昨天去同事家吃飯,見其書房里掛著一幅草書作品,那字可真叫絕!可惜我看了好幾遍,還是認不全。發到書法群里,也有好多人認不全,主要還是現如今草書已不再是主要溝通語言了!也就只剩下我們這些學書法的,還在學習一二吧!真心希望大家可以多了解一下草書,別讓這些好文化被遺忘了,朋友們,你認同我的觀點嗎?
在現代社會,書法的實用功能逐漸減弱,更多地成為了一種藝術欣賞和文化傳承的形式。那么,古老的書法藝術是否只能繼承,而沒有繼續發展的空間呢?
文明出現的重要標志之一,便是文字的使用。我們如今所認知最早的成熟文字,始于“甲骨文”,但可以推斷的是在甲骨文出現的更早之前,必然還有著數千年的發展積淀過程。
中國文字除了是語言符號之外,還深刻地影響著中國人的審美思維。傳統的大多數藝術門類,如繪畫、音樂、雕塑等,似乎都與書法有著千絲萬縷的聯系,甚至文學、詩歌的創作也成為了書法的有機一體。
由文字洐生出來的書法,有著實用和藝術的雙重性,它們既相輔又相成。實用性推動了文字藝術的普及,反過來文字藝術性又增強了文字的符號表達功能。
當今信息的高速變化,急驟割裂了文字實用與藝術的高度統一,一方面文字更加的“符號化”,另一方面文字也更為的“藝術化”。書法已成為了一門“小眾的藝術”,文字中所包含的信息傳遞與文字象形的美化作用已顯得格格不入,這不僅是傳承的斷裂,更為嚴重的是“審美思維”的缺失。
同樣的,繼承與發展也要有機統一,這是一切創新的基礎。當代年輕人對傳統審美的“美盲”現狀著實令人堪憂,即使有著一定傳統書法功底的中、老前輩當中中,也存在著病急亂投醫的現實,因此書壇出現一些亂象、怪象、狂象也就不足為奇了。
換個思維想想,其實書法的發展空間也挺為廣擴的,每個人書寫習慣的不同、學識的深淺、性情的差異等,都是拓展書法的空間。但其中的標準,便是你是否根植于傳統之中,是否具有與生俱來的“審美情趣”。
書法中講究的“掬讓”、“主次”、“知黑守白”、“正奇相欹”……等等,難道不是一種人生哲理,一種對美的感悟嗎?我們接觸到的諸如傳統建筑、服飾、瓷器、家具、文房用品、樂器甚至殺人的武器,也無處不體現出中國式的審美意味。因此,培養審美,提高審美,辯識審美,選擇審美,也應是拓寬書法生存空間的必由之路。
繼承是必須的,創新也是必然的!但繼承并非盲目崇拜,從古至今盲崇者不在少數,甚至有些人跟先賢圣人法帖寫得一模一樣,可能在當時還名氣不小但終被歷史長河淹沒,人的本能就是崇拜勇敢者,繼承傳統并勇于創新的書法作品才能被后人推崇,不創新就意味著消亡,因此舉著先賢圣人的只言片語來說教、甚至頭頂著法帖中殘筆敗字的恭禮膜拜就是自取滅亡!要發展就不能只有過去式,還得創造現代式,孕育將來式!創新就意味著對部分傳統經典和教條的背叛,但唯一不可背叛的只有幾千年中華文明形成的藝術框架——崇真!崇善!崇美!
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