一個春節，中國電影圈發生了6件大事

2026年的春節，真是從里到外，上演了一串“意想不到”。

春節前夕，字節跳動旗下視頻生成模型SeeDance 2.0發布，帶給世界極大震撼。

國外網友爭先試用，馬斯克也忍不住發文驚嘆：這個模型發展速度實在太快了。

還記得去年春節，DeepSeek發布，同樣引發世界瘋狂關注。

去年還是語言模型，僅僅一年，視頻生成技術又取得如此突破，AI技術全方位領先全球。

萬萬沒想到，咱們的香檳還是開早了。

馬年的央視春晚上，一群身穿紅衣的人形機器人，與少年共“武”。

絲滑后空翻、側踢、雙節棍、醉拳，一招一式，有模有樣。

當最后身高1米多的boss登場，你甚至能察覺到它張弛有度間的呼吸感。

歡笑之余，我們都明白，這不是簡單的娛樂，而是釋放了一個重要的信號——

AI時代已經全面到來。

當中國AI一路策馬揚鞭時，在它的沖擊下，中國電影圈也悄然發生了6件大事。

今天，皮哥帶大家盤一盤。

01、賈樟柯：打不過就加入

在影迷心中，賈樟柯就是中國電影的良心。

當中國電影進入工業時代，他依然死守著那份鄉土情結，從縣城青年變成了文藝老登。

沒想到今年，面對AI的沖擊，他直接“叛變了”。

就在除夕當天，他在社媒上發布了一則短片《賈科長dance》。

短片里，兩個“賈樟柯”在對話。

一個是帶有明顯“AI感”的數字分身；

另一個則幾乎和現實中的賈樟柯無異。

在AI技術的幫助下，他們踏上了《三峽好人》的游船，騎上了《站臺》里的自行車，復刻了《山河故人》的結尾名場面，《Go West》的BGM依舊讓人熱淚盈眶。

兩個人聊著AI技術，從劍拔弩張，到最后相視一笑。

賈樟柯并未出演本片，片中的兩個他，都是AI生成的。

賈樟柯說，他并不擔心技術會“取代”電影，攝像機曾經就是一種讓人不安的發明，如今它早已經成為日常。

真正重要的是，人們如何使用技術。

另一邊，《黑神話：悟空》制作人馮驥也通過社媒發文，斷言“AIGC的童年時代結束了”。

影視颶風Tim則在實測視頻里連呼六次“恐怖”。

還有我們前文提到的驚呼“It’s happening fast”的馬斯克。

為什么這個視頻模型會讓人如此震撼？

過去，一個視效團隊耗費幾周的活兒，現在被壓縮到幾分鐘搞定。

曾經為了一個特效，要反反復復折騰幾十次上百次，業內管這叫“抽卡”。

現在Seedance 2.0把嘗試的次數降到了1到5次。

連紐約資深紀錄片導演Charles Curran都感嘆：“這說不定真能顛覆好萊塢。”

悲觀者說，建模師、動畫師、無人機、甚至整個攝影組都要失業。

樂觀者卻說，工具越強大，人的獨特性就會越凸顯。

不敢未來會如何發展，當賈樟柯都主動擁抱AI，說明AI已經滲透到電影的方方面面。

但從業者也不必太過焦慮。

它確實可以降低電影創作門檻，甚至讓電影創作走進千家萬戶。

但技術只能解決“怎么做”，而要“做什么”，只有人才能回答。

02、電影圈內部正上演一場“冰與火對決”

AI能不能取代真人電影不知道，但現在的真人電影，已經打不過動畫片了。

2025年，中國院線電影里，前兩名《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》都是動畫類型。

前10名里，還有《浪浪山小妖怪》和《熊出沒》。

動畫片已經占據了院線票房的半壁江山。

這種情況不僅中國獨有，在全世界更甚。

去年的全球票房里，前10名里有6部是動畫電影。

除了穩居前兩名的《哪吒2》和《瘋狂動物城2》外，還有《星際寶貝史迪奇》《我的世界大電影》《鬼滅之刃》《新·馴龍高手》。

而剩下的諸如《阿凡達3》《超人》《侏羅紀世界：重生》，要么動漫改編，要么特效拉滿，也幾乎都算半個動畫電影了。

再看今年春節檔，8部新片加起來的票房，都干不過一部去年的《哪吒2》。

票房冠軍《飛馳人生3》單日最高票房6.4億，即使放到春節檔，看上去也不低。

但在去年年底的一個尋常周末，《瘋狂動物城2》的單日票房是7.4億。

還有作為“釘子戶”登場的《熊出沒》系列，更是超越動畫片，成為了“爛片鑒定器”。

凡是票房干不過《熊出沒》的，幾乎都可以擱在一邊。

別人都擠在一個賽道，《熊出沒》自己壟斷了另一個賽道。

動畫電影的崛起本質，就是AI沖擊下的過渡。

在電影人找到新的道路之前，整個電影圈必然經歷漫長的陣痛期。

所以過去一年，一邊是《哪吒2》高歌猛進，《浪浪山小妖怪》異軍突起，《瘋狂動物城2》完美收尾。

一邊是真人電影無人問津，電影市場進入寒冬。

全世界的電影院，都在齊唱“冰與火之歌”。

03、流動的電影，鐵打的定律

這個春節檔真正具有競爭力的，其實主要就是那三四部大片。

其中《鏢人》首日票房排第4，剛好被《熊出沒》超過。

按照上面提到的“熊出沒定律”，《鏢人》應該“涼透了”。

確實，在首日排片僅有17.1%的情況下，它的票房占比只有10.2%。

按照正常的節奏，接下來等待它的，就是丟排片、吃差評，甚至灰溜溜撤檔。

《鏢人》真的不行嗎？

主演是吳京+謝霆鋒，兩位頂級大咖；

還有李連杰這位“功夫皇帝”友情出演。

導演是“天下第一武指”袁和平，79歲高齡，絕不會砸了自己的牌子。

影片改編的還是頂級國漫。

諸多利好，為什么大家依舊不看好它呢？

三個原因。

其一是去年女主角場外風波，給本片蒙上了一層陰影。

找來陳麗君臨時救火，確實是一步妙棋。

但重拍后能否銜接好原片，還得打個問號。

其二是武俠片已經落寞多年。

上一部引發關注的武俠片，就是去年徐克的《射雕英雄傳》。

為了重現武俠片榮光，徐克也盡力了。

頂流肖戰+超級IP，依然擋不住高開低走的結局，票房6.9億，豆瓣5.2分。

其三，《鏢人》的對手太強。

《飛馳人生3》已經是累積票房50億的國民級IP，沈騰+韓寒就是票房保證。

《驚蟄無聲》有張藝謀這塊金字招牌，易烊千璽+朱一龍，全年齡段覆蓋。

別說這哥倆了，連《熊出沒》都是《鏢人》無法逾越的大山。

萬萬沒想到，隨著豆瓣出分，《鏢人》成了春節檔里評分最高的影片。

片方也借著這股勢頭開始宣傳，線上放花絮，線下跑路演。

很多路人吃到了這一波安利。

一部電影，匯集了吳京、李連杰、謝霆鋒、張晉、惠英紅等四代武俠人，從宗師泰斗到中流砥柱，還有于適、此沙、陳麗君這樣的新生力量。

這是“四代武俠人同框”，更是“武俠片最后的盛宴”。

片尾一行人在夕陽下策馬飛馳在水中央，成為了武俠片最美剪影。

如此電影，憑借口碑逆襲，也算不上多意外。

如今，《鏢人》單日票房躍升至第2名，票房預測從最初的9億漲到了15億+。

這部電影能回本嗎？

不一定。

網傳制作成本高達7億，簡單計算需要20億以上才能回本，目前樂觀估計它的虧損也在4億以上。

但別忘了電影的“長尾效應”。

一旦這個IP形成，即使第一部虧了，后面幾部只要還這么用心拍，也能賺回來。

吳京在路演時也表態，能不能拍第二部，全看觀眾和市場的反饋了。

影片的彩蛋里，袁和平等三位“老骨頭”坐在那里談笑：“年輕一代好像也不賴。”

《鏢人》的V形反彈，其實和武俠類型也沒太大關系，本質上還是驗證了當下電影市場中，口碑的絕對重要性。

之前的《封神第一部》《長安三萬里》《哪吒2》，也都是同樣邏輯。

道理很直白，只要你真心對待觀眾，任何奇跡都可能會發生。

04、醒悟的韓寒：觀眾才是上帝

相比《鏢人》的跌宕起伏，《飛馳人生3》奪冠，就是“穩穩的幸福”。

這部影片上映首日票房高達6.39億，比去年的《哪吒2》4.87億還要高。

貓眼票房預測一度將總票房上調到50億+，目前雖然回調到了42億，但春節檔冠軍已經是囊中之物了。

口碑方面，豆瓣開分7.6分，目前微跌到7.4分，位居第二。

和電影劇情一樣，本片在票房和口碑兩方面，都穩住了。

為什么這么穩？

因為韓寒跌倒過。

韓寒剛開始拍電影走的也是保守路線，《后會無期》《乘風破浪》包括《飛馳人生》，都是標準的7分電影。

有韓寒式的幽默但點到為止，本質上都是合格的類型片，市場給了很好的反饋。

等拍到《四海》，韓寒飄了，文青病出來了，開始追求自我表達。

好好的春節檔影片拍出了“喪”的氣質，大過年的誰想看車禍和去世呢？

《四海》崩了，韓寒也醒悟了，觀眾才是上帝。

《飛馳人生3》，就是標準的“春節檔特供影片”。

喜劇+賽車的類型組合，繼續照著前兩部的老路走。

沈騰負責喜劇部分。

前半段只要他出來和一群喜劇人插科打諢，就能精準踩到觀眾“合家歡”的需求。

韓寒甚至肉麻地在片中隔空給觀眾拜年；

后半段韓寒負責賽車部分。

近一個小時的賽車戲，量大管飽，絲毫不遜色于去年的布拉德·皮特的《F1》，還更適合中國寶寶體質。

這部續作里，韓寒也引入了AI的概念。

片中反派百強總用的就是最高端的AI輔助駕駛技術，但最終還是被沈騰和尹正兩個老家伙戰勝，兩人還代表中國出戰。

你看，從個體競技升華到了國家榮譽，從人與人PK升級到了人和AI深度博弈，誰能想到韓寒拍主旋律也是一把好手。

韓寒曾經是鋒芒畢露的叛逆少年，發表過很多出格言論。

當下公知被全面打倒，他卻獨善其身，開辟新的賽道，守住了“穩穩的幸福”。

用留一手的評價就是，這個人在寫作、賽車和電影方面全都成功了，不服不行。

平時他除了電影宣傳，幾乎處于隱身狀態。

當年的文壇雙雄，另一位已經查無此人了，韓寒卻躋身一線導演的行列。

他用實際行動證明，觀眾其實要求很低，就想看一部好看的電影。

你滿足了觀眾，觀眾也會滿足你。

05、主旋律電影的“新玩法”

還記得去年《蛟龍行動》的慘敗嘛？

宣傳時故弄玄虛，打著“涉密”的噱頭激怒了觀眾，最后電影尷尬撤檔。

于冬發朋友圈怒斥“被豆瓣1分水軍”毀了，主演于適路演喊冤“我們只想要公平”。

但顯然市場已經給出了答案：觀眾對主旋律影片審美疲勞了。

今年的春節檔，張藝謀親身示范了打開了主旋律影片的新方式。

國安部指導，現代諜戰題材，集結了易烊千璽、朱一龍、楊冪、宋佳、雷佳音、張譯等一線演員。

觀眾都以為又是“光偉正”的敘述方式，人海戰術+大紅大紫的顏色污染。

結果沒曾想，老謀子這一次拍了一部電影版《今日說法》。

明明是懸疑片，開頭就給了你上帝視角，告訴你誰是好人誰是壞蛋，中間也是平鋪直敘，到最后才來個反轉+反轉，結尾竟然還點了題。

這樣的大膽處理，引發了口碑分化。

豆瓣開分6.3分，有人稱贊“情節引人入勝，層層反轉看得賊刺激”。

有人則批評“視聽效果不足，像看了一期法制節目”。

這種矛盾感也體現在票房上。

《驚蟄無聲》首日票房第2，到了檔期后半程，票房增速放緩，已經被《鏢人》反超。

但票房只是放緩，而不是“血崩”，它最終的票房依然能定格在12億+，遠超及格線。

這屆觀眾變了，他們不再滿足于宏大敘事和政治正確，他們要的是個體悲歡，真實共鳴和戳中內心的故事。

75歲的張藝謀在閃轉騰挪間，已經把主旋律影片拍到了最好看。

06、一部電影的“酒和菜”

9年前，電影《三生三世十里桃花》慘敗給《戰狼2》，已經證明流量明星這張牌不能打。

去年，肖戰主演的《射雕英雄傳：俠之大者》，給了流量電影最后一擊。

預售第一，高開低走，最終票房6.5億，這已經是流量明星天花板了。

豆瓣上，35萬人打分，遲遲不肯出分，背后多少水分可想而知。

可萬萬沒想到，今年還有人不信邪，同樣的劇本又在《星河入夢》上演了。

王鶴棣主演，但最終票房可能只有1億，排片占比只有3.8%。

導演韓延在路演時一度落淚，呼吁院線“給創新一點空間”。

但殘酷的春節檔會扯掉所有遮羞布，觀眾用真金白銀投票，不是水軍在網上刷數據。

同樣是流量明星，為什么《驚蟄無聲》里的易烊千璽，《鏢人》里的于適，《飛馳人生》里的王安宇就能得到認可？

因為流量明星只能當酒喝，不能當主菜吃，你菜做得可口，這酒配著喝才有味。

你沒有好菜，拿著酒干喝，必然喝得燒心撩胃。

流量這張牌，配上其他牌都能成為王炸，唯獨不能單出。

流量不是原罪，原罪是只有流量，沒有作品。

最后，我們還是要回歸理性。

今年的春節檔總票房只有55.48億，創造了過去8年里最低（除去2020年），說是“最冷春節檔”也不過分。

背后的原因并不復雜，在AI時代沖擊下，各行各業都面臨轉型，電影行業也不例外。

目前電影圈已經從真人電影向動畫電影傾斜，AI的腳步不會停下，我們不必過于悲觀，應該看到陣痛期過后的新機遇。

過去，電影被認為第八藝術，拍電影是很多文藝工作者的終極夢想。

但前段時間羅永浩做播客，采訪了Tim和何同學等人，他驚奇地發現，這些自媒體領域的新銳已經不把電影當作終極夢想。

這一代人已經對電影祛魅了。

一個行業的門檻被打破，意味著更多的可能性。

電影不再是少數人的高深技法，而變成一個載體。

電影是個筐，啥都往里裝。

如皮哥去年所言，一切的改變發生在2025年春節，到了2026年，這種改變已經深刻影響到了電影。

冬天來了，春天還會遠嗎？