認識這幅草書的朋友，都很優秀！——書法的傳承與創新之路

昨天去同事家吃飯，見其書房里掛著一幅草書作品，那字可真叫絕！可惜我看了好幾遍，還是認不全。發到書法群里，也有好多人認不全，主要還是現如今草書已不再是主要溝通語言了！也就只剩下我們這些學書法的，還在學習一二吧！真心希望大家可以多了解一下草書，別讓這些好文化被遺忘了，朋友們，你認同我的觀點嗎？

在現代社會，書法的實用功能逐漸減弱，更多地成為了一種藝術欣賞和文化傳承的形式。那么，古老的書法藝術是否只能繼承，而沒有繼續發展的空間呢？

文明出現的重要標志之一，便是文字的使用。我們如今所認知最早的成熟文字，始于“甲骨文”，但可以推斷的是在甲骨文出現的更早之前，必然還有著數千年的發展積淀過程。

中國文字除了是語言符號之外，還深刻地影響著中國人的審美思維。傳統的大多數藝術門類，如繪畫、音樂、雕塑等，似乎都與書法有著千絲萬縷的聯系，甚至文學、詩歌的創作也成為了書法的有機一體。

由文字洐生出來的書法，有著實用和藝術的雙重性，它們既相輔又相成。實用性推動了文字藝術的普及，反過來文字藝術性又增強了文字的符號表達功能。

當今信息的高速變化，急驟割裂了文字實用與藝術的高度統一，一方面文字更加的“符號化”，另一方面文字也更為的“藝術化”。書法已成為了一門“小眾的藝術”，文字中所包含的信息傳遞與文字象形的美化作用已顯得格格不入，這不僅是傳承的斷裂，更為嚴重的是“審美思維”的缺失。

同樣的，繼承與發展也要有機統一，這是一切創新的基礎。當代年輕人對傳統審美的“美盲”現狀著實令人堪憂，即使有著一定傳統書法功底的中、老前輩當中中，也存在著病急亂投醫的現實，因此書壇出現一些亂象、怪象、狂象也就不足為奇了。

換個思維想想，其實書法的發展空間也挺為廣擴的，每個人書寫習慣的不同、學識的深淺、性情的差異等，都是拓展書法的空間。但其中的標準，便是你是否根植于傳統之中，是否具有與生俱來的“審美情趣”。

書法中講究的“掬讓”、“主次”、“知黑守白”、“正奇相欹”……等等，難道不是一種人生哲理，一種對美的感悟嗎？我們接觸到的諸如傳統建筑、服飾、瓷器、家具、文房用品、樂器甚至殺人的武器，也無處不體現出中國式的審美意味。因此，培養審美，提高審美，辯識審美，選擇審美，也應是拓寬書法生存空間的必由之路。

繼承是必須的，創新也是必然的！但繼承并非盲目崇拜，從古至今盲崇者不在少數，甚至有些人跟先賢圣人法帖寫得一模一樣，可能在當時還名氣不小但終被歷史長河淹沒，人的本能就是崇拜勇敢者，繼承傳統并勇于創新的書法作品才能被后人推崇，不創新就意味著消亡，因此舉著先賢圣人的只言片語來說教、甚至頭頂著法帖中殘筆敗字的恭禮膜拜就是自取滅亡！要發展就不能只有過去式，還得創造現代式，孕育將來式！創新就意味著對部分傳統經典和教條的背叛，但唯一不可背叛的只有幾千年中華文明形成的藝術框架——崇真！崇善！崇美！