朱炳仁熔銅藝術研討會召開 探討從“青銅時代”邁向“熔銅時代”

2026年4月15日，“朱炳仁熔銅藝術二十周年學術研討會”在北京798藝術區朱炳仁藝術館舉行。會議由中央美術學院藝術管理與教育學院副院長趙力擔任學術主持，熔銅藝術家、中國工藝美術大師朱炳仁與國家級非遺銅雕技藝代表性傳承人朱軍岷共同出席。

來自藝術、建筑、文化遺產等領域的十余位國內外專家學者，以“從青銅時代到熔銅時代”為核心命題，深入探討了熔銅藝術的誕生邏輯、美學建構與文化影響。這場研討會標志著中國銅藝在歷經三千年傳統桎梏之后，從“青銅時代”邁向無模可控的“熔銅時代”。

朱炳仁熔銅藝術二十周年學術研討會現場

熔銅藝術家、中國工藝美術大師朱炳仁

一次發現，三千年的解放

2006年，朱炳仁承建常州天寧寶塔時，高溫熔化的銅液在地面恣意流淌，凝結成千姿百態的肌理，他由此開創了“無模可控”的熔銅藝術，徹底打破了“模具鑄銅”的桎梏。他感慨：銅從“被塑造”走向“自我表達”，走了三千年——這一步，值得。

朱炳仁作品 稻可道，非常稻

在2007年首件熔銅藝術作品《闕立》專題研討會上，中國美術學院前院長肖峰曾評價：“朱炳仁的熔銅藝術，有的具備中國畫的內斂與簡潔，有的蘊含深厚的文化寓意，還有的已捕捉到目前世界上最新的元素。這僅僅是一個開端，它未來的前景將更為廣闊絢爛。”

研討會上，朱炳仁深情回顧了二十年的創作歷程：“那一刻不是我找到了熔銅，而是銅用它幾千年的生命，選擇了我。二十年來，它去了中國國家博物館，去了威尼斯、柏林、巴黎——走向了世界藝術的舞臺。”

東方寫意，與世界平等對話

熔銅藝術的誕生，不僅是工藝的革命，更是一次美學范式的重構。朱炳仁提出“熔現實主義”，以東方寫意精神回應西方抽象表現。他道出本質區別：“西方的抽象是減法，減到最后什么都沒有；我們的寫意是加法，加到最后什么都包容。”

在《燃燒的向日葵》中，這一理念獲得最具感染力的呈現。比利時安特衛普皇家藝術學院前院長巴特·艾克曼斯感慨：“你讓世界看到了梵高《向日葵》的背面。”“朱炳仁是東方的梵高。”熔銅藝術不是被西方觀看的“異域風情”，而是能與世界藝術大師平等對話的當代藝術。

朱炳仁作品 燃燒的向日葵

多元視角下的時代答卷

在長達三小時的嘉賓討論環節，專家們圍繞銅的美學闡釋、跨界共生等議題展開深入交流，并探討了與國際交流、品牌建設、出版等領域的融合路徑。多位專家的觀點尤為引人深思：

中央美術學院藝術管理與教育學院副院長趙力擔任學術主持

《雕塑》雜志社社長范偉民表示，銅具有獨特的情感與質感，朱炳仁的作品展現了熾熱的生命力，也啟發藝術家走向國際；《人民日報海外版》高級編輯齊欣認為，朱炳仁是一個浪漫、多彩、孤獨的人，其藝術代表了樸素的東方色彩，人格與成就密不可分；北京畫院美術館館長薛良指出，朱炳仁的藝術在工藝上不斷挑戰自我，并從中國文化中汲取靈感，體現了對生命力與世界美好的執著追求；來自南非的藝術家弗朗索瓦·尼特林表示，藝術家是社會變革與文化發展的核心推動力，藝術是超越媒介的通用語言——朱炳仁以熔銅向世界證明了這一點；來自韓國的建筑師金智虎表示，文化的力量在于包容差異，最中國的也就是最國際化的，朱炳仁的藝術正是如此。

《雕塑》雜志社社長范偉民發言

《人民日報海外版》高級編輯齊欣發言

朱炳仁熔銅藝術二十周年學術研討會現場

這些討論最終匯聚為一個追問：中國原創藝術如何為世界藝術史寫下新的章節。

從青銅時代邁向熔銅時代

研討會尾聲，朱軍岷表示，“八十而立”的朱炳仁不會停止，熔銅藝術的邊界將在色彩研究、民族與時代表達上不斷碰撞與拓展。趙力在總結中指出，朱炳仁近年對色彩的探索令人耳目一新——從傳統的銅色中解放出來，賦予熔銅以斑斕的生命力。這不僅是技藝的突破，更預示著熔銅藝術在下一個二十年將迎來更加自由、多元的新未來。

國家級非遺銅雕技藝代表性傳承人朱軍岷發言

從青銅時代的禮器莊嚴，到熔銅時代的自由流淌——三千年后，銅在中國人手中完成了一次美學的“轉基因”。朱炳仁將一門古老工藝從“模必具形”推向“無模而生”，這“偶然與必然”的藝術覺醒，是工藝的革新，更是中國文化自信的彰顯。

朱炳仁作品 “水果Party”系列

這場研討會，不僅是對過往二十年的學術梳理，更是一份宣言——宣告中國銅藝，已然在世界藝術史的卷軸上，落下了屬于自己的、不可復制的熔痕。