提出了未來小劇場戲曲發展面臨的挑戰與使命。他認為：“小劇場戲曲的誕生是戲曲人的‘自我突圍’，是戲曲應對時代挑戰，為重新贏得觀眾尤其是年輕觀眾而進行的觀念與實踐的雙重突破，其初心是回答‘戲曲向何處去’這一根本命題。小劇場戲曲‘小而美’的特性主要體現在：敘事結構的革新，意識流與散點透視的融合；藝術呈現的兩極探索，即本體強化與跨界破圈。展望未來，小劇場戲曲必須在四個方面持續深耕與探索：深化社會探索與批判性表達，拓展藝術形式的邊界，構建可持續的觀眾與市場體系，反哺與滋養大劇場戲曲。唯有堅持‘初心’、勇于面對挑戰，小劇場戲曲方能持續為中華戲曲藝術的生生不息注入新的活力。”

京劇《鄭和》

香港西九文化區管理局表演藝術主管鐘珍珍結合西九文化區戲曲中心的實踐與思考，同與會者分享了“小劇場戲曲的香港之路”。自2019年開幕以來，西九文化區戲曲中心始終致力于推動粵劇及廣東地區代表性劇種的保存、推廣與發展。作為中心小劇場項目的策劃者與推動者，鐘珍珍詳細介紹了戲曲中心的定位、小劇場的緣起，以及當下香港小劇場戲曲面臨的困境，并著重表達了“滬港合作，共育新苗”的企盼。她表示：“香港與上海同為中西文化交匯之地，戲曲中心與上海戲曲藝術中心已有長期合作基礎，未來盼望開啟從劇本、創排、制作到演出的共同孵化模式，全程攜手，孵化真正屬于兩地的小劇場新作。上海院團人才濟濟、傳統深厚，若能共同發力，必能催生更具時代精神與劇種本色的作品。”

中共上海市委宣傳部原副部長、上海大學海派文化研究中心主任陳東的發言圍繞“以小見大”展開。她認為小劇場體量小、時間短，但題材格局卻不小。由小見大、由無到有、由弱到強、由淺入深、由表及里，是小劇場戲曲的獨特價值所在，也是應當始終堅持的發展方向。正因其“小”，小劇場戲曲具有三個“有利于”：一是有利于論證題材與形式的適配性。適配與否，關乎成敗。二是有利于孵化與調整。小劇場比折子戲更具敘事完整性，又無大戲的冗長拖沓，這種“中間態”正是藝術孵化與打磨的最佳試驗場。三是有利于進基層、進校園、進軍營。小劇場輕便靈活、性價比高，中國傳統戲曲的種子正可借小劇場之形，播撒到更廣闊的土地上。基于三個“有利于”，小劇場戲曲應做到“三個關注”：其一，關注稀有、珍貴的劇種。中國小劇場戲曲展演不應只是上海的小劇場，更應成為全國地方戲的碼頭。其二，關注戲曲本體的傳承與突破。小劇場可以實驗，但戲曲的本體不能丟。音樂性不離本、程式化不失魂，方能在探索中守住正脈。其三，關注探索性、實驗性與示范性。小劇場船小好掉頭，理應承擔探索先鋒之責。

中央文史研究館館員、中國文聯原副主席仲呈祥站在“文化強國建設”的高度提出：“守正創新是小劇場戲曲發展的時代命題。文化強國建設既需大劇場的恢宏氣度，也離不開小劇場的靈動探索。在‘破壁·生長’的主題下，小劇場戲曲如何找準定位、發揮獨特審美優勢，走出一條守正創新的健康發展之路，是當前戲曲界乃至整個文化事業需要深入思考的重要命題。”他指出：“明大勢者成大器。文藝工作者不明大勢，難成大器。小劇場藝術自誕生之日起，便是思變、應變、求變的產物。今日戲曲面臨新的兩難境遇——既是困難期，也是機遇期。應對之變，關鍵在于準確識變、科學應變、主動求變。”他強調：“人民滿意度與藝術品格是文化強國的雙重尺度。文藝創作并非單純強調產量、流量或粉絲數量，培根鑄魂才是其首要任務。小劇場戲曲的發展要守正創新，堅守戲曲美學本體。傳統文化基因中蘊藏著大量可與當代文化相適應、與現代社會相協調的思想資源，需要我們創造性轉化、創新性發展。識才、愛才、重才是戲曲傳承的根本保障。人才，是事業成敗的關鍵。小劇場戲曲發展，急需既懂傳統又具現代視野的復合型人才。”發言最后，他總結道：“小劇場戲曲與大劇場戲曲并非對立，而是互補共生。小劇場應當成為戲曲藝術探索新語法、培養新觀眾、涵養新人才的重要場域。”

越劇《春花暮成雪》

下午的分論壇現場，二十位與會專家分成兩組，展開了熱烈討論。不少犀利的觀點、新穎的視角在研討中交流碰撞，既有共識，更拋出了諸多關乎小劇場戲曲可持續、高質量發展的關鍵命題。

分論壇一以“破局與重構——小劇場戲曲的美學實驗與創演敘事”為中心議題，由上海戲劇學院教授黃靜楓主持。研討話題多側重藝術創作本體，內容涉及“小劇場戲曲創作題材如何進一步開拓”“小劇場戲曲演出如何達成吸引青年受眾群體和完成藝術本體改革的共贏”“小劇場戲曲如何在藝術創新與保持劇種特色間取得平衡”“小劇場戲曲舞臺形式創新與新質生產力、數字技術如何有效融合”“小劇場戲曲如何成為傳統文化轉型的重要參與者”“小劇場戲曲如何在文旅融合背景下實現多場景應用”等內容。中國文化報社原總編輯、高級編輯趙忱，上海戲劇學院原院長、教授榮廣潤，《中國戲劇》雜志主編、編審羅松，原上海市文廣局藝術總監、中國上海國際藝術節節目遴選委員會副主任吳孝明，上海戲劇家協會原副主席、秘書長沈偉民，原上海市文廣局藝術處調研員方家駿，上海戲劇學院研究生部主任、教授李偉，上海藝術研究中心一級編劇杜竹敏等專家一致認為：本次展演參演劇目帶來了敘事邊界的拓展、敘事結構的創新及敘事視角的切換，舞臺呈現亮點紛呈。縱觀十余年小劇場戲曲展演歷程，其價值主要體現在對青年人才的培養和對創作模式的探索。展望未來，小劇場戲劇創作更需在題材拓展、舞臺呈現形式探索等方面下功夫。如何實現吸引青年觀眾群體與堅守藝術本體之間的共贏，完成審美范式的轉型，是需要特別關注的問題。概而言之，小劇場戲曲作為開路先鋒，應該真正成為非遺活化、傳統文化轉型及中華現代文明體系建構的引擎和中堅力量。

分論壇二圍繞“破圈與共振——文化生態、觀眾拓展與傳播新路徑”這一中心議題展開，由上海市文藝評論家協會副主席兼秘書長胡曉軍主持。上海京昆藝術咨詢委員會主任馬博敏，中國戲曲協會常務副會長、《中國戲劇》原主編、編審賡續華，文匯報社文化部主任、高級記者邢曉芳，復旦大學中文系教授梁燕麗，中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所教授盧燕娟，南京大學文學院戲劇影視藝術系教授陳恬，中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所副所長、副研究員秦蘭珺，上海藝術研究中心副研究員楊子，上海大學上海電影學院廖亮，上海藝術研究中心研究部主任、副研究員吳筱燕等專家展開了熱烈討論。有專家從“由小劇場到大劇場”的角度切入，探討小劇場戲曲的市場發展問題；也有專家認為小劇場戲曲存在的最大意義，在于促使傳統藝術與年輕觀眾產生共振。有的專家從文化視角出發，探討小劇場戲曲的經典改編和“女性意識”“當代精神”等話題；也有專家從傳媒視角切入，對使用科技手段推動小劇場戲曲發展的利弊表達了憂慮。有專家通過大數據分析提出，小劇場戲曲創作需警惕題材“窄化”的問題。也有學者結合文化生態考察，倡議小劇場戲曲應構建孵化、宣發、評論、產業聯動的完整機制。觀點的爭議也體現出中國小劇場戲曲發展過程中所蘊含的海派文化“兼收并蓄”的特質。與小劇場戲曲百花齊放的態勢相呼應。關于小劇場戲曲的理論研究和評論探討，也應立足全球化視角，力求實現百家爭鳴。胡曉軍認為：戲曲是中國獨有的舞臺藝術樣式，要將小劇場戲曲作為中國式小劇場戲劇來看待，從而推動戲曲高質量發展。爭論本身也有利于戲曲發展。目前，我們仍處于小劇場戲曲發展的初級階段，無論是傳統的、先鋒的，還是小戲小品、實驗劇等多種形式，都可視為中國式現代化戲劇的組成部分，未來可留待觀眾和時間檢驗，創作者和研究者都不必操之過急。不過，共振仍需加強，“破圈”則需謹慎，這不僅有利于小劇場戲曲本體發展，也有助于推進文化民主。

本次研討活動舉辦之際，恰逢中共中央宣傳部等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028）》，這一利好消息更讓全體與會人士對中國小劇場戲曲未來發展充滿信心。專家們一致認為：戲曲是中國獨有的美學表達方式，應將中國小劇場戲曲的發展置于中國戲曲、中國小劇場戲劇整體發展的語境中統籌考量，以小劇場戲曲的創新實踐助力中國戲曲的高質量發展邁上新臺階。

作者：上海藝術研究中心一級編劇

責任編輯：吳凌云