財經觀察：好萊塢為何向中國短劇找“靈感”？

編者的話：昔日的“造夢工廠”好萊塢正經歷一場深刻的陣痛：成本失控、罷工余波、消費端習慣變化與全球競爭，正讓這座工業巨塔步入結構性衰落。然而，與之形成對比的是，源自中國的短劇卻憑借算法驅動和極高的周轉效率，在北美市場異軍突起，成為一些好萊塢從業者的“救命稻草”。接受《環球時報》采訪的專家表示，短劇的爆發并非單純的創意勝利，而是系統化產業能力對碎片化需求的精準捕捉，它解構了高門檻的傳統敘事，將影視生產從“靈感驅動”轉向“數據驅動”。好萊塢業內人士也坦言，整個行業都應向中國同行“尋求指導和靈感”，借鑒他們的“關鍵經驗”。

好萊塢演員進組中國短劇

“停！”導演一聲令下 ，洛杉磯一家電影工作室頓時一片忙亂。演員們爭先恐后地去換戲服，工作人員也忙著布置新的道具。英國《經濟學人》報道稱，這僅僅是拍攝的第二天，他們就已經拍完了相當于一周劇情的懸念。“圣誕節找到了一個無家可歸的億萬富翁老公”“我們永遠不會再復合”……這種起源于中國、被稱為“抖音一代的電視”的視頻類型，由專為智能手機設計的1分鐘短片組成正在全球爆炸式增長。隨著短劇應用在海外下載量接近5500萬次，中國公司正與外國制作公司合作，將這種形式輸出到國外，這種源自中國的生產方式正席卷美國電影夢工廠。

而此時，傳統影視行業正陷入困境。據《紐約時報》日前報道，華特迪士尼公司最新季度財報顯示，其業績呈現明顯分化。盡管旗下流媒體服務與主題公園業務表現強勁，但電影制作成本的失控性飆升及傳統電視業務的持續疲軟，嚴重侵蝕公司整體利潤。期內調整后每股收益同比下降7%。據悉，去年四季度，迪士尼共上映9部影片，其中《創：戰神》成本至少3.2億美元，但全球票房僅為1.42億美元。

去年5月，為應對有線電視觀眾轉向流媒體平臺的趨勢，華特迪士尼公司裁員數百人。這一現象并非個案，多家外媒指出，一些好萊塢巨頭（華納、派拉蒙）正因財務壓力和頻繁的行業罷工而大幅削減開支。在主流流媒體平臺大幅削減原創內容制作預算后，眾多演員和制作團隊被迫罷工或面臨失業。而此時，由算法驅動、以60秒為單位播放的內容，正在市場上積極拓展版圖，成為部分影視行業從業者的重要就業支柱。

據法新社報道，這類源自中國的內容生產方式，憑借“狼人與億萬富翁”等俗套劇情、僅數十萬美元的預算以及快節奏的拍攝周期，正在徹底改變或者說拯救陷入困境的影視行業。制片人文森特·王形容短劇就像“嗑了可卡因的肥皂劇”：“我們30天就能完成一部劇，好萊塢卻要花兩年。等他們拍出一部，我們已經制作了500部。誰才代表未來？”

短劇最初在中國流行，如今正蓄勢在美國應用市場迎來爆發之年。美國科技媒體“TechCrunch”1月23日援引應用數據分析公司Appfigures的統計報道稱，中國公司支持的應用ReelShort在2025年實現約12億美元的收入，同比增長119%；另一來自中國的領先平臺DramaBox去年也實現了2.76億美元的用戶支出。在此背景下，不少好萊塢基層編劇與演員開始轉向短劇市場尋找機會。據法新社報道，自2023年以來，以ReelShort等為代表的中國平臺已在美國開設分部，雇用了數千名因好萊塢持續緊縮開支而失業的才華橫溢的制作人和演員。

有分析認為，這可能為增長乏力的好萊塢產業揭示了一條潛在的發展路徑。自2022年以來，傳統劇本電視的訂單量已縮減約1/4。美國編劇協會數據顯示，電視編劇的就業崗位從峰值到2023-2024年制作季下降了42%。而據求職者反映，在選角平臺上，豎屏短劇相關的角色招募已約占演員所見機會的一半。多位近期轉戰豎屏領域的美國演員表示，他們對片場的專業程度感到驚喜。美國演員尼古拉斯表示，自己近期80%的試鏡都是豎屏短劇。“短劇正在悄然興起。”

制作熱門短劇是“一門學問”

在一些歐美媒體看來，如同美國中西部那些曾經輝煌的工業廠房，南加州的“造夢工廠”也正步入衰落。據英國廣播公司報道，2023年，由于演員和編劇同時罷工，美國電影和電視制作幾乎陷入停滯。罷工結束后，制作熱潮卻再也沒有回來。據行業機構Film LA稱，過去5年里，好萊塢的實地拍攝活動減少了約34%。數據顯示，在北美觀眾所觀看的所有劇集中，如今僅有1/5產自加州。

在制作端外移的同時，消費端的習慣也在對影業長期以來賴以生存的商業模式構成挑戰。根據德勤2025/2026年的傳媒趨勢報告，美國社交媒體作為新聞和娛樂首選來源的比例首次超過了電視。專家指出，短劇憑借快節奏、強成癮性的劇情設計，能在短短幾分鐘內帶給觀眾即時的情感滿足。同時，這種短小精悍、適合“刷劇”的形式契合了當下以移動設備為主的受眾注意力習慣。業內人士表示：“觀眾能立刻被吸引，無需動太多腦筋。人們在生活中已經夠疲憊了。”

巨大的市場潛力很快被好萊塢看到，但也有人質疑這種模式能否在好萊塢適用。福克斯娛樂首席執行官羅伯·韋德承認，好萊塢存在一種“條件反射式”的傾向，即對新形式不屑一顧，但制作一部熱門短劇本身就是一門學問，需要讓觀眾從一集短小精悍的劇集追到下一集。

事實上，短劇制作已形成數據驅動的創作方法論。制片方通過分析觀看數據精準捕捉受歡迎的橋段，將其融入劇情，在數月內快速復刻同類作品，許多內容脫胎自中國的成功劇集。短劇制片人杰伊表示，整個行業應向中國同行尋求指導和靈感，從他們那里學到的關鍵經驗之一是收集極其細致的用戶數據：哪一集讓觀眾棄劇？哪一集促使人們訂閱？那些看似簡單又俗套的情節和懸念，實則凝聚了中國編劇群體經年探索的成果——他們已系統化掌握的一套有效觸發觀眾情感共鳴的創作法則。

伯恩斯坦分析師表示，傳統娛樂公司也可借助這種形式開發獨立劇集，或制作短片式“預告衍生內容”，促使觀眾轉向電視端觀看完整內容。業內人士和分析師指出，最終，短劇將成為好萊塢的補充乃至共生力量。“我們仍然會看電影，坐在沙發看網飛，也會在排隊時刷短劇。”

填補了長期無人深耕的市場空白

一些觀點認為，短劇走紅或只是一時的風潮，無法像流媒體電視劇那樣長期吸引觀眾。《好萊塢報道》認為，在某種程度上，“好萊塢必須順應潮流”。伯恩斯坦公司去年10月份的一份報告指出，盡管訂閱型視頻點播平臺的訂閱用戶數量不斷增長，但它們的用戶參與度卻在下降，因此它們應該借鑒垂直頻道蓬勃發展的模式，學習如何在注意力日益分散的世界中生存下去。

短劇背后，是對當代觀看習慣與變現策略的深刻理解——這正是傳統影視業長期難以企及的。上海外國語大學中外人文交流研究中心研究員孫艷4日接受《環球時報》記者采訪時表示，必須承認，傳統媒體巨頭所建立并長期維系的內容生產體系曾經非常高效和富有成果，向市場提供了數量可觀的高認可度作品，甚至“經典”作品。然而，與此同時，傳統媒體高度工業化的制作流程、圍繞院線和有線電視構建的發行網絡、以版權和廣告為核心的財務模型的問題也日益暴露出來。中國網絡短劇的迅速崛起讓這些問題顯得更加尖銳和突兀。觀眾對低成本、即時性、碎片化娛樂的需求一直都存在，而高制作成本與長周期，決定了傳統影視工業只能服務“值得被鄭重對待的觀眾時間”，大量邊緣化的娛樂需求被長期留在體系之外。孫艷表示，中國短劇的出現與爆火，正是對這種需求的回應。中國短劇并非憑空制造需求，而是第一次在工業層面認真對待了這些被忽略的時間碎片。它以低門檻、快反饋、高頻更新的方式，填補了一個長期存在卻無人深耕的市場空白。

此外，短劇制作成本雖低，但發行費用高昂，成功關鍵在于速度、規模與可復用。中國能夠率先抓住機遇回應市場的這一需求與中國的產業化優勢、應用產業的規模化和靈活性直接相關。孫艷稱，中國具有超大規模、競爭激烈的市場，不僅如此，互聯網公司在電商、游戲、直播領域形成的一整套以算法為核心的“小樣本試水、數據即時反饋、快速復制放大”的邏輯被遷移到短劇生產中，劇本不是一次性完成，而是在市場中不斷被“校正”、調整。這種高度靈活、數據化、程式化的內容生產方式，在全球范圍內是不多見的：美國有創意人才，但缺乏高靈活度的內容生產流水線；日本有成熟的輕敘事文化，但制作體系因高度匠人化而無法規模化；韓國擅長工業化影視，但成本結構和周期限制了效率。短劇不是創意的勝利，而是系統化產業和市場能力的勝利。

孫艷告訴《環球時報》記者，真正發生變化的是，敘事從少數人掌控的儀式空間，轉向更廣泛的世俗生活。在新的媒介周期中，誰更早完成對現實需求的正視，誰就更有可能在下一輪文化敘事中占據主動。（本報駐美國、新加坡特約記者 馮亞仁 任 重 本報記者 李迅典）▲