到底什么人在看AI仿真人劇啊

真建模、真標準

文｜顧韓

編｜李春暉

文章來源 |娛樂硬糖(ID:yuleyingtang)

原以為漫劇已夠令人措手不及，年初AI視頻技術突破后，方知什么叫一日千里——刷抖音紅果，簡直三步一AI。從短劇從業者集聚的小紅書，到內娛流量粉盤踞的微博，AI仿真人內容一天到晚熱搜不斷，牢牢占據輿論C位：

前腳“3000元手搓80集爆款”的《霍去病》剛被打假，后腳肖戰遭短劇盜臉就一把子將討論推向了法律層面。上午還在圍繞“男二以下皆AI”爭論不休，下午耀客簽約AI演員的官宣視頻就被推到眾人眼前。一幕比一幕更魔幻，哦不是，更賽博。

其實肉眼可見的，拉仿真人AI演戲，急是上游更急，不管是為了融資、賺錢還是省錢。但要說這就是大佬生吹、算法硬推出來的偽風口，那也有些極端。放眼望去，抵制侵權與“尸塊”的反對者固然字字泣血，聲稱AI圓夢的力挺者亦是情真意切，更有老戲骨唐國強為其辯經。

所以問題來了，AI仿真人劇都在靠什么俘獲觀眾，俘獲的又是哪些觀眾？他們正在懷著怎樣的心態去消費這些“偽人劇”？

男頻更新，女頻更老

整個2025年，AI仿真人短劇都被歸為漫劇的一種，在一定程度上繼承著漫劇的市場特征——真人劇不好做的男頻與幻想題材最先脫穎而出。如古典神話背景的《斬仙臺真人AI版》、玄幻修仙類的《讓你悟道，沒讓你起飛》、末日生存類的《風雪開局：我亂世稱王》，驚悚靈異類的《風水之王》等。

這也最符合大家對AI影視的最初想象：輔助甚至取代燒錢燒時間的傳統后期，將重特效大場面的題材低門檻帶入短劇中，更及時地對網文中的新流行進行視聽轉化。

然而，與今年2月技術爆發同步，情況開始變化。眾口皆夸Seedance 2.0的動作戲，在產業實踐中，跑出來的卻是扇巴掌就夠用的女頻劇。

有真人短劇示范在前，漫劇界很早就開始講女頻是潛力賽道，實際卻進展緩慢。雖也偶有爆款，但總是討論一波就沒了下文。而在如今的AI仿真人短劇中，女頻超車已成為現實。并且，靠的不是比男頻劇更宏大的場面、更精良的特效，而是真人短劇的老一套——古風香艷，超能萌寶，甚至家長里短。

原因何在？一言蔽之，男帥女美，換皮撿漏。

一部短劇，男女主演員同時好看的概率實在不高，這讓本該香艷的情節時常難以下咽。AI則能保證男帥女美。這還是淺層的原因，核心則不外乎那兩個字：換皮。

借AI的噱頭，很多新爆款就是將一些久經驗證的升血壓套路又重拍一遍，穩穩拿捏觀眾情緒。如《兒媳的重生棋局》，劇如其名，講的是女主撞破公公出軌后被陷害致死，重生后步步為營、曝光壞人的復仇故事。

隨著真人短劇的精品化，有些熟悉好用的套路反而只能舍棄，正好給AI仿真人劇撿漏。像是屢遭審判的虐女情節，官媒批評的萌寶題材，都是好用卻不能再用，與漫劇形式又不太兼容，終于，AI仿真人劇讓它們重新有了用武之地！Dataeye漫劇2月月榜TOP3的《嫡女泣血，母親掀翻帝王家》就以女主撿到了一個被虐成人彘的乞丐，洗干凈后發現是她那嫁入王府的女兒為開頭。

此外，UGC短劇一直是短劇市場的一部分，更何況AI主打的就是“一人劇組”。因此很多AI仿真人短劇并非專業公司出品，而是網友手搓。在這類不被統計的短劇里，女頻同樣能打。

在探討AI演員時，許多營銷號引用的畫面就是抖音博主@霧恩制作的《替嫁反殺手冊》。2月11日至今，該賬號僅發布8條AI古風短片，粉絲已突破20w。而短視頻的特色就是模仿，現在抖音搜下關鍵詞，已經是“AI攝政王101”的程度。

在抖音和小紅書，都是BG短劇占主流。而AI在B站不僅復興了鬼畜，也激活了其“大型同性交友網站”的遙遠基因，涌現出不少AI腐劇，分門別類包羅萬象：

水千丞系列的同人二創，《穿書自救指南》（《魔道祖師》作者另一本小說，動畫版只出了一季）的野生續集，小眾xp原創腦洞……有些賬號已經成功開啟充電。

仿真人受眾：“地域性”、圈層性與代際性

此時此刻恰如彼時彼刻。過去幾年，短劇就是有人嫌棄、有人狂吹、有人口嫌體正，然后大家一起眼睜睜看它成為國民級娛樂。但觀察這一輪AI仿真人短劇的受眾，不同平臺的社區特性、消費訴求與代際差異層層疊加，讓“誰在看”成了一個比“看什么”更復雜的問題。

首先，不同平臺對AI短劇的態度存在明顯溫差。微博與小紅書既是圖文社區，又是創作者與追星女的常駐基地，用戶對AI仿真人持懷疑態度多一些，天然從原創侵權與活人感流失的角度去看待這個問題。

抖人則是旗幟鮮明的親AI派，既是短視頻的淺消費特性使然，也因為短視頻用戶更早被各種AI內容包圍，切身享受過各種AI濾鏡、AI特效的便利。

B站的反應則像B站本身一樣難以概括。有人犀利反思，有人順勢賣課；有人用鬼畜整活兒，探索AI癲的上限；也有人專注獵奇搞黃，探索人類xp的邊界。總之是解構至上，實用主義。

看AI取代演員的討論，很容易讓人產生無力感，即便在網上很少見到如此標準的雞同鴨講。親AI的不懂反AI的在擔憂什么，一律打成“心疼208w”的流量粉絲。反AI的其實也沒看清親AI的在消費什么，以至于“尸塊”攻擊毫無殺傷力。

以硬糖君的觀察心得，按照消費訴求，AI仿真人劇的核心用戶有兩種：一是故事消費者，一是氛圍消費者。

故事消費者，本質上是“不在乎”。他們只求快速從故事中汲取情緒價值，下飯助眠，并不在乎這“一口氣看完XXX”是真人播講還是AI朗讀，畫面搭配的是切肥皂、表情包、動畫、真人還是仿真人，又怎會計較眼神空洞、表情僵硬？看似AI仿真人劇迅速攻占近兩個月的漫劇榜單，實際上很大一部分是這類用戶撐起來的、極度粗糙的解說漫。

在精品化進程中，這類解說漫是最先被開刀的。抖音版權中心原本將AI短劇的分成系數拉到了60，2月又進行了一次調整，將動態與靜態解說漫獨立出來，分成系數只給到5和1，看來平臺也受不了這樣來薅補貼的。假以時日，網文平臺大可像推出“聽書”功能一樣，內置個“一鍵轉解說漫”，不讓中間商賺差價。

氛圍消費者，本質上則是“小說人”。他們擁有非常強的腦補能力，能夠從純文字閱讀中獲得飽滿的幻想體驗，也擅長對碎片內容進行發散。路透營銷、配角與邪門CP上桌，甚至短劇與漫劇的出圈，都得益于此類用戶。

只要一眼看上去“氛圍”對了，他們完全可以在腦中調動以往的閱讀積累，自行生成完整敘事——很可能與正片毫無關系，但這并不重要。

這類用戶往往忠于原著，對影視改編天然抵觸，既是因為選角很少能符合想象，也是因為真人演員事多——演不好是毀原著，演得好是“吸血”紙片人。不同于悶頭消遣的故事消費者，“小說人”更加樂于公開力挺AI。他們追捧AI演員，就是看中其似人又非人，尤其是“非人”帶來的夢幻與安心。

最后，對AI仿真人的態度還明顯受到代際影響。

苦口婆心談美育、談失業的多是八九零后，更老的可能急于擁抱新事物、或者壓根分不清。更小的互聯網原住民（現在起是AI原住民了）從小被精修寫真、磨皮古偶、網紅濾鏡與AI作圖環繞，審美已然不聲不響與前代人漸行漸遠。

現在是你之建模臉，我之車座子、美妝蛋，八九零后尚能以人多勢眾、“高級審美”勉力一戰。可話語權與消費主力的地位，總有交接的一天。

AI仿真人在取代誰？

內娛近幾年的日子不好過，先是被短劇包圍，如今連AI都來拉踩。但細究起來，也真是“多年前射出的子彈正中眉心”。

最直觀的，沒有這么多年的現偶、古偶降級，哪來“拋開劇情和演技不談，男帥女美已是難得”這種新型共識？沒有流量們參差不齊的資質與業務，網友又怎會覺得AI只要敢做表情且表情不崩、不會歪曲成別的意思，演技就好過真人？

更深層則是，多年前，互聯網資本急于進軍內容，將網文IP推到了一個過于核心的位置，這樣一來不可避免就會養成下游的甲方心態，要求主創全員本本分分當大IP的工具人，不許瞎發揮搶戲。

所以短劇出現后，長劇越發尷尬，它改編網文永遠不可能像短劇那樣及時、那樣排除干擾，也沒想到有那么多觀眾根本不需要把所有情節都拍出來。而AI仿真人劇能在快速、標準、事少這些方向上執行得更加極致，因此AI一爆發，真人短劇也被卷到了。

不過，畢竟并非人人都是“小說人”，古典主義的觀眾也還在，依然有人想在長劇里尋求與體驗過程，想要看到主創的匠心與努力、專業功底與創作者的靈氣。真人影視的努力方向也就清晰了：再猛卷類型化、精致假、追趕網文趣味，無異于給對面送子彈，原創性與真實美學才是自救之道。

這是內容的角度。那么從人的角度看，AI演員是否會取代真人演員，甚至成為明星？

2025上半年討論類似問題時，我們還說直播陪伴、線下媚粉、八卦談資、沖鋒陷陣……這些額外體驗唯有真人偶像能給。如今看來也沒那么絕對。人類空虛起來，任何東西都有可能飯圈化，任何能滿足情緒價值的東西都有機會來割一筆。AI性轉版《甄嬛傳》中的“華君”儼然已經有了虛擬偶像的待遇，這就是硬糖君始料未及的。

那么，真人演員真正不可取代的是什么？答案取決于觀眾對表演有怎樣的期待與理解。

如果觀眾的要求是穩定、標準，“和想象中一模一樣”，那AI可以做到。但表演也可以是不同觀點、不同閱歷之間的交流碰撞，發生在演員與編劇導演之間，也發生在觀眾與主創之間。好的作品與表演里蘊藏的不止是感情，還有主創對生活與人本身的理解，能幫觀眾理解之前不理解的、看到平時忽略的，這些恐怕還是要真人來。

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聲稱AI演技高過演員者，可能選擇性地遺忘了真人影視并非只有古偶現偶。再者，就算是古偶現偶，也不乏演員的再創作帶給觀眾驚喜。鄭合惠子在《花間令》中短暫出演的楊采薇，時隔兩年依然有不少二創解析。

而至于“建模臉”和“晉江式演技”，硬糖君真誠建議粉絲以后還是少用在自家哥哥、姐姐身上。AI這一來，這可不算好話了，畢竟人家那是真建模、真標準。

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