著名設計史學者杭間：傳統設計的概念被顛覆！“新設計”時代已經到來

當數字技術、人工智能深度介入設計生產、創作與決策，當“生成”取代部分“創作”，當代碼與算法成為新的設計媒介，“新設計”時代已經到來。近日，著名設計史學者、清華大學人文講席教授杭間在“人文清華講壇”上揭示了“新設計”的核心特點與時代價值。以下是演講主要內容。

著名設計史學者、清華大學人文講席教授杭間。（資料圖片）

『技術、藝術與人的生活』

在多數人的認知中，藝術史是一個耳熟能詳的成熟學科，而設計史作為一個獨立學科的確立，其歷史非常短暫。放眼世界，設計史真正從藝術史的母體中脫胎并建立起屬于自己的學術組織——比如世界上第一個設計史學會即英國設計史學會——還要追溯到20世紀70年代。因此，這門學科的發展至今還不足60年。

我將設計史最為核心的三大要素提煉為：技術、藝術與人的生活。這三大要素相輔相成，缺一不可。設計史中的“設計”，既有理性的技術支撐，又有感性的藝術介入，最終落腳于人的日常生存。

在厘清了這一基本邏輯后，我們再來俯瞰歷史長河。在文明的晨曦期，先民通過水、土、火的綜合應用創造了陶器，并在與自然界的抗爭中逐漸建立起一套維系人類存續的生活系統。在那個時代，設計為我們積淀下來的是貫穿于衣、食、住、行、用等各個環節的生存知識。而隨著文明的不斷向前推進，特別是在中國的漢、唐、宋時期，傳統的工藝美術攀登至極高的巔峰。從宏觀的設計史來看，這一時期的造物已經跨越了生存知識的初級階段，全面進入了生活常識的成熟期。設計中的各項要素已然形成了一種完美的自洽，這種“詩意的安居”內化為當時社會普遍遵循的經驗與常識。

然而，當我們把目光投向當下，作為一名研究者，我強烈地感到，那種延續了千百年的從生存知識到生活常識的演進邏輯，正在發生一場前所未有的突變。這種突變，正在以驚人的力量顛覆我們對設計的傳統認知，并引領我們走向一個超越過往所有階段的新紀元——“新設計”時代。

AI制圖

『“新設計”的誕生』

2017年，我參加了“中國設計智造大獎”的評審工作。該獎項創立于2015年，被譽為“中國工業設計奧斯卡”。在這一年的評審中，一件名為“小黑俠”的中國本土公司的設計作品脫穎而出，摘得了百萬大獎。這件作品的形態極其輕巧——它是一架折疊后猶如書本大小的便攜式無人機。這件看似并不復雜的作品深深打動了所有中外評委。

評委會撰寫的頒獎詞這樣寫道：“這件美好的作品，徹底改變了機器記錄人類生活的方式。”在它誕生之前，普通人的出游記錄最多只能依靠自拍桿。然而，自拍桿無論怎樣延伸，終究有所局限。而“小黑俠”的出現，打破了這種單向的、被動的物理連接。它可以通過連接手機APP實現對人的智能跟隨與遙控，并在拍攝后直接進行云端編輯。這不再是一個單純的工具，而是一個具備初步自主交互能力的系統。

事實上，今天我們看到，無人機的設計和應用進一步得到了極大的提升。除了無人機，3D打印技術的飛躍同樣是顛覆造物傳統的絕佳例證。今天的3D打印已經突破了單一材料的限制，橫跨了無數個不同的專業領域。從宏大的建筑實體，到精密的日常器物，再到現代醫學領域中那些深入人體的細微的器官零件，3D打印都在發揮著決定性的作用。這種基于數字模型的生產方式，從根本上超越了傳統意義上的工業構造模式。

再來說說智能手機。在中國國際設計博物館里，有一個櫥窗展示了手機的變遷：這個櫥窗的一面，陳列著一部現代的智能手機；而在櫥窗的另一面，則堆放著一大堆我們用過的設備——電話、照相機、打印機、記事本等。今天，智能手機內部承載的無數個APP，早已超越了傳統的手機功能。實際上，智能手機已經是一個信息處理和工作實施的“超級終端”。

過去我們只能在科幻小說或科幻電影中才能看見的未來場景，正在加速躍入現實。從央視春節聯歡晚會上的機器人矩陣表演，到越來越多形態各異的機器人開始進入人們的生活，這種人機共存的關系正在成為我們生活的一種常態。

從無人機、3D打印到智能終端、機器人，站在設計史的視野去審視，我們可以說：“新設計”時代已經全面到來了！

2025世界設計之都大會現場。（海沙爾攝）

『“新設計”的核心特點』

作為時代前沿的“新設計”，究竟具備了哪些與以往截然不同的核心特點呢？

第一，從創作主體來看。在傳統造物時代，設計的主體是憑借經驗與手藝勞作的手藝人；進入現代工業社會后，主體演變成了我們熟知的專業設計師；到了現代工業社會后期，主體的形態變成了“設計師+”，也就是設計師通過跨界，引入社會各界不同的力量來進行協同設計。到了“新設計”時代，創作主體已經不可逆轉地演變成了“設計師+通用AI+萬物”。

第二，從技術基礎來看。縱觀設計史，從傳統時代依托于手工工具和簡單器械的純手工勞動，發展到現代工業社會基于流水線與自動化的工業生產，如今更是全面邁入了基于人工智能與互聯網的算法驅動、數字生產和虛擬產品構建的新紀元。

第三，從組織方式來看。從早期的個體勞作，到現代以設計師為主導的團隊合作，再到跨越產業與社會管理維度的共同協作，到今天已經形成了一種全新的“互聯網工廠”和“云管理”的系統生產模式。

第四，從作品形態來看。過去的手工設計往往是單件的、具有獨立審美價值且可以由創作者個人署名命名的實體物件。現代設計將其拓展為“藝術+功能”，隨后又延展為“藝術+產品+系統+社會服務”的綜合系統。而今天，“新設計”的作品形態已經徹底打破了物質的邊界，它是實物與虛擬的交織，是線上與線下的無縫互聯，甚至在某些高維度的創新上，它本身就是一種非物質的思維。比如，“中國設計智造大獎”最近評出的百萬大獎作品，就是一套基于云的社會管理系統，其實質已脫離了傳統的產品形態，上升為一種純粹的思維建構方式。

『兩種設計領袖』

如果我們展開設計史的坐標系，可以清晰地看到兩種截然不同但又遙相呼應的歷史領袖。

第一種領袖是經典設計的奠基者與先驅，也就是在“新設計”時代到來之前那些塑造了現代生活面貌的偉大靈魂。

在現代主義設計的眾多著名領袖中，不得不提到英國的威廉·莫里斯。自工業革命以后，機器生產所帶來的那種過于絕對的理性，以及毫無差異的標準化流水線生產，沖擊了人類傳統的情感需求。威廉·莫里斯和他所發起的“工藝美術運動”，就是這種歷史反抗的一個典型、浪漫的代表。他鮮明地強調要回歸手工，要用手藝人那種溫暖的、不可復制的人性，用充滿誠意的藝術化處理方式去堅決抵抗工業制品那種過于理智、過于冰冷的面貌。

緊隨莫里斯之后、將現代設計推向巔峰的是大名鼎鼎的包豪斯。包豪斯是1919年在德國魏瑪創立的一所設計學院，也是20世紀最具影響力的現代主義設計運動，其核心主張是“藝術與技術的新統一”，強調功能主義與簡約設計，奠定了現代工業設計和建筑教育的基礎。

與此同時，在建筑領域，現代建筑運動的核心人物、法國建筑師勒·柯布西耶正是利用鋼筋水泥等現代工業材料，創造出了我們今天極其熟悉的現代建筑樣貌，極大地拓展了現代主義建筑的空間概念。

回過頭來看這第一種歷史領袖，可以作一個簡單的概括：在20世紀大工業迅猛發展的激蕩過程中，由于機器的冷酷與人的感性生活之間嚴重的不適應，從而產生了一批又一批經典設計的先驅。他們所有的工作，基本上都是從功能性出發，試圖通過藝術的手段去改造大工業生產制品的局限，進而解決社會問題，大力推進社會的進步。他們是經典設計時代的英雄。

與他們遙相呼應的第二種歷史領袖則是“新設計”時代的代表人物，他們是華為公司創始人任正非、埃隆·馬斯克、“ChatGPT之父”薩姆·奧爾特曼。當我提到這些名字時，可能大家會感到疑惑：他們真的是設計師嗎？是的，如果站在設計史的演進角度，站在造物改變人類生活方式的立場上來看，我堅定地認為，他們不僅是設計師，而且是開啟了全新紀元的“超級設計師”。

當我們審視華為近年來推出的新產品，無論是華為參與研發的問界汽車，還是華為智能手機，抑或是鴻蒙系統，它們構成了一個整體的新系統。同樣，埃隆·馬斯克和薩姆·奧爾特曼都在不斷驅動產生顛覆性的新產品，這些產品之間正在建立起一種前所未有的新關系和新價值。這種關系，已經不再像過去包豪斯時代那樣，僅僅去體現某種有具體指向的、單一的功能性和社會問題的解決，而是一種極其宏大的系統方法和價值載體。

這正是“新設計”領袖與經典設計先驅在創新邏輯上的根本分野。在經典設計時代，很多創新的發生都是從真實的生活角度出發，一步一步去細心觀察，敏銳地發現日常生活中存在的難題或者痛點，然后再想出具體的辦法、設計出具體的物品去解決。然而，歷史推進到了“新設計”時代，這些新領袖們已經遠遠地跑在了整個社會真實生活需求的前面。他們不是在解決現有的生活問題，而是在提前構建未來的生活范式；他們不是在滿足大眾的常識需求，而是在超前定義下一代人類的生存目標。

『設計學門類的交叉融合』

最近有一些高校要“砍掉”設計專業。實際上，“砍掉”這個詞被夸大了，那些校長們的原話并非“砍掉”，而是調整和整合。

為什么需要調整和整合？看看今天的攝影、新媒體以及像《黑神話：悟空》這樣的數字創作就會明白，當傳統媒介和生產方式被AI和數字系統全面重構時，高校傳統的培養方式已無法匹配當下的就業與市場需求。高校的舉措證明了，設計已經大步向前奔跑，超越了原來經典設計的基本概念。

需要強調的是，“新設計”雖不可阻擋，但并不意味著經典設計（如工藝美術、室內設計、服裝設計等專業）會消亡。新舊設計將在很長一段時間內保持互補與共存，以解決絕大多數普通人在不同生活狀態下的基本問題。因此，面對專業的調整，我們不要焦慮，而要回歸理性判斷，深刻理解“新設計”的特質。

在當代，“新設計”經歷了與經典設計不同的深刻重構：從早年參與技術研發，到搭建跨學科溝通橋梁，再到系統的協同與整合。從提供單一功能，轉變為提供系統性解決方案，關注全鏈條的社會、經濟、環境與倫理，去解決復雜的社會問題。尤其重要的是，今天的設計已經成為決策的參與者。設計不再依附于藝術，也不再局限于服務制造業，而是進入了政策、科技與商業的決策層面。

這種變革在世界設計組織中有著清晰的變化印記。2005年，ICSID還叫“世界工業設計組織”，其對設計的定義是“一種創造活動，其目的是確立產品多向度的品質、過程、服務及其整個生命周期系統”。但10年以后，它改名為“世界設計組織”，對設計也有了重新定義：“設計是將創新、技術、商業、研究以及消費者緊密聯系在一起，通過其輸出物對社會、經濟、環境及倫理方面做出回應”。

在國內，2022版國家學科目錄的調整頗具代表性。在14個門類的“交叉學科”中新增了一級學科“設計學”，明確可同時授予工學和藝術學學位。目前全國的院校約80%的設計專業仍偏向藝術類別，只有約20%屬于交叉學科。但自新目錄頒布后，走向交叉融合已是必然趨勢。這種學科體制與人才培養方式的改革，恰恰印證了設計正在從“藝術依附”走向“系統整合”。

『重歸人的主體性』

回顧設計史，經典的“好設計”都強調設計要為普通人服務，設計應當是樸素的、廉價的、耐用的，核心是我們常說的“設計以人為本”。

然而，在現代商業的推動下，資本并不希望產品過于耐用，而是希望它快速地更新換代。這種技術狂飆帶來的隱憂，在今天的人工智能領域尤為凸顯。實際上，技術無限推進的邏輯，已經形成了一種類似于“技術帝國主義”的強權趨勢。一個最典型的例子就是算法對我們普通人的控制。當我們欲罷不能、熬夜刷屏時，當所有的內容生產都變成算法系統對你構建的信息繭房時，我們都能深刻領會到這種隱形的控制。

那么，我們該怎樣找回人的主體性呢？這就引出了關于AI的法治與倫理問題。從科學的角度看，計算機和人工智能的邏輯一定是理性的，否則它無法實現技術目標。但是，這種科學上的理性是否一定“正確”？邏輯在形成產品系統后，對人類社會而言就一定是對的嗎？作為普通使用者和設計師，我們該如何去信任這些計算機邏輯？又該如何去建立一種好的理性判斷力？這也是我們在“新設計”時代必須要共同面對的挑戰。

在這個技術狂飆的時代，我想要重提“審美”，因為至少在現階段，AI不可能做到像人一樣審美。20世紀80年代的“美學熱”，宗白華、朱光潛、李澤厚等一批美學家，讓我們在那個年代對人、美與社會形成了非常深刻的感知。但在今天，我們看到大量被商業化使用的人工智能生成內容，無論是舞臺背景還是視頻，往往都充斥著缺乏美感、令人眩暈的奇觀。因此，真正的審美感知是語言模型無法輕易通過數據學到的。

我認為，美學是我們維護人的主體性的有力依托。我希望“新設計”要回到藝術和審美的感知上來。人的審美判斷力將成為破除單一邏輯理性的關鍵，是我們確立邊界、建立與新技術之間關系的核心所在。

最后總結一下，從設計史的角度看，過去的經典設計關注生存知識，后來走向生活常識；而在“新設計”時代，我們需要回到人的主體性，回到確立人的生命價值上來。技術之新、觀念之新、生活之新與組織之新的交織，意味著“新設計”將呈現一種“永遠之新”的常態。但正是在這讓人目眩神迷的“永遠之新”面前，我們更加需要堅守那顆“永遠之心”——也就是對人的核心價值的捍衛。

原標題：《著名設計史學者杭間：傳統設計的概念被顛覆！“新設計”時代已經到來》

欄目主編：龔丹韻

文字編輯：徐蓓

本文作者：杭間