他為身處黑暗中的難民和無告者作證：符羅飛藝術生涯回顧展開展

4月19日，符羅飛藝術生涯回顧展——“換了人間：符羅飛的現實主義繪畫與中國戰時藝術”在泰康美術館開展。這也是符羅飛迄今為止最大規模的藝術生涯回顧展，展出作品計四百余件，其中29件為泰康收藏珍品，珍貴歷史文獻百余種，其中不乏大量首次面世的未公開手稿、史料等稀缺研究資源。這一展覽將持續至7月5日，展覽向公眾免費開放，同時還策劃了豐富的學術活動，包含多個專題講座、工作坊和研討會等活動，會聚海內外藝術界、學術界、文博界等領域專業人士開展學術交流。

據介紹，此次展覽不僅聚焦符羅飛個人的藝術實踐，更通過中國戰時藝術與“人間畫會”脈絡相關代表作，努力還原20世紀40年代左翼美術的發展生態，匡補現代美術史研究里一塊“缺失”的拼圖。透過這批重要作品與歷史文獻，觀眾得以重新審視20世紀上半葉中國戰時藝術的豐富性與現實主義藝術的廣闊道路。展覽共設有“田園牧歌”“怒吼吧中國”“饑餓的人民”“星叢：人間畫會與中國戰時藝術”“換了人間”“自畫像”“海之南”七個單元，立體呈現符羅飛個人經歷和所處時代背景對其創作主題和風格的影響。

“田園牧歌”單元展出的符羅飛畫作《看牛仔》，20世紀40年代，泰康收藏。主辦方供圖

符羅飛是一位有著傳奇經歷的現代藝術家。他出身于海南貧苦家庭，少年時漂泊南洋，做過店員、伙夫、鐵匠，也曾是船員和橡膠工人。1926年前后，他在上海讀書期間積極參加學潮和工人運動，加入中國共產黨。大革命失敗后，他又遠渡重洋，留學意大利研習西畫，成為第一位亮相威尼斯雙年展的中國藝術家。

符羅飛的藝術生涯跌宕起伏，既是個人生命與畫筆交織的傳奇，也是中國現實主義繪畫和新中國美術發展的生動縮影。他生于海南窮苦漁家，卻成為首位參加威尼斯雙年展的中國藝術家；他少年時代就在南洋一帶漂泊謀生，青年時代投身大革命，隨后更遠赴歐洲求學，卻與手中畫筆相伴終生，以藝術為苦難時代吶喊；水墨、速寫、漫畫、油畫……符羅飛以多樣藝術形態深入戰爭和流亡的歷史現場，諷刺社會黑暗、抒寫家國情懷，其作品銳利而充滿力量，閃耀著戰時藝術的思想鋒芒。

“怒吼吧中國”單元展出的符羅飛畫作《潰退》，20世紀40年代，廣州藝術博物院藏。主辦方供圖

符羅飛以畫筆為槍，見證了20世紀上半葉戰時中國的動蕩環境和革命脈動；以個體良知和性情化作筆調，淬煉出了令人耳目一新的現代繪畫語言——這被他本人定義為“現實主義浪漫派”。藝術家黃新波曾評價他的畫作“使人戰栗，使人激憤，同時也使人在灰黯的色調中看見美麗的虹彩”；新中國成立初期，有人戲稱其畫風如同“一盤辣椒炒牛肉”——勁道、熾烈、直抵人心。

1946年，符羅飛在香港被推舉為“人間畫會”首任會長，這一團體及其周邊，會集了戰時國統區最杰出的一批左翼美術家：黃新波、張光宇、葉淺予、龐薰琹、廖冰兄、謝趣生、李樺、野夫、黃永玉等一批經歷抗戰走向成熟的現代藝術家，他們共同撐起了中國戰時藝術的脊梁。“換了人間”的展覽主題提示了符羅飛畫筆下時代變革的強勁節奏，以及現實關懷下的藝術語言變革。

符羅飛《排山倒海、叱咤風云》（又名《武鋼的上班人群》），1964年，廣東美術館藏。主辦方供圖

主辦方表示，泰康美術館的學術研究框架以“1905—1942—1976—現在”為斷代節點，并以“建制、媒介、藝術生態”為三大核心問題，其中“媒介”自2012年起被持續作為核心議題推進，強調以歷史觀與當代并重的視角，理解不同藝術媒介在中國藝術現代化進程中的嬗變。符羅飛作為20世紀早期藝術留學群體的一員，其創作跨越學院訓練、戰時現場與社會建設多重場景，既是現代美術語言的引入者，更是中國現代美術的建設者。符羅飛擔任首任會長的“人間畫會”，在戰爭背景下有力地推動了現代美術的現實主義轉向。符羅飛的藝術實踐深度嵌入20世紀中國的歷史肌理，其戲劇性的人生轉折、融匯中西的藝術實踐，以及兼具知識分子自覺與革命者情懷的復雜身份，構成了那一代藝術家命運軌跡與精神抉擇在繪畫媒介領域的一份生動個案。主辦方認為，展覽呈現的不僅是原作和文獻的物質集合，更是一個時代的艱難步履、一群人的藝術理想，以及現實主義藝術的堅韌生長狀態，兼具史料價值與藝術研究價值。

記者/何安安

編輯/李永博

校對/盧茜