大片成標配，OPPO 試圖挑戰更難的小敘事

春節，本該是一個關于「美滿」的詞匯，但在白領況悠的感知里，卻帶著一種焦慮。

電話沒停過，事兒也沒斷過，好好的團圓年，就這樣被攪得稀碎。這種無序的緊迫，在一通房東催促搬家的電話里達到了頂峰。

時間逼仄而來，鏡頭之下，是一個被時間切碎的人，導演楊荔鈉這樣形容此時的她：

她就像一個失去生命力的盆栽，失去了嗅覺、味覺、聽覺。

這是 OPPO 準備的賀歲短片《偷時間的人》，由楊荔鈉執導，她的上一部作品《小小的我》聚焦患有腦癱的少數群體，獲得了第 37 屆東京國際電影節的觀眾選擇獎。而這一次，楊荔鈉選擇用 OPPO Find X9 Pro 拍攝全片，將鏡頭對準游離在工作與生活之間的年輕人。

透過這部影片，我們得以確信：在今天，手機不僅能駕馭好萊塢式的視聽奇觀，也能憑借細膩的感知力，能拍出這種流淌著煙火氣、頗有人味的「小敘事」。

尊重真實，才有質感

房間的昏暗像潮水般淹沒了四周，一道手電的光束從上鋪打下來，像聚光燈般照落。面對侄女小葵熱切的邀請，況悠有氣無力地回應道：

來不及了。

在小侄女的眼里，此時趴在下鋪的況悠褪去了孩子王的活力，只是一個會累、會焦急、甚至有點黯淡的「親人」。

鏡頭推進，定格在況悠剛剛起床的時候。

在室內昏暗的燈光下，畫面里并沒有出現我們在手機廣告里常見的、如剝殼雞蛋般虛假的零毛孔肌膚。相反，我們清晰地看到了她瞳孔旁的血絲，而在另一側窗外光線的照射下，我們也能看到受光面的皮膚上，細致的肌理與瑕疵。

這種近乎殘酷的「清晰」，是 OPPO Find X9 Pro 在影像審美上的一次大膽突圍。

影片的開頭，就為我們呈現了相當有難度的拍攝場景——昏暗、混亂。

過去，手機面對這種復雜環境時，往往會因為全局色溫計算而顧此失彼——要么臉發青，要么背景發黃，OPPO 為 Find X9 Pro 引入了行業首創的丹霞色彩還原鏡頭與分區色溫感知算法，解決這個問題。

不同于傳統的色溫傳感器，丹霞色彩還原鏡頭是一顆擁有完整 CMOS、濾光片和光學鏡組的獨立攝像系統，具備了真正的視覺，能看清畫面中的人物主體與環境結構。配合算法模型和專業數據，使得 Find X9 Pro 將色溫感知的精度從過去的千位數看趨勢，直接跨越到了個位數看細節，即便是在 2000K～3500K 這種極難還原的低色溫區間，它依然能保持敏銳。

于是，一張精細的網格化色溫地圖在系統底層被構建出來，系統像手術刀般將況悠的臉部與環境剝離，進行獨立分區校準：精準識別出背景的沉悶，予以保留；同時敏銳捕捉到人物面部微弱的暖調，予以還原。

這一切技術底座，在 2025 年被凝練為 OPPO 的系統級影像解決方案——LUMO 凝光影像系統，這些技術，服務于真實，讓原本可能被視為瑕疵的疲憊感，化作了具有電影質感的「人味」，進而為「拍人好」，打下堅實的基礎。

正因如此，在《偷時間的人》里，鏡頭有了不撒謊的底氣，況悠真實的倦容，才得以穿透厚重的屏幕，直接傳遞到觀眾心上，也砸進小葵天真的眼里，最終成為一把鑰匙，開啟了小葵近乎奇幻的念頭——

既然小姨被時間困住了，那我就去幫她「偷」一點回來。

當侄女小葵開始她的「偷時間」計劃時，凝滯的低氣壓被瞬間打破，影片節奏轉向飛揚。

跑出家門，穿過巷弄，躲在窗下...穿著紅色棉襖的小葵像一團跳動的火苗，在水鄉的街道上忽隱忽現。

整個故事是以小葵的視角展開的，為了增強代入感，我們用了大量手持鏡頭去跟隨她在小鎮上跑跑跳跳，只要調到合適的防抖等級，出來的畫面不僅有我們要的呼吸感和臨場感，又不會因為劇烈抖動讓觀眾眩暈。

攝影指導梁忠強直觀地提到動態畫面的拍攝狀況，在突如其來的快節奏中，依然游刃有余的抓拍能力，源于 OPPO Find X9 Pro 背后搭載的 LUMO 智慧視頻系統。

鏡頭猛地一推，想要捕捉小葵一閃而過的表情。本該生硬跳變的電子變焦，此刻卻有了物理鏡頭般的阻尼感。這是「智能意圖感知」在起作用——它能讀懂攝影師的目的，瞬間模擬出慣性，讓變焦曲線緩入緩出。

而為了鎖住小葵奔跑的身影，除了傳統的光學與電子防抖，更聰明的 DIS（數字圖像防抖）開始介入拍攝，時刻分析著畫面里的內容，像一只看不見的大手，在小葵急轉彎、猛加速的瞬間，精準預判并化解抖動，把她穩穩地按在畫面中央。

與此同時，底層的算力調度器也在進行著一場隱秘的資源調配，把芯片核心算力全部傾斜給影像，沒有丟幀，沒有卡頓，每一幀畫面的嚴絲合縫，都是為了兜住這稍縱即逝的生命力。

生活里充滿能量的片段，往往都是動態的、活力的、稍縱即逝的，小葵對他人的冒犯，恰恰是對小姨最笨拙的愛意，而這份愛，就藏在這些慌亂的步伐里。

此時，技術在這里的存在感極低，低到讓你感覺不到它的介入；但它的作用極高，高到保證了在每一個慌亂的步伐中，都能穩穩地抓住此刻的畫面。

這種穩定，是 OPPO 技術積累和「人最重要」的哲學理念在動態影像上的延伸，在每一個慌亂瞬間都能保持住穩定，在復雜場景下的人像追蹤和動態響應，保證了影片在亂中有序，一如普適計算之父馬克·韋瑟那句經典的話：

最好的科技，就是讓你感受不到它的存在。

在 LUMO 影像系統的加持下，這些亂中有序的畫面，合力構建了全片最戲劇的時刻。

小葵偷走了別人的時間，小鎮的秩序隨之崩塌。這荒誕的一幕，其實是一面鏡子，映照出了況悠當下的癥結——時間的錯位與混亂，終將導致生活的失序。

況悠正是在這種長期的、隱性的混亂中，被磨損得疲憊不堪。

有寬容度，才有視覺奇觀

在意識到自己闖禍后，小葵向況悠坦白了一切，兩人決定將「偷」來的時間還回去。

于是，金魚重新擺尾，面團開始膨脹，擁堵的水路變得疏朗。隨著時間回歸，一切秩序井然，影片也隨著搖櫓聲進入了尾聲。

坐在搖搖晃晃的船上，小姨與侄女、孩子王與孩子這對充滿張力的組合開始了全片最能引發思考的一段對話：

小姨可能是電池受損了，充不滿電。 那怎么辦？能修嗎？ 今年要去看極光，去北極。 為什么要去那么遠的地方？

這是一個注定沒有回應的問題，忙碌的人總是尋求一個遠方，將其作為茍且生活里的盼頭與希望，期待彼時可以好好松口氣。可這樣微妙的想法，若是直白地宣之于口，難免詞不達意，導演索性設置了一個留白，讓觀眾給出自己的回答。

這種留白沒有持續太久，小船搖搖晃晃鉆進橋洞，水面折射的陽光映在石壁上，神似極光的波動，又將千百種答案規整起來：

人們想去的遠方，也許此刻，就在腳下。

一個極具電影感的時刻。

況悠一直想去遠方看極光，踏破鐵鞋去追尋一場奇跡，卻不曾想，春在枝頭已十分。那道光，一直就在故鄉的橋洞下靜靜流淌。

如果你足夠敏銳仔細，會發現「光」一直是這部片子的隱形主角——

偷走金魚的時間時，有水面的波光；歸還船夫的時間時，有漫天的霞光。

而在故事的終章，這道「橋洞極光」將影片的敘事與技術同時推向了極致——在劇情上，這是況悠與自我和解的瞬間；而在影像上，要記錄下這種由心而生的奇觀，需要一個足夠敏感的記錄者。

洞內陰冷晦暗，洞外烈日灼人，水面反射的光斑更是將亮度推向極致，巨大的反差，對肉眼是驚艷，對鏡頭卻是嚴苛的挑戰，攝影指導坦言挑戰巨大：

故事最后在河邊的這場大戲，是整部影片的高光時刻，也是色彩呈現的重中之重，光線環境十分復雜，我們不想丟失一絲細節。

OPPO Find X9 Pro 支持 4K 120fps 10bit Log 格式，如同一張巨大的網，將石壁上灰暗的紋理和流動的高光波紋都完整地納入畫面。跨越極大明度的視覺張力，讓橋洞真的在視覺上擁有了「極光」的神性；素材得以無縫接入好萊塢級別的標準色彩工作流，由綠色水面折射出的、神似極光的幽微色彩，被精準地保留并還原。

這是 OPPO Find X9 Pro 能夠服務嚴肅創作的有力鐵證。

這一刻的光影，也把關于「拍人好」的答案串了起來，推到了我們面前——能保留真實的質感、在慌亂中抓住流動的瞬間、以及在此時此刻，能通過光影記錄下心境的流轉。

好的影像，本該如此。

最后的最后，片尾曲響起，歸還完時間的況悠和小葵坐在搖搖晃晃的船上，穿過暖色陽光下祥和寧靜的江南水鄉，這個略帶魔幻現實主義的故事，在波光粼粼中緩緩落幕。

故事落幕，思考未止。

坦白說，手機拍電影這件事，在今天早已算不上新聞。但在過去，為了佐證這個命題，我們常見到的方案，是給手機掛滿沉重的外接鏡頭、復雜的燈光系統，用極其工業化的邏輯，去復刻好萊塢式的視聽奇觀。

而《偷時間的人》則給出了截然不同的答案：手機不僅能支撐大制作，它其實更擅長拍好一部「小片」。

這里的「小」，不是格局的狹窄，而是切口的幽微、情感的細膩。

正如每年的奧斯卡，技術驅動的大制作身邊，從不缺乏講審美、講人文的「小片」并肩——在工業標準之上，審美才是影像的靈魂。

再回到現實，我們不得不承認，沒人能真的像小葵那樣，擁有讓時間停擺的魔法。

但反過來看，用每個人口袋里隨身攜帶的手機，拍出這樣一部成熟、細膩的影片，已經成為了觸手可及的現實。