從《鏢人》熱映 看中國電影版圖的“廈門元素”

這個春節檔，廈門電影產業悄然站在聚光燈下。兩部帶有鮮明“廈門元素”標簽的影片躋身票房前列，讓廈門成為中國電影版圖上一支值得關注的力量。

過去，人們談起廈門，多是想到優越的取景環境與影視拍攝資源。如今，廈門正向影視產業鏈更上游延伸——在內容開發、資源整合、項目孵化、技術制作等環節加碼發力。春節檔的亮相，不只是一次票房佳績的體現，更是一次產業能級的集中展示。

本期“文藝評論”聚焦廈門電影產業發展，組織多位作者從《鏢人》爆紅現象切入，思考分析“廈門出品”走紅的背景、原因與前景。期待透過具體作品的成功，看到背后的產業邏輯；也期待通過理性討論，引發更多對廈門電影未來發展路徑的思考，助力廈門影視產業高質量發展。

廈門電影產業的勃發與遠航

●黃詩嫻

今年春節檔，當《鏢人：風起大漠》（以下皆簡稱《鏢人》）映后“福建省重點電影項目、廈門市影視精品項目”的字幕出現在大銀幕時，讓人心懷激動與自豪。

金雞相伴的第七載，廈門電影從早期集中于影視產業中游的劇組拍攝“天然攝影棚”，經由國家級影展平臺的助力、完善的政策扶持體系，以及省、市、區各級的不懈努力，已經延伸至上游的IP孵化、精品項目落地立項，中下游的影視后期制作，以及下游的影視文旅深度融合和衍生品開發，形成全產業鏈并發的態勢。如今，當我們談到“廈門電影”，不再只聊“哪些電影在廈門取景”，我們談的是“廈門出品”和廈門這座城市本身在中國電影版圖中占據越來越重要的位置。

一是電影IP開發與孵化多點開花。AI為電影產業帶來革命性變化的時代，內容的生產仍然無比重要，好的IP和劇本仍是行業里最不可或缺的。近兩年，我們欣喜地看到，越來越多屬于廈門的電影IP項目正在出現。例如，在金雞創投這一中國電影孵化與扶持的重要平臺上，廈門公司、廈門導演、廈門題材的《再搬一出戲》入圍了2024年終極路演，并于2025年金雞電影創投樣片實驗室首映。該片以布袋戲為敘事線索，呈現了強烈的閩南地域美學。以廈門六中已故教師高至凡帶領阿卡貝拉合唱團故事為原型的電影《夜空中最亮的星星》，同樣是廈門故事、廈門出品，已于2024年備案立項，由光線影業操刀。此外，2025年入圍金雞獎最佳中小成本故事片的《怒江》也是廈門出品；2024年入圍金雞獎最佳戲曲片的《阿搭嫂》則為廈門地方戲曲電影。可以說，廈門孵化出品的電影已經涵蓋大成本與中小成本、劇情片和戲曲片等多片種，形成百花齊放的態勢。

二是電影后期制作與技術支持不斷發力。中國影史票房冠軍《哪吒之魔童鬧海》中近13分鐘的全流程鏡頭制作由倍視傳媒旗下廈門團隊深度參與完成。無獨有偶，華強方特動漫早在2016年便在廈門同安設立子公司，承擔《熊出沒》系列大電影的制作任務。今年春節檔動畫《熊出沒·年年有熊》約有45分鐘在廈門完成制作。此外，在2026年即將啟動的海絲（廈門）國際電影工業產業基地也將成為制作與技術研發端的重要力量。

三是電影節展與文旅融合相得益彰。如今觀影已成為一種主動的文化選擇，越來越多外地影迷專程來廈門參與電影節，也帶動了電影文化地標打卡等電影主題旅游。電影節展與城市文旅之間，正在建立一種彼此成就的關系。此外，中國電影資料館與廈門市攜手推進的中國電影資料館閩南分館的落成，同樣令人期待。當取景地、節展平臺與電影資料館在同一座城市匯聚，廈門的電影格局已然打開更遼闊的想象空間。銀幕內外、節展之間、歷史與當下，都在這里交織生長。

四是對外對臺影視交流持續深化。廈門的城市氣質天然帶有向海而生、向外而行的開放基因。它既連接閩南傳統與南洋世界，也在當代華語電影文化版圖中承擔著溝通的角色。這種地緣與歷史所賦予的雙重屬性，使廈門的影視對外交流，不只是產業行為，更是文化使命。

自金雞獎落戶廈門之后，“金雞華語影展”“海峽特別展映”等單元逐漸形成鮮明品牌，每年匯聚來自東南亞及我國港澳臺地區的華語影片，在展映與論壇中展開多維度對話，使廈門越來越成為華語電影跨區域流動的重要樞紐。

兩岸交流合作也成亮點。近兩年金雞電影市場中的臺灣單元，孵化了不少具有代表性的兩岸合作項目。廈門一直是臺灣電影創作者最為青睞的大陸城市。除了鄭芬芬導演的《快把我哥帶走》《二哥來了怎么辦》、黃朝亮導演的《一刀天堂》等影片外，由臺灣知名影視作品導演蔡岳勛執導、魏翔和沙溢等人主演、廈門出品的《瘋狂的黑魚》成為2026年較受關注的網絡劇。《鏢人》的編劇之一、臺灣知名編劇蘇照彬也參與了多個廈門孵化的電影項目，廈門持續吸引臺灣影人駐足。

從《鏢人》亮相銀幕，到IP孵化、后期科技，再到節展平臺與文旅融合的多點開花，廈門電影版圖正在悄然重繪。這座以“天然攝影棚”聞名的海濱城市，如今已生長出完整而自洽的產業結構，在創作、制作與傳播之間形成內在聯動。金雞相伴七載，帶來的不僅是星光與盛典，更是影視文化的沉淀與城市氣質的形塑。

當海風與江湖在光影中交匯，廈門電影的遠航成為一種篤定的文化自覺——它正在以自己的節奏和方向，駛入中國電影更遼闊的海域。

向華語武俠電影“誠意”致敬

●徐曉曦

電影《鏢人》既是武打片、公路片，也是合家歡的故事片。

影片中，四代武打人齊聚西北，常貴人、刀馬、雙頭蛇的打戲十分精彩。刀馬的丙子椒林刀與豎的柱國之刃，在石油地里打起來那一幕，兩把沾著火焰的長刀近身砍殺，在黑夜中像火龍一樣大開大合，極具美感。刀馬和諦聽的對打，雙錘與雙锏的碰撞，是兄弟間充滿情義又立場相悖的“較勁”。各種高難度的招數招招致命、拳拳到肉，讓人應接不暇。

這還是一部策馬揚鞭奔長安的古代公路電影。傳統的公路電影是開著車，一路講故事，一路拍風景。而《鏢人》描繪了屬于古代鏢客的“公路片”——刀馬、豎和小七、知世郎、燕子娘從莫家集出發，以“西域-長安”的護鏢旅程為骨架，一路黃沙漫卷，奔向長安，每一寸征途都藏著亂世的蒼涼與俠義的微光。

這更是值得一家老少在春節一起觀看的“合家歡”。合家歡需要實現“全年齡段適配、全家共賞”，這就要求電影既要有能吸引兒童的視覺與趣味，也要有打動年輕人的熱血與共鳴，還要有貼合中老年群體的情懷與質感。在這方面，《鏢人》是做了努力的。對低齡兒童，小七的天真形象、新鮮的大漠元素能吸引其注意力。對中年受眾，吳京、李連杰等四代武星同臺喚起武俠情懷，刀馬的擔當特質契合中年人的責任共鳴。此外，刀馬與小七的父子情、阿育婭的父女情、伙伴間的相守，跨越年齡圈層凝聚家庭情感，契合合家歡“聯結親情”的效果。

影片以“求真”代替“逼真”，找回電影“真誠”的本心。當虛擬拍攝、特效堆砌成為影視創作的捷徑，當流量炒作、市場營銷掩蓋內容本身的蒼白，《鏢人》以實拍、真打、求真的態度，打破當下電影的懸浮困境，尋找電影的本心。

創作團隊堅持“真實的環境才能孕育真實的情感”，遠赴新疆戈壁進行實景拍攝。他們斥巨資搭建西域古鎮，在沙漠中進行實景拍攝。在技術不斷迭代的當下，選擇回歸實景拍攝去重現壯闊的大漠風光和密集的動作場面，讓觀眾真正踏入了刀光劍影、風沙漫天的隋末亂世，也讓“護鏢西行”的旅程多了幾分絕境求生的真實重量。

武俠片的靈魂在于功夫的真實。導演袁和平延續其標志性的“實打實干”風格，《鏢人》的動作設計核心便是“去特效化”，堅持動作戲實拍。吳京、于適、陳麗君、此沙、謝霆鋒等十數位演員，騎馬追逐、近身搏殺、兵刃交鋒均親自完成，全員練就“真打、真摔、真騎馬”的真功夫，連小七都不放過，得自己學著騎馬。這種堅持與匠心，是對華語武俠電影的一次誠意致敬。

春節檔“廈門雙雄”電影解碼

●王珉

截至2月25日，2026年春節檔電影實時票房數據前四分別是《飛馳人生3》《鏢人》《驚蟄無聲》《熊出沒·年年有熊》。其中，有兩部有著濃濃的“廈門元素”，分別是《鏢人》《熊出沒·年年有熊》。這是廈門這座城市在過去七年以金雞獎落戶為引擎，踐行“以節促產、以節促城”戰略的成果。

在《熊出沒·年年有熊》中，許多觀眾或許只注意到片頭華強方特的Logo，卻不知早在2016年，方特動漫就在廈門市同安區設立子公司。據筆者了解，華強方特（廈門）動漫有限公司的場次下發并非獨立進行，而是與另外兩個基地同步統籌——三個基地的制作量近乎均等，資源完全共享。這意味著廈門團隊并非僅承接邊緣任務，而是深度參與了影片從第一場戲到最后一幕高潮的全過程。這種“平均分配”的協作模式，打破了傳統“總部-衛星工廠”的層級結構，意味著廈門基地不再是單純的代工方，而是華強方特全球制作網絡中與總部平級的技術引擎。廈門團隊承擔了全片約45分鐘的制作任務，且覆蓋了從日常戲份到高潮特效的多元場景。技術層面，廈門團隊在畫面表現上，既保證了宏大敘事的震撼（如年獸的視覺奇觀），又做到了細致描寫的精湛（如角色微表情的毛發渲染）。

《鏢人》則代表了廈門在影視產業上游的突破——自主IP的全產業鏈閉環。《鏢人》是由廈門重點扶持，湖里區企業立項、出品的春節檔武俠片。從IP的源頭孵化、漫畫的創作，到電影的立項、出品，乃至后期的衍生開發，整個產業的價值鏈都在廈門。更值得一提的是，廈門圍繞這部電影進行的“影旅融合”實驗。廈門多部門推出“跟著電影《鏢人》游廈門”活動，觀眾憑一張廈門影院的《鏢人》票根，就可以獲得嶼見閩南·時光幻境和廈門園博苑燈會等多個景區的專屬優惠。這一舉措是用文化內容作為流量入口，將觀影這一單一的消費行為，延伸為旅游這一長鏈條的消費過程，試圖解決影視產業長期存在的“拍攝時熱鬧，拍完后稅收外流”的痛點。此次《鏢人》的票根活動是一種城市經濟模式的創新，與2025年金雞獎期間推出的“金票根”聯動一脈相承。

廈門在今年春節檔貢獻出兩部作品，并非偶然的運氣，而是基于一套完整的政策與長達七年的生態蓄水。2025年6月，廈門出臺《廈門市進一步促進影視產業高質量發展的若干措施》，不再是普惠式的拍攝補貼，而是針對產業鏈的痛點進行出擊：對影視企業年度綜合效益進行評分，并根據得分情況給予獎勵，每家企業每年獎勵金額最高不超過500萬元——引導企業扎根經營而非注冊空殼；對投資建設數字影棚、購買數字影視設備投入超過1000萬元以上的企業，按投入成本的10%，給予最高不超過1000萬元的補助——直指硬件設施的短板；對獲得金雞獎的作品獎勵200萬元——樹立品質標桿……在實體空間上，廈門已打造22個專業影視產業園區或基地。湖里區作為核心承載區，注冊落地影視企業總數達976家，總注冊資本49.43億元，約占全市三分之一，光線影業、慈文傳媒、袁和平影業等皆扎根于此。

展望廈門電影的未來，筆者認為，在內容題材上，應繼續深化“閩南現實主義”與“硬核工業類型”的雙軌制。在產業模式上，可以延續“影旅融合”，讓每一部在廈門取景或出品的電影，都自帶一張“旅游優惠券”，實現文化產業與旅游經濟的共生共榮。

黃沙礪刃滌俠心

●陳俐燕

2026 年春節檔，由廈門企業主導出品、本土孵化 IP 的武俠巨制《鏢人》，在喜劇、諜戰與科幻類型的扎堆競爭中突圍。該片既延續了華語武俠的硬核基因，更完成了俠義精神的當代轉譯。這部作品以“實打實干”的美學堅守喚醒觀眾的江湖情懷，也以廈門影視的創作匠心，為華語武俠類型片的創新探索提供了樣本。

《鏢人》的核心突破，在于構建了返璞歸真的動作美學，這也是 81 歲導演袁和平對華語武俠的致敬。在特效泛濫、替身成風的當下，影片摒棄玄幻化的動作設計，回歸“硬橋硬馬”的實拍傳統，將“真實”刻進每一場對決。劇組深入新疆戈壁，在 60℃高溫與漫天黃沙中完成185天實景拍攝，讓風沙成為動作場面的有機組成。吳京飾演的刀馬在沙暴中揮刀，兵器碰撞的火星與自然風沙相融，形成CG特效無法復刻的粗礪質感，實現了“武者與天地對話”的意境。

在精神內核上，《鏢人》跳出傳統武俠“家國天下”的宏大敘事，完成了俠義精神的當代轉譯，這也是引發觀眾情感共鳴的關鍵。影片改編自廈門新漫畫孵化的同名 IP，以隋末亂世為背景，將鏡頭聚焦刀馬、阿育婭等人物的掙扎與堅守，用一趟護鏢之旅串聯起信義與救贖的主題。刀馬不求“俠之大者，為國為民”，只求在亂世中安身立命、堅守本心；阿育婭的復仇之路，最終落腳于對家鄉與自我的接納。這種對個體價值的聚焦，讓“俠義”擺脫了空洞口號，成為當代人可感知、可共情的精神內核。

當然，影片也難掩武俠類型片的共性困境：126 分鐘的篇幅里，高強度打戲擠壓了文戲空間，多線敘事的收束略顯倉促，知世郎等角色的塑造未能完全觸及原著深度，使影片“武”的骨架足夠堅硬，“俠”的血肉稍顯單薄。

《鏢人》或許并非完美的武俠電影，但它在春節檔的亮相，本身就具有意義。當袁和平以81歲高齡重拾武俠大旗，當吳京、謝霆鋒等動作明星在銀幕上真刀真槍地搏命，我們看到的不僅是一部商業片的工業水準，更是一代電影人對武俠精神的堅守與傳遞。

刀光劍影裹溫情

●楊秀暉

春節檔熱映的武俠電影《鏢人》，憑借一代武俠人重聚的陣容，實現口碑逆襲。不同于以往凌空蹈虛的武俠幻境，《鏢人》的江湖更具煙火氣，刀光劍影里裹溫情，江湖規矩下藏軟肋。影片以一場護鏢之旅為主線，將一眾角色的命運緊密相連，每個角色都有自己的堅守與無奈，讓“俠義”二字變得鮮活可感。

吳京飾演的鏢頭刀馬，身手凌厲，每一招每一式都盡顯功底。他的俠義，不是喊著豪言壯語的慷慨赴義，而是藏在細節里的守護——護小七的純真，護丫頭的柔弱，護老莫的托付，護亂世里僅存的一絲道義。這種接地氣的俠義，褪去了英雄光環，多了幾分凡人溫度，格外戳中人心。

梁家輝飾演的老莫，猶如大漠中的燈塔，將“堅守”二字刻進了骨子里。作為部落首領，他堅守族人中立的立場，更將女兒阿育婭視為畢生的牽掛。為了給女兒鋪就生路，為了守護部落的安寧，他選擇以一己之力對抗四大家族，那份清醒與決絕，令人肅然起敬。一句“你才是阿塔要守護的家”，道盡父愛深沉，也詮釋了江湖中比武功更重的，是一諾千金的情義。

戲曲名家陳麗君、李云霄的跨界出演，成為影片的一大看點。陳麗君飾演的阿育婭，馬背上彎弓搭箭的逆光出場，眼神冷冽，身段利落，戲曲演員獨有的功底在動作戲中展現得淋漓盡致，一招一式干凈有力。但在情感戲表達上，她的表演仍帶著些許舞臺的夸張感，聲音穿透力過強，表情幅度稍大，缺少了電影表演應有的收斂與留白。李云霄飾演的燕子娘，則更顯突兀。原著中，她的設定是江湖勢力的奴婢。可影片沒有交代她的來路，也沒有說清她的去向，讓這個角色顯得格外割裂。（來源：廈門日報）