哈貝馬斯書房里的收藏、75歲畫家的春天剛開始｜藝術栗子

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2026年3月15日

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晚安栗子

近些年市場累積的不確定性，在香港藝術周到來之前與格局之變相互角力。近期，一份798藝術區“綜合提升與業態優化”改造方案出現在網絡，藝術是否還是798的根基成為討論的焦點。

對于不斷迭代的新業態而言，藝術還有哪些作用？藝術行業內與藝術行業外會帶來截然不同的答案。千禧年后開始發展的798藝術區，隨著中國文化和當代藝術的崛起確立了地標位置。其中的天時地利人和，是難以復制的時代經驗。

自2021年博樂德創立之初進駐園區的空白空間，近日宣布退出。這是曾經被寄予下一個798的厚望，曾經國際畫廊云集的園區的一次沉悶的重擊。恰如因時代而起的798模式難以復刻，藝術市場也需要適應新的時代模式。近期已經公布和即將公布的人員變動，一次次在印證藝術市場對于變革的急迫性。

·哈貝馬斯書房里的收藏

·用特別的方式打開春天

·李鴻韋在美博物館談創作

·常玉遺珠巨作亮相蘇富比

·75歲畫家的春天剛開始

·空白空間告別順義空間

·謝揚任保利香港北京代表

·拉迪奇獲普利茲克獎

·建筑師王暉因心梗離世

·雕塑家劉煥章先生逝世

哈貝馬斯書房里的收藏

3月14日，享譽全球的哲學家尤爾根·哈貝馬斯逝世，享年97歲。他是德國當代最重要的哲學家之一，也是著名的社會學家、西方馬克思主義法蘭克福學派第二代的中堅人物。89歲生日前夕，他在施塔恩貝格的家中接受《西班牙國家報》的訪問，其中提及書房中哲學家與藝術家的共鳴。

在那間以白色和赭色為主調裝飾的書房中，擺放著一些現代藝術藏品，包括漢斯·哈頓、艾德瓦爾多·奇立達、肖恩·斯庫利和根特·弗魯特朗克的畫，以及豪爾赫·奧泰薩和胡安·米羅的雕塑。其中，胡安·米羅的雕塑是他在2003年獲得的阿斯圖里亞斯王子社會科學獎的獎品。

用特別的方式打開春天

每一年春天，我們都期待用不同的方式打開新的一年。3月14日至5月9日，白盒子藝術中心舉辦群展“打開的春天”，邀請陳坤、顧小平、李向陽、徐紅明、周陽明五位藝術家，從不可見的深處浮現于可見的形式，“打開”這個尋常卻又不同的春天。

過去幾年，從身體的封閉到科技洪流的沖擊，世界于我們而言成為虛擬的圖像，以及不斷斷裂與錯位的碎片。在這樣的境遇中，壓抑成為一種普遍的心理情緒和存在狀態。當世界被圖像化、對象化，當存在被概念和表象所遮蔽，我們與世界原初的關系漸行漸遠。

我們需要一場打開的春天，“打開”在此處具有現象學的深意。這不是單向的動作，而是雙向的相遇。一方面，藝術的結構與色彩打開我們日漸封閉的感官通道；另一方面，我們也以藝術的媒介讓世界以其本然的方式顯現自身，讓世界在藝術的經驗中，重獲其被遺忘的豐富性。

李鴻韋在美博物館談創作

3月10日，藝術家李鴻韋應邀到訪哈恩藝術博物館，與博物館專業人員及公眾展開藝術對談。哈恩藝術博物館于2025年底收藏并展出李鴻韋作品《平衡的寓言#41》。本次活動中，藝術家現場分享了這件作品的創作理念、材料實驗與思考過程，從陶瓷與不銹鋼的材質對話，到“平衡”哲學的視覺轉譯，完整呈現創作脈絡。

作為被幾十家國際知名美術館永久收藏的藝術家，李鴻韋現在工作、生活于北京和紐約，作品曾在多個重要藝術機構展出。2005年畢業于中央美術學院雕塑系，2007年畢業于美國阿爾弗雷德大學紐約州立陶瓷學院陶藝系后，他的創作語言和風格逐漸形成極具辨識度的面貌與氣質。

手工燒制的結晶釉陶瓷與手工鍛造的不銹鋼，將這兩種材料并置在一起，這是李鴻韋獨特的創作手法。傳統、脆弱、自然，與現代、工業、理性，兩種材料呈現出文明在不同時間點的文化屬性，通過藝術家對“和合共生”的東方哲學的理解，創造出中國藝術家重新屹立在世界藝術之林的獨特樣本。

常玉遺珠巨作亮相蘇富比

常玉《北京馬戲》

油畫纖維板 80.3x129.5cm 1950、1960年代

估價：28,000,000 - 40,000,000 港元

作為藝術市場的硬通貨，常玉作品展近期頻繁開幕。香港藝術周期間，蘇富比香港將呈現一幅失蹤半個世紀的常玉重要作品《北京馬戲》，這幅作品將為學者研究常玉美學及其歷久不衰的國際影響力提供關鍵新證據。常玉鮮少創作大尺幅作品，同年代附有題字的僅三幅馬戲團主題作品，其一現藏于臺北歷史博物館，另一幅為新加坡私人收藏，第三幅為本次新發現之作。

常玉《北京馬戲》

油畫纖維板 82x121cm（LCF226） 1950、1960年代

臺北歷史博物館藏

常玉《馬戲園》

油畫纖維板 65x100cm（LCF184） 1950年代

新加坡私人收藏

在蘇富比亞洲區現代及當代藝術部主席林家如看來，《北京馬戲》之所以非凡出眾，不僅由于其氣勢恢宏，更源于其引人入勝的來源。“明尼阿波利斯的故事——串聯起戰后近50年來前衛的藝術經銷商圈與私人收藏——為常玉在亞洲與歐洲以外地區的藝術史增添了罕見的歷史紋理。”

1981年，現藏家與作品合影。

此作長期由美國私人藏家珍藏，藏家在1976年從明尼阿波利斯市具有影響力的洛克斯利?謝伊畫廊購得。此作超越了現有《常玉：生平與油畫全集》所載321幅油畫的紀錄，作為拍場上歷來最大型馬戲主題畫作，堪稱規模與稀有度俱佳的非凡之作。據了解，結束在中國臺北的展覽后，將于3月20日至3月29日在香港蘇富比旗艦藝廊展出，3月29日在蘇富比現當代藝術晚間拍賣舉槌。

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75歲畫家的春天剛開始

提及李定英這個名字，或許不及她的女兒吳笛笛在藝術圈更為響亮。但是，熟悉吳笛笛的人，大多都在她的朋友圈看到這位筆耕不輟、極具生命能量的母親的作品。3月14日至4月8日，75歲的李定英的首個個展“春天剛剛開始”，在東藝六號藝術空間展出。

藝術家李定英的創作，始于2005年。彼時，她依然是妻子、母親；不同的是，已經研究生畢業的女兒，有了自己獨立的生活。此時的李定英拿起畫筆，第一次畫下女兒牽著她的手的場景。再后來，她成為家里最勤奮的畫家，甚至有時比吳笛笛還要勤奮。

相對于技法，李定英所保留的是寶貴的真誠，她只畫讓她真正看見的、真正感動的生活。恰如吳笛笛所言：“在這個藝術被高度結構化的社會里，當代藝術不斷被要求提出新的問題，變換新的形式。在這個‘畫什么’比‘怎么畫’更重要的敘事里，在這個連審美都被質疑的判斷里，藝術越來越像一場精致的智力游戲，一場關于意義的無盡追問。”

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空白空間告別順義空間

3月13日，空白空間發布消息，告別順義空間。2021年至2026年，呈現了18場展覽后，空白空間關閉順義空間，并擇期公布新的畫廊地址。空白空間自2021年起在順義空間舉辦展覽，之后關閉草場地空間，僅保留順義一處空間。未來，空白空間將繼續秉持“推動當代藝術交流與創新”的初心，在更廣闊的空間中探索藝術與社會的互動可能。

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謝揚任保利香港北京代表

保利香港拍賣宣布任命謝揚為公司駐北京代表，2026年3月13日起生效。她將全面負責中國內地業務的運營與市場拓展，通過積極深化全球藏家及重要藝術機構的合作網絡，進一步強化資源整合與業務聯動，鞏固并擴大保利香港拍賣在亞洲及國際收藏品市場的領導地位。

資料顯示，謝揚深耕拍賣行業十五載，累計經手近萬件拍品，總成交額約達30億元人民幣，職業生涯中屢創國內外藝術家拍賣紀錄。

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拉迪奇獲普利茲克獎

3月12日，普利茲克建筑獎主辦方宣布，斯米爾揚·拉迪奇·克拉克成為2026年度獲獎者。他出生于智利圣地亞哥，1995年成立自己的建筑事務所，至今仍在那里生活和工作。他是普利茲克建筑獎的第55位獲獎者，在他的作品中，建筑語境、建筑物效用和人類學意識占據首要地位。

拉迪奇拒絕使用可重復的建筑語言，相反，他對待每個項目都如同一次獨一無二的探究。這些探究首先基于地域自身的原則，并沿用其自身斷斷續續的歷史脈絡去創造。他對場地的理解不限于物理層面，而是將其視為歷史、社會實踐和政治環境的交匯點。

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建筑師王暉因心梗離世

3月11日，建筑師王暉因心梗離世，享年57歲。這位以自然、樸素、去風格化著稱的建筑實踐者，用一生踐行“讓建筑消失于環境”的理念，留下諸多溫暖而克制的作品，成為中國當代建筑界一抹沉靜而有力的亮色。

今日美術館改造前后對比

王暉1969年生于陜西西安，他不追求符號化標簽，拒絕自我復制，始終以場地、人情、日常為出發點，被業內稱為“最懂生活的建筑師之一”。2003年，他為北京留下了一座“會呼吸的美術館”——今日美術館，將粗糲的工業記憶與先鋒的藝術理念巧妙對接，讓美術館建筑本身成為一件“風格前衛、卓爾不群”的藝術品。

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雕塑家劉煥章先生逝世

中國著名雕塑家、中央美術學院雕塑系離休教授、原雕塑創作研究所研究員劉煥章先生，于3月12日在北京朝陽醫院逝世，享年96歲。他出生于1930年，曾任中國美術家協會理事，中央美術學院雕塑創作研究所研究員。

作為桃李滿天下的雕塑家，劉煥章培養了眾多在中國雕塑界有著重要影響力的藝術家。他個人也常年堅持創作，近些年亦有新作出現。星空間在2024年為其舉辦的展覽中提及：“劉煥章延續了滑田友對中國雕塑現代性轉型的探索，他的作品巧妙融合了現代雕塑語言與中國文化元素，確立了屬于他自己的雕塑民族化的現代主義之路。”

文字｜藝術栗子