阮應思——國粹名家，金馬送福

阮應思，字田心，號墨韻齋主，1956年生，云南昭通人，回族，2016年中學教師退休。一生喜歡文學、詩歌、旅游、繪畫，猶喜中國畫，酷愛花鳥畫、兼畫山水。退休后加入本區美協，經常有作品參加美展，多幅作品被他人收藏。

筆墨含情，詩畫共生

——評阮應思老師書畫藝術

書畫藝術作為中華優秀傳統文化的精髓，承載著中國人的精神追求與審美情趣，而真正能將筆墨技法與個人情懷、人生閱歷完美融合的創作者，方能賦予作品永恒的生命力。阮應思老師便是這樣一位深耕藝海、心懷熱愛的創作者，他一生鐘情文學、詩歌、旅游與繪畫，尤擅中國畫，酷愛花鳥畫，兼攻山水畫，將半生的感悟與熱愛傾注于筆墨之間，其作品既有傳統書畫的雅韻，又有個人獨特的精神氣質，筆墨流轉間，盡是歲月沉淀的溫潤與從容，字里畫間，彰顯著文人雅士的情懷與堅守。

阮應思老師的藝術之路，始終與熱愛相伴，與素養同行。他一生涉獵廣泛，文學、詩歌、旅游、繪畫，四者相互滋養，共同鑄就了他獨特的藝術品格。文學與詩歌的浸潤，讓他的書畫作品擺脫了單純的技法堆砌，多了一份文人的風骨與詩意；旅游的經歷，讓他得以遍歷名山大川、體察自然之美，將天地間的靈秀之氣融入筆墨；而對繪畫的執著熱愛，則是他數十年如一日深耕藝海的不竭動力。尤其對中國畫的偏愛，讓他在傳統筆墨的傳承與創新中不斷探索，最終形成了“清新自然、溫潤靈動、形神兼備”的藝術風格，其花鳥畫筆墨精湛、意趣盎然，山水畫意境悠遠、氣象萬千，每一幅作品都凝聚著他對生活的熱愛、對自然的敬畏，以及對藝術的赤誠追求。

花鳥畫是阮應思老師最為擅長的領域，也是他情感表達最為直接的載體。他酷愛花鳥畫，并非單純對花鳥形態的模仿，而是深入體察花鳥的神韻與靈性，將自身的情感與感悟融入其中，實現了“以物喻心、以筆傳情”的藝術境界。中國花鳥畫歷來注重“寫意傳神”，講究“外師造化，中得心源”，阮應思老師深諳此道，他的花鳥畫，既繼承了傳統寫意花鳥的精髓，又融入了自身的生活體驗與審美追求，形成了兼具傳統韻味與時代氣息的獨特風格。

在筆墨技法上，阮應思老師的花鳥畫盡顯深厚功底。他注重筆墨與色彩的有機結合，用筆靈動灑脫，線條華潤松活、剛柔并濟，既有著“屋漏痕”“折釵股”的傳統韻味，又有著自身的靈動之氣。寫意花鳥畫的用筆是作品的靈魂，阮應思老師深諳此理，他的用筆隨情感與物象的變化而靈活調整，通過線條的輕重、深淺、濃淡、虛實，展現出花鳥的形態與神韻，既有皴擦頓挫的力道，又有勾斫牽連的靈動，筆斷意連之間，一氣貫穿，讓觀者感受到的不僅是筆墨的精妙，更是作者的精神與情懷。在墨法的運用上，他深得“墨分五色”的精髓，焦、濃、重、淡、清層次分明，干墨顯蒼厚，濕墨見潤澤，破墨、積墨等技法的靈活運用，讓畫面更具層次感與呼吸感，避免了刻板與單調。

在色彩運用上，阮應思老師的花鳥畫追求“淡雅清新、艷而不俗”，始終堅持“色不礙墨、墨不掩色”的原則，將色彩與筆墨完美融合，營造出清雅靈動的意境。他的作品多以淺絳色為主，輔以少量濃艷色彩點綴，既保留了傳統寫意花鳥的素雅之風，又增添了自然的生機與活力。無論是盛放的牡丹、清雅的蘭草，還是靈動的雀鳥、翩躚的蝴蝶，在他的筆下都栩栩如生、意趣盎然：牡丹雍容華貴卻不張揚，花瓣層層疊疊，筆墨細膩，色彩溫潤，盡顯“花中之王”的氣度；蘭草身姿挺拔，葉片舒展，筆墨簡練，意境清雅，傳遞出“四君子”的高潔風骨；雀鳥神態靈動，或昂首鳴叫，或低頭覓食，或展翅欲飛，線條簡練而傳神，寥寥數筆便將雀鳥的靈動之態展現得淋漓盡致。

更為難得的是，阮應思老師的花鳥畫注重立意與意境的營造，并非簡單的自然復刻，而是緊緊抓住花鳥形態與人們思想情感的聯系，強化情感表達，實現了“融神于景、融情于形”。他善于捕捉一花一物的天趣，將自然萬物的勃勃生機融入畫面，其作品中既有鳥語花香的明媚之境，有植物豐茂的繁榮之境，也有綠蔭融融、光影迷離的夢幻之境，觀者神游其間，既能感受到自然之美，又能體會到一種積極向上的蓬勃朝氣。這種意境的營造，既是他對中國花鳥畫“人與自然親合一體、人類對自然生命關懷”傳統文化精神的繼承，也是他當代理念意識的體現，讓他的花鳥畫比傳統表達更具感染力。同時，他的花鳥畫還蘊含著深厚的人文情懷，強調怡情作用，通過作品影響人們的志趣、情操與精神生活，傳遞出美與善的追求，彰顯出文人畫的精神內核。

除了花鳥畫，阮應思老師亦兼畫山水，雖非主攻，卻也頗具造詣，盡顯大家風范。他的山水畫，得益于多年的旅游經歷，他遍歷名山大川，將所見所聞、所感所悟融入筆墨，形成了“意境悠遠、氣韻生動”的風格。中國山水畫追求“詩中有畫、畫中有詩”，講究“天人合一”的哲學理念，阮應思老師的山水畫，正是這種理念的生動體現，他以筆墨為媒介，將自然山水的雄渾與靈秀、蒼茫與清雅完美呈現，讓觀者在欣賞畫作的同時，能夠感受到山水之間的意境之美與哲學之思。

在山水畫的創作中，阮應思老師同樣注重筆墨的運用與意境的營造。他的用筆灑脫沉穩，線條勁挺如鐵，散鋒淡掃間增強了畫面的動態感，山石的皴法靈活多變，披麻皴、斧劈皴等技法的恰當運用，精準展現出山石的質感與肌理；用墨蒼潤自然，通過積墨、破墨等技法形成豐富的層次，墨色濃淡相宜，讓畫面既有厚重之感，又不失靈動之氣。在構圖上，他遵循“疏可走馬，密不透風”的法則，運用“三遠法”，或高遠仰視，突出山勢險峻；或深遠俯視，表現層巒疊嶂；或平遠平視，展現開闊悠遠，散點透視的運用，讓畫面更具空間感與層次感。同時，他注重留白的藝術，以空白表現云、水、天，體現“計白當黑”的智慧，讓畫面虛實相生、意境悠遠。

藝術之路，道阻且長，行則將至。阮應思老師一生熱愛藝術，深耕藝海，用筆墨書寫人生，用熱愛澆灌夢想，他的書畫作品，不僅是藝術的瑰寶，更是他人生情懷的生動寫照。他以筆墨為橋，連接傳統與現代，連接自然與人文，傳遞出中華優秀傳統文化的魅力；他以熱愛為燈，照亮藝術之路，用一生的堅守與追求，詮釋了藝術家的責任與擔當。

（文/田野）

歡迎點贊留言，喜歡老師作品隨時留言聯系我們