折枝紋：觸目橫斜千萬朵，賞心不過三兩枝

原作者： 范健泉

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折枝紋，顧名思義，只見花枝，不見根系與主干，格調簡潔明快、清爽雅致，身影幾乎遍布國內各類博物館。折枝紋之所以廣受青睞，是因為它精準契合了國人的審美底色。

《折枝花卉圖》（局部）唐寅 明 臺北故宮博物院藏

1 空間 觸目橫斜千萬朵，賞心只有二三枝

折枝紋首先是關于取舍的藝術。真正的美并非源于數量的疊加，而在于對神韻的精準捕捉。揚州八怪之一的李方膺，曾作一幅梅花圖，并題詩：

寫梅未必合事宜，莫怪花前落梅遲。
觸目橫斜千萬朵，賞心只有二三枝。

李方膺畫梅不貪全貌，只取神韻最勝的枝椏，世間誘惑萬千，唯有專注于心性所契之物，方能得其精髓。漫山遍野的梅林中，合乎他眼緣的只有二三枝。此種審美傾向延續自唐代白居易的“最憶樓花千萬朵，偏憐堤柳兩三株”。

截取局部的創作手法頗受畫工喜愛，借助這種手法，畫工可省去諸多繁雜工序，直奔主題，將所有的精力集中在一個地方，自然也容易創作出精品。他們選擇花木的一段枝節傾力描摹，不刻意描繪根、干，偏重最能展現植物生命力的花枝，或梅枝疏朗，或桃枝吐艷，或蘭草孤挺。

黃地青花折枝花果紋盤 明成化 景德鎮明代御窯遺址出土 景德鎮御窯博物館藏

蘇州吳文化博物館即將舉辦的“紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣”特展上，有一件來自景德鎮御窯博物館的黃地青花折枝花果紋盤，頗能展現折枝紋樣的風采。瓷盤內壁繪制四束折枝花果紋，含柿、櫻桃、桃、荔枝，盤心雙圈內飾折枝石榴花紋。外壁近口沿處署“大明成化年制”六字橫款，款識下方繪制四處折枝蓮紋。

該盤囊括柿、石榴、蓮花等蘊含美好寓意的常見植物品類。各類花果以獨立枝椏為載體，錯落排布于黃地青花之上，既飽滿豐盈，又不顯繁亂，將世俗祝福與雅致審美巧妙融合。

青花菱花口盤 明 吳文化博物館藏

吳文化博物館內也有一件與黃地青花折枝花果紋盤極為相似的青花盤，為淺圓盤式菱花口，體現了永樂青花疏朗秀麗的裝飾風格。其內壁紋飾的核心是八朵折枝牡丹，以彎曲的枝莖從區域邊緣延伸至中心方向，枝上不僅托舉著飽滿的花朵，還纏繞著卷曲的枝葉、小苞，既保持了單朵花的獨立性，又通過枝蔓的隱約銜接形成整體的流動感。

《墨梅圖》唐寅 明 故宮博物院藏

除瓷器領域外，蘇州繪畫類藝術品中亦常見折枝題材。如唐伯虎曾作《墨梅圖》，僅擷孤芳一段，傲寒盛開，枝干不著沃土，不攀別枝，疏梅朵朵，若臨風帶雪，低迴偃折，筆墨簡括，意趣橫生。畫上題跋的詩文中有“對酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜”，展現出少而精的文人風雅。

折枝紋美學理念的核心在于對空間的取舍。它從枝繁葉茂的草木中截取最具神韻的一枝，刪繁就簡，用局部的精妙勾勒出整體的氣韻，于有限空間里藏無限意趣。

2 時間 花開堪折直須折，莫待無花空折枝

勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。
花開堪折直須折，莫待無花空折枝。

這首《金縷衣》據傳是杜秋娘所作，通過折花的象喻，告誡人們應當珍惜眼前的美好事物，不要等到錯過了才后悔，也讓折枝紋成為古人對抗歲月流逝的精神寄托。

折枝紋對盛開花卉的著力描摹，便是古人積極追求自身幸福、以審美對抗時光的智慧寫照。折枝上的花卉，或含苞待放，或花瓣展開，無殘花敗葉，所見皆是牡丹雍容、桃花爛漫、荷花清雅的盛極之態，處在花朵最為嬌艷動人的階段，用藝術的形式，將轉瞬即逝的視覺記憶化作永恒的美好。折得不僅是花朵，更是對美好事物的挽留，是對過往快樂時光的追憶，它不是在破壞植物的整體，不是在掠奪自然，而是為了保留最值得人們珍惜的部分。

《折枝花卉圖》（局部）陳淳 明 上海博物館藏

“折枝”之說，最早見于《孟子》。孟子為齊宣王闡釋想做而無法辦到與能做而不愿做的區別時，以“挾泰山以超北海”，指明此類事項屬客觀條件所限、欲為而不能，繼而以“不能為長者折枝”，說明此舉屬于主觀意愿所致的能為而不為。

孟子這一比喻，巧妙揭示了人們易忽視身邊事物的現象，典型表現為對居住環境的認知偏差。例如，身處園林之城的蘇州民眾，節假日往往遠赴外地游覽，忽視了身邊的精美園林，恰似屈身即可為長者折枝，卻因事小而輕忽不為。這或許便是折枝紋時間取舍理念的源頭。

《折枝海棠圖》沈周 明 克利夫蘭藝術博物館藏

在蘇州諸多藝術作品中，沈周的《折枝海棠圖》，堪稱留住瞬間美好的絕佳體現。弘治十三年，沈周在蘇州雙蛾僧舍與友人陸汝器雅集時，看到海棠盛開如雪，便欣然提筆。他僅選取一段枝葉細致描摹，畫中的海棠以純水墨細細勾勒，憑濃淡相宜的墨色，將花瓣的柔嫩與枝干的遒勁展現得淋漓盡致。

創作此畫之際，沈周已年逾七旬，身體日漸衰頹，對死亡生出難以排遣的憂懼。摯友文林于前一年辭世，加深了他對生命易逝、繁華難駐的慨嘆。在此心境下，他于畫上題跋，“東風不肯全分付，相對梅花各斷腸”，既慨嘆歲月催人老之無奈，亦惋惜與文林生死兩隔之悲慟。

清漆掛屏 清 吳文化博物館藏

相較于沈周對時光流轉的悵然，揚州八怪之一的鄭板橋則盡顯豁達灑脫之態。吳文化博物館內鈐“鄭燮”二字印章的漆掛屏竹畫，便是此心境的生動寫照。他選取兩枝竹干與竹葉構成主體。竹干以舒展的折線延伸，竹節紋理隱約可見，粗細隨枝干延伸漸次收細，枝椏間竹葉交錯排布。葉片有長有短、有疏有密，舒展的長葉尖鋒銳利，卷曲的小葉自帶靈動感。

鄭板橋在竹畫上題跋，“君若未忘虛竹好，請來粗茗兩三杯”，似乎兩三杯粗茶，便可令他忘卻生活憂愁，釋卻心中掛礙，潛心沉浸于飲茶觀竹之間，如同花開堪折直須折般，及時享受人生的悠然之樂。

花開花落本是自然規律，折枝紋卻將瞬息即逝的美，凝固在瓷器、書畫、漆器等載體之上，使盛花之姿突破時空桎梏，成為可供長久觀賞的視覺符號。它亦時時警示人們，珍惜當下，把握眼前之美好。

3 留人 主父西游困不歸，家人折斷門前柳

除對空間與時間的取舍外，折枝紋亦秉承折枝送別的傳統。柳枝本是尋常物，因“柳”與“留”諧音，成為承載離別思念之情的載體。

《桃柳圖扇頁》惲壽平 清 上海博物館藏

折柳送別的文化傳統可追溯到先秦，《詩經?小雅?采薇》有“昔我往矣，楊柳依依”，以柳枝的搖曳姿態隱喻離人不舍之情。自此之后，折柳送別成為文學意象，例如，陸凱送別范曄之際，以“江南無所有，聊贈一枝春”，傳遞送別心意，李白客居他鄉思念故土時，寫下“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，借折柳抒發鄉愁。最為人熟知的折柳送別事例，當屬詩鬼李賀以主父偃游學長安期間，家人以折柳寄思，而創作的《致酒行》：

零落棲遲一杯酒，主人奉觴客長壽。
主父西游困不歸，家人折斷門前柳。

西漢名臣主父偃早年游學燕、趙，不受重用，便西行長安，也未被漢武帝重視，困頓京師，家鄉親人見其久不歸，便折門前柳，緩解思念之情。幸而主父偃憑借推恩令、設屯田等政策得到武帝賞識，一年當中，四次升遷，官至中大夫，功成名就后，衣錦還鄉。

《山徑春行圖》馬遠 南宋 臺北故宮博物院藏

折柳贈別場景，在蘇州文人筆下也多有體現，清代詩壇宗主沈德潛在《送潘南林太守南還》詩中言道：

冥鴻旋見向南天，折柳歌聞悵別筵。
邊郡尚懷慈似母，當途偏棄直如弦。

沈德潛一改送別詩慣有的悲涼基調，以明快昂揚之筆寄寓期許，既祝愿潘南林赴邊郡后潛心政務、護佑一方生靈，更期許其摒除私心雜念，勿滯于途、早日抵任，實心履職盡責。

送別之事時時發生，柳樹卻并非隨處可植。故而折枝贈別不是柳樹的專屬。譬如，有詞牌名“一剪梅”，題材多以相思、哀傷為主，李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》堪稱典范，“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”之句，更是將夫妻相思之苦凝為千古絕唱。

《雪梅圖》馬麟 南宋 大都會博物館藏

折枝題材的演變亦體現在折枝紋樣之中。折枝紋種類多樣，涉及到梅蘭竹菊等花木。紋飾上所寄寓的情感也不僅承載著離別、牽掛、思念等意蘊，還能嫁接上花木本身具有的傳統意象，如梅的傲骨高潔，蘭的幽芳自賞，竹的清雅澹泊，菊的凌霜獨行。

留園五峰仙館燈籠紋窗欞 圖源：蘇州園林官微@細草穿沙

這份折枝意，更藏在蘇州園林的窗欞間。留園五峰仙館的燈籠紋窗欞，四周嵌以折枝牡丹紋，花瓣層疊飽滿，枝葉舒展自然，光線透過窗欞時，折枝紋在地面投射出靈動的光影，與廊廡下懸掛的燈籠形成虛實呼應。

《牡丹圖》沈周 明 南京博物院

折枝紋之魅力，不在于所呈現的花卉本身，而在于共賞之人。倘若共賞者志趣相投，即便折枝花卉平淡無奇，亦可品出意蘊。倘若共賞者話不投機，縱使折枝紋飾精工細作，也覺索然無味。

4 結語

任憑弱水三千，我只取一瓢飲。

林黛玉擔心賈寶玉移情于薛寶釵，說了一大段姐姐長姐姐短的言論，滿含試探與不安。賈寶玉為表明心跡，直言“任憑弱水三千，我只取一瓢飲”，弱水，仙境仙水也，借喻愛河情海，三千，言其多，一瓢，言其少，體現兩人愛情純粹無瑕。這種愛情理念可謂折枝紋審美哲學的最佳寫照。

除此以外，折枝紋也蘊含著國人對生活的體悟。空間維度上，它僅截取最具神韻的一枝，盡顯取舍之間的精妙處世智慧。時間維度上，它定格花朵最嬌艷之姿態，留存當下之美好，不使時光空耗。真正動人之處在于共賞者的志趣相投，即便只是一枝尋常花木，亦能在彼此的默契之中品悟深意。

它用簡潔的紋樣表明最珍貴的從不是紛繁堆砌，而是取舍后的純粹、當下的把握，以及心意相通的溫暖。

參考文獻：

1.邵愛涵：《中國歷代經典紋樣》，江蘇人民出版社，2025年版。

2.涂睿明：《紋飾之美——中國紋樣的秘密》，江蘇鳳凰文藝出版社，2019年版。

3.潘天壽：《中國繪畫史》，上海書畫出版社，2016年版。

4.孟子 著；陳蒲清 譯注：《孟子》，花城出版社，2024年版。

5.曹雪芹：《紅樓夢》，華文出版社，2019年版。

【特展預告】

展覽名稱：紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣

展覽時間：2025.12.30~2026.5.6

展覽地點：吳文化博物館一樓第一、第二特展廳