譚延桐超驗繪畫：色彩、水墨等碰撞或沖撞出的班德瑞那樣的旋律

譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐的超驗繪畫，在理念、思維、構圖和技法等等方面已經是達到了爐火純青的境界，因此而在超驗藝術的探索上開辟了一片新天新地。他將印象派的光影變幻、超現實的奇幻想象、現代派的不拘一格等等相融合，通過色彩與筆觸的交響，構建出了一個個充滿生機的視覺世界。在譚延桐的畫筆下，色彩不僅是視覺的元素，更是情感的載體與象征的表達，因此他是再度喚醒了種種的色彩的，因此而引領觀者步入了一個既熟悉又陌生的藝術宇宙。

本文以三幅作品深入剖析譚延桐的超驗繪畫藝術，從其畫面氛圍的營造、筆觸技法的運用、色彩搭配的精妙，到題字與畫面的完美融合，全方位展現這位藝術大師如何以超驗之筆，繪就光影中的別樣證悟與幻夢中的諧美共振

在奇幻色彩中探尋鮮為人知的藝術秘境與人性之光

“《西遊記》第二十四回：「師兄，此間雖不是雷音，觀此景致，必有個好人居止?！埂庇兄S富內涵。在《西游記》的情境中，唐僧師徒一路西行求取真經，雷音寺是最終目標，象征著至高的佛法圣地。當看到一處并非雷音但景致不凡之地時，發出這樣的感慨，體現出一種對美好的敏銳感知和積極期待。即便還未到達終極之地，但眼前美好的景象已暗示著會有善良、美好的存在。這反映出一種樂觀主義精神，在未知的旅程中，始終相信美好事物的相伴，也暗示著在追求終極目標的過程中，每一步的美好都值得關注和珍惜，且這些美好往往與善良、正義等正向價值相聯系。譚延桐將此題字與超驗繪畫相結合，可能是希望借文學經典中的這種積極意象，傳達出在超驗的藝術探索中，對美好、善意和正向精神境界的追尋與期待，引導觀者在抽象的藝術畫面中去感受那種超越現實的美好寓意。

從畫面整體呈現的超驗氛圍來看，譚延桐以其極具個性的筆觸和色彩運用，構建出了一個脫離現實常規卻又充滿奇幻魅力的視覺世界。畫面中色彩的碰撞與交融，如同宇宙中神秘能量的涌動。橙色的區域似是遙遠天際的霞光，又仿佛是某種神秘火焰的余暉，給人以溫暖而又神秘莫測之感；深色調的部分則像是幽深的森林陰影，或是未知世界的神秘帷幕，增添了畫面的深邃感和神秘感；而那些斑駁的藍綠色塊，恰似隱藏在暗處的神秘生靈，或是古老傳說中的奇幻元素，在畫面中若隱若現，引發觀者無盡的遐想。這種超驗的氛圍營造是藝術家內心深處對未知世界的想象與探索的外化表現。譚延桐打破了現實世界的邏輯與常規，以一種自由奔放的藝術表達，帶領觀者進入到一個充滿奇幻與神秘的精神領域，讓人們在忙碌的現實生活之余，能夠在這片超驗的藝術天地中尋得一片寧靜與遐想的空間。

畫作筆觸的運用，每一筆都是藝術家與畫布之間的靈魂對話，充滿了生命力與表現力。粗獷的筆觸肆意揮灑，勾勒出畫面中模糊而又生動的輪廓，似是而非的形態給予觀者充分的想象空間。有的筆觸厚重而有力，如同雕塑家手中的刻刀，在畫布上留下深刻的印記，凸顯出畫面的立體感和質感；有的筆觸則輕盈飄逸，如同微風拂過湖面，泛起絲絲漣漪，為畫面增添了一份靈動與飄逸之美。這些筆觸相互交織、相互映襯，形成了一種獨特的節奏與韻律，似一首無聲的交響樂，在觀者的眼前奏響。這種對筆觸的精妙運用展現了譚延桐高超的繪畫技巧，體現出他對藝術表達的深刻理解和獨特感悟。他不再局限于對客觀事物的如實描繪，而是通過筆觸傳達內心的情感與思想，使繪畫成為了一種純粹的精神表達方式。

畫面中色彩的搭配與組合是譚延桐超驗繪畫的一大亮點。橙色、黑色、藍綠色等色彩的大膽運用和巧妙組合，形成了一種強烈的視覺沖擊力。橙色的明亮與黑色的深沉相互對比，如同光明與黑暗的較量，又似希望與未知的交織；藍綠色的點綴則在這強烈的對比中起到了調和與平衡的作用，為畫面增添了一份和諧與寧靜。這種色彩的運用并非偶然，而是藝術家經過深思熟慮后的精心安排。色彩在這里不僅僅是視覺元素，更是情感的載體和象征。橙色可能象征著希望、熱情與活力，黑色代表著未知、神秘與深邃，藍綠色則寓意著生命、靈動與奇幻。通過色彩的象征意義，譚延桐在畫面中傳達出一種復雜而又深刻的情感與思想，讓觀者在欣賞畫面的同時，能夠深入思考生命、宇宙等宏大的主題。

畫作的題字能體會到譚延桐在藝術創作中的深厚文化底蘊和獨特構思?！段饔斡洝纷鳛橹袊诺湮膶W的經典之作，蘊含著豐富的文化內涵和哲學思想。第二十四回中的這句話，在原著的情境中，體現了唐僧師徒在追求佛法真經的漫長旅程中，對美好事物的敏銳感知和積極期待。譚延桐將其引用到自己的超驗繪畫中，有著多重深意。從藝術創作的角度來看，這是一種對經典文化的致敬與傳承。他將文學經典與繪畫藝術相結合，打破了藝術門類之間的界限，為繪畫注入了文學的靈魂，使作品具有了更深層次的文化內涵。這種跨界的藝術融合，不僅豐富了繪畫的表現形式，也讓觀者在欣賞繪畫的同時，能夠聯想到經典文學中的情節和寓意，從而產生更廣泛的情感共鳴。從主題表達的角度而言，題字與畫面所傳達的超驗意境相得益彰。畫面中的奇幻色彩和神秘氛圍，如同《西游記》中師徒四人所經歷的未知旅程，充滿了不確定性和神秘感。而題字中所表達的對美好存在的期待，則與畫面中那些隱約可見的美好色彩和形態相呼應。在超驗的繪畫世界里，雖然一切都是模糊而神秘的，但正如題字所暗示的那樣，在這看似未知的背后，必然存在著善良、美好的事物。這種主題的表達，是對《西游記》情節的簡單引用，是譚延桐對人性中樂觀主義精神的弘揚。在現實生活中，人們常常會面臨各種未知和挑戰，如同唐僧師徒的西行之路，充滿了艱辛與磨難。而譚延桐通過這幅作品，鼓勵人們在面對未知時，要保持樂觀的心態，相信美好事物的存在，就像在超驗的畫面中，盡管一切都不清晰，但那抹橙色的溫暖、藍綠色的靈動，都暗示著希望與美好的臨近。

從藝術風格的角度分析，題字的加入為譚延桐的超驗繪畫增添了一份古典韻味。在當代藝術多元化的背景下，許多藝術家都在追求創新與獨特，而譚延桐在探索超驗繪畫的過程中，巧妙地融入古典文學元素，使作品既具有現代藝術的先鋒性和實驗性，又不失古典文化的優雅與深邃。這種古今融合的藝術風格，在當今藝術界獨樹一幟，為超驗繪畫的發展開辟了新的路徑。它讓觀者在欣賞現代藝術形式的同時，能夠感受到古典文化的魅力，促進了傳統文化在現代社會的傳承與發展。從欣賞的角度來看，這幅作品給予觀者的體驗是豐富而多元的。對于普通觀者而言，首先會被畫面中獨特的色彩和奇幻的形態所吸引。那些鮮艷的色彩和神秘的筆觸，如同磁石一般，將觀者的目光緊緊鎖定在畫面上。隨著觀賞的深入，觀者會逐漸感受到畫面所傳達出的那種神秘、深邃的氛圍，仿佛置身于一個未知的奇幻世界。而當看到題字時，又會引發對經典文學的回憶和對畫面寓意的思考，從而在情感和思想上與作品產生更深層次的連接。對于藝術愛好者來說，他們會從專業的角度去分析譚延桐的筆觸運用、色彩搭配以及畫面構圖等技巧，從中汲取創作的靈感。而對于藝術評論家而言，這幅作品則提供了豐富的學術研究素材，從藝術與文學的融合、超驗繪畫的主題表達等多個方面，都可以展開深入的探討與研究。

譚延桐的超驗繪畫是一種藝術形式的創新，是一種對人性、對生命、對宇宙的深刻思考。在這幅題有《西游記》相關文字的作品中，看到了他對美好事物的向往與追求，對樂觀主義精神的弘揚，以及對傳統文化與現代藝術融合的大膽嘗試。他以獨特的藝術語言，打破了現實與幻想的界限，讓觀者在超驗的藝術世界中，感受到了生命的無限可能和美好，在精神層面給予人們啟迪和鼓舞。在當代社會，人們面臨著諸多壓力和挑戰，精神世界常常處于緊張和焦慮之中。譚延桐的超驗繪畫就像一股清泉，為人們干涸的心靈帶來了滋潤與慰藉。讓人們在這紛繁復雜的世界中，找到了一片寧靜的精神港灣，在這里可以自由地遐想、深刻地思考，重新審視自己與世界的關系。通過欣賞這幅作品，觀者仿佛跟隨唐僧師徒的腳步，在超驗的藝術旅程中，不斷探尋著生命的意義和美好的真諦。

譚延桐的藝術探索為當代藝術的發展提供了有益的借鑒。在藝術全球化的背景下，如何在保持藝術創新的同時，傳承和弘揚本土文化，是許多藝術家面臨的問題。譚延桐通過將中國古典文學元素融入超驗繪畫，成功地走出了一條具有中國特色的藝術創新之路。他的作品具有國際化的藝術視野，蘊含著深厚的中國文化底蘊，為中國藝術在國際舞臺上贏得了更多的關注和尊重?？傊?，譚延桐這幅題有《西游記》相關文字的超驗繪畫，是藝術與文學完美融合的典范之作。以其獨特的超驗氛圍、精妙的筆觸運用、大膽的色彩搭配以及深刻的主題表達，展現了藝術家卓越的創作才華和深刻的思想內涵。無論是從藝術技巧、文化內涵還是精神啟迪的角度來看，這幅作品都值得人們深入的欣賞。畫作為觀者帶來了一場跨越時空、跨越藝術門類的精彩藝術盛宴，讓觀者在欣賞藝術之美的同時從中汲取智慧和力量，去面對生活中的種種挑戰，追尋屬于自己的美好未來。

在火色與夜色間探尋幽微與玄妙

“無論是多大的火也只能啃得動低處的夜色……”蘊含著深邃的哲理與獨特的意境?！盎稹痹谕ǔ５南笳饕饬x中，代表著力量、激情、能量與破壞或改變的能力。它可以是一種外在的強大動力，試圖去沖擊、改變既有的狀態。而“低處的夜色”則有著豐富的隱喻，夜色往往象征著黑暗、未知、神秘以及那些處于底層、隱晦不易察覺的事物或狀態?！暗吞帯备鼜娬{了一種局限、卑微或是難以觸及的層面。題字意味著即便火有著強大的能量，但在面對那深沉、廣袤且處于低處的夜色時，它的力量也存在著局限性?；鸹蛟S只能在一定范圍內產生影響，無法完全驅散或征服那深邃的夜色。這暗示著在生活的諸多情境中，那些看似強大的力量、激情或改變的嘗試，在面對某些根深蒂固的、隱晦的、處于底層的事物或狀態時，可能難以達到預期的效果。世界是復雜多元的，強大與弱小、光明與黑暗之間并非簡單的勝負關系，而是存在著一種微妙的平衡與相互制約。同時，傳達出一種對未知和神秘的敬畏之情，即便人們擁有強大的力量，但對于那些深藏在暗處、處于低處的事物，人們仍需保持謙遜和尊重。

畫作的色彩運用展現出藝術家大膽而卓越的藝術才華。畫中火的顏色以鮮艷而濃烈的橙紅、明黃等色調呈現，好像是燃燒的火焰在畫布上跳躍、舞動。這些色彩極具視覺沖擊力，瞬間吸引觀者的目光，讓人感受到火的熾熱與能量。與之形成鮮明對比的是夜色的色彩，深沉的紫色、幽藍以及濃郁的黑色交織在一起，營造出一種神秘、深邃且壓抑的氛圍?；鹕c夜色在畫面中相互碰撞、相互交融，形成了一種強烈的張力。這種色彩的對比與結合，不僅僅是視覺上的盛宴，更是情感與思想的激烈交鋒。火色代表著活力、激情與力量，試圖沖破夜色的束縛；而夜色則象征著未知、神秘與沉穩，以它強大的包容性和抵抗力，遏制著火的蔓延。在這火色與夜色的交織中，觀者看到了生活中那些激烈的矛盾與沖突，看到了希望與困境的并存，感受到了藝術家對世界復雜性的深刻洞察。

譚延桐的筆觸運用在這幅作品中達到了極高的藝術水準。他的筆觸粗獷而富有表現力，每一筆都是藝術家內心情感的直接宣泄。在描繪火的部分，筆觸靈動而跳躍，如同火焰的閃爍與搖曳，生動地展現了火的動態美和活力。這些筆觸長短不一、疏密有致，有的濃烈厚重，有的輕盈飄逸，共同構建出了火的豐富層次和立體感。而在描繪夜色時，筆觸則變得相對沉穩、厚重，以大面積的涂抹和暈染為主，表現出夜色的深沉與廣袤。筆觸之間的過渡自然而又充滿變化，像是夜色在緩緩流動，將觀者帶入到一個神秘而幽靜的世界。

從畫面的整體構圖來看，譚延桐打破了傳統的平衡與對稱原則，營造出一種獨特的超驗氛圍?；鸬牟糠挚此撇灰巹t地分布在畫面中，沒有明確的中心或焦點，但卻形成了一種內在的動感和趨勢，好像在向四周擴散、蔓延。夜色的部分則以一種包圍的姿態將火環繞其中，形成了一種壓迫與被壓迫的關系。這種構圖方式讓畫面充滿了不確定性和神秘感，觀者無法準確地預測火與夜色之間的最終勝負，就像在生活中人們難以預料那些強大的力量與根深蒂固的困境之間的較量結果一樣。這種超驗的構圖挑戰了觀者的傳統審美觀念，引導觀者深入思考畫面背后所蘊含的深刻哲理。

深入剖析這幅作品的題字與畫面主題的關系，發現兩者之間存在著緊密而微妙的聯系。題字中所表達的火對低處夜色的有限影響，在畫面中得到了直觀的視覺呈現。畫面中的火雖然色彩鮮艷、筆觸靈動，但在那深沉而廣袤的夜色面前，確實顯得有些力不從心。它無法完全驅散夜色的黑暗，只能在其邊緣處啃噬、掙扎。這種視覺與文字的呼應，使得作品的主題更加鮮明和深刻。這不僅僅是對一種自然現象的描繪，更是對生活、對人性、對世界的深刻隱喻。在現實生活中，人們常常會遇到類似的情況，那些以為強大的力量、激情或改變的決心，在面對某些看似無法撼動的困境、傳統或人性中的陰暗面時，往往會遭遇挫折。畫作提醒人們要正視這種現實，不要盲目樂觀地高估自己的力量，同時也要保持對未知和神秘的敬畏之心。

畫作具有強烈的現代性和實驗性。藝術家摒棄了傳統繪畫對客觀事物的如實描繪，轉而通過色彩、筆觸和構圖等元素來表達內心的情感和思想。這種對形式和內容的創新探索，使得他的作品具有了獨特的藝術魅力。在當代藝術多元化的背景下，譚延桐的超驗繪畫為藝術的發展開辟了新的路徑。他融合了多種藝術元素，既有抽象表現主義的激情與自由，又有象征主義的隱喻與深邃，形成了自己獨一無二的藝術風格。豐富了當代藝術的表現形式，為觀者帶來了全新的審美體驗。畫作給予觀者的體驗是豐富而多層次的。對于普通觀者來說，首先會被畫面中強烈的色彩對比和獨特的視覺效果所吸引。那鮮艷的火色和深沉的夜色形成了一種強烈的視覺沖擊，讓人忍不住想要深入探究畫面背后的含義。隨著觀賞的深入，觀者會逐漸感受到畫面所傳達出的那種緊張、壓抑與掙扎的氛圍，仿佛自己也置身于火與夜色的較量之中。而當看到題字時，又會引發對生活、對自身的深刻反思，從而在情感和思想上與作品產生共鳴。

譚延桐的超驗繪畫是一種對人性、對生命、對宇宙的深刻思考。在這幅作品中，人們看到了他對生活中矛盾與困境的敏銳洞察，對強大與弱小、光明與黑暗之間微妙關系的深刻理解。他以藝術為媒介，將這些抽象的哲思轉化為具體的視覺形象，讓觀者在欣賞藝術之美的同時，從中獲得精神上的啟迪和滋養。在當今快節奏、充滿挑戰的社會中，人們往往容易陷入焦慮和迷茫，而譚延桐的作品就像一盞明燈，為人們照亮了探索內心世界和外部世界的道路。

譚延桐的超驗繪畫具有一定的時代意義。在全球化的大背景下，各種文化相互碰撞、融合，藝術呈現出多元化的發展趨勢。譚延桐在吸收西方現代藝術理念的同時，并沒有忘記本土文化的根基。他的作品中雖然充滿了現代藝術的創新元素，但在深層次上仍然蘊含著中國傳統文化中對陰陽平衡、矛盾統一的哲學思考。這種東西方文化的融合，使得他的作品既具有國際化的視野，又具有獨特的東方韻味，為中國藝術在國際舞臺上贏得了更多的關注和尊重。譚延桐的藝術探索為當代年輕藝術家樹立了榜樣。在藝術創作的道路上，他敢于突破傳統、勇于創新，不斷挑戰自己的藝術極限。他用自己的作品證明了，藝術不僅僅是技巧的展示，更是思想和情感的表達。藝術家以其獨特的色彩運用、精妙的筆觸技巧、創新的構圖方式和深刻的主題表達，展現了藝術家卓越的創作才華和深邃的思想內涵，為當代藝術的發展做出了重要貢獻。

在光影交織處熔鑄精粹與獨到

“那些優質的光是值得悉心撿起并且用肺腑去收藏的”蘊含著深刻且動人的情感與哲理?！皟炠|的光”具有豐富的象征意義，它可以是自然界中那些美麗而短暫的光影，如日出日落時的絢爛霞光、穿透云層的柔和陽光；也可以是生活中那些溫暖人心、給予希望的美好瞬間、善良行為或積極的精神力量?！跋ば膿炱稹北磉_了一種主動、用心去發現和捕捉這些美好光亮的態度，意味著在生活中不能對美好事物視而不見，而是要有敏銳的感知力，珍惜每一個稍縱即逝的美好?！坝梅胃ナ詹亍眲t更進一步，強調將這些優質的光內化為內心深處的珍貴記憶和精神滋養，讓它們成為生命的一部分，在未來的日子里持續溫暖、激勵自己。整體而言，畫作下方的題字傳達出對生活中美好事物的珍視與熱愛，鼓勵人們以真誠的心去擁抱生活中的光，無論是自然之光還是精神之光，并將它們深深烙印在心底。畫作以其細膩而深邃的藝術表達，引領觀者踏入一個充滿奇幻與溫情的超驗世界，讓觀者在欣賞藝術之美的同時，深刻感受到藝術家對生活的熱愛與對美好的執著追尋。

畫作的色彩運用展現了藝術家極高的藝術造詣和獨特的審美視角。畫中橙紅色的光占據了重要位置，那是一種溫暖而又富有層次感的色彩。從明亮的橙黃到深沉的絳紅，色彩的過渡自然而流暢，好像是光在緩緩流動、變幻。這種橙紅色的光與周圍相對暗淡的色調形成了鮮明的對比，凸顯出光的珍貴與獨特。暗色調部分并非單純的黑暗，而是蘊含著豐富的色彩變化，有深紫色、灰黑色等，它們相互交織，營造出一種神秘、靜謐的氛圍，仿佛是夜的深沉與未知。而那優質的光就像黑暗中的希望燈塔，給人以溫暖和慰藉。色彩在這里不僅僅是視覺元素的簡單組合，更是情感的載體和象征的表達。橙紅色的光象征著美好、希望與溫暖，它喚起人們內心深處對光明的向往和對美好生活的憧憬；暗色調則代表著生活中的平凡、困惑甚至苦難，與光形成強烈的反差，更加凸顯出優質光的價值。通過這種色彩的巧妙運用，譚延桐將生活中美好與平凡、希望與困境的復雜關系以直觀而生動的方式呈現在觀者面前。

譚延桐的筆觸運用在這幅作品中堪稱精妙絕倫。在描繪光的部分，筆觸細膩而柔和，仿佛是輕柔的微風拂過光面，將光的靈動與飄逸展現得淋漓盡致。那些細微的筆觸變化，如光影的閃爍、光色的漸變，都處理得恰到好處，讓觀者仿佛能感受到光的溫度和質感。而在描繪暗色調區域時，筆觸則相對粗獷、厚重，以大面積的涂抹和暈染為主，表現出暗處的沉穩與深邃。筆觸之間的留白和過渡也充滿了藝術感，給觀者留下了豐富的想象空間。這種細膩與粗獷相結合的筆觸運用，使得畫面具有了一種獨特的節奏感和韻律感。就像一首優美的樂章，有輕柔的旋律，也有激昂的節奏，共同奏響了藝術家內心對美好光的贊美之歌。

畫作的構圖采用了簡潔而富有張力的方式。光占據了畫面的主要部分，卻又并非完全填滿，周圍留有一定的暗部空間，形成了一種虛實相生的效果。這種構圖方式讓觀者的目光自然而然地聚焦在光上，突出了光的主體地位。同時，暗部空間的存在也為光提供了襯托和背景，使光更加鮮明和突出。畫面沒有過多的復雜元素，卻通過光與暗的簡單對比和布局，營造出了一種深遠的意境。觀者在欣賞畫面時，仿佛置身于一個空靈的世界，只有那優質的光在眼前閃耀，讓人不禁陷入對生活中美好瞬間的回憶和思考。這種簡潔而富有張力的構圖，體現了藝術家對畫面元素的精準把握和對主題的深刻理解，以最簡潔的方式傳達出最豐富的情感和思想。

畫作題字中所強調的優質光的珍貴以及對其悉心收藏的態度，在畫面中得到了直觀的視覺呈現。畫面中的光就像生活中那些轉瞬即逝的美好，需要人們用心去發現和捕捉。而藝術家通過繪畫的方式，將這種美好定格在畫布上，就如同人們用記憶將生活中的美好瞬間珍藏在心底。題字與畫面相互呼應，共同傳達出一種對美好生活的熱愛和對精神滋養的追求。在生活中要時刻保持敏銳的感知力，珍惜每一個美好的瞬間，將它們化作內心的力量，陪伴走過人生的旅程。

譚延桐的超驗繪畫具有強烈的個人特色和現代藝術氣息。他打破了傳統繪畫對客觀事物的如實描繪，轉而通過色彩、筆觸和構圖等元素來表達內心的情感和對世界的獨特認知。這種超驗的表達方式使得他的作品充滿了神秘和奇幻的色彩，讓觀者在欣賞的過程中能夠超越現實的束縛，進入到一個充滿想象和情感的藝術空間。同時，他的作品又并非完全脫離現實，而是從生活中汲取靈感，將生活中的美好與困境以藝術的形式進行升華和表達。這種源于生活又高于生活的藝術創作方式，使得他的作品既具有藝術的創新性，又具有生活的真實感，能夠引起觀者的廣泛共鳴。在這幅作品中，人們看到了他對生活中美好事物的敏銳捕捉和深情謳歌。他用藝術的語言告訴人們，生活中雖然會有黑暗和困境，但總有那么一些優質的光，如陽光、善良、希望等，能夠照亮人們的心靈，給予人們前行的力量。他鼓勵人們要像珍惜寶藏一樣珍惜這些美好，將它們融入自己的生命，讓生活變得更加豐富多彩。

在當代世界，人們往往在忙碌的生活中忽略了身邊的美好，總是匆匆忙忙地追求著物質的目標，卻忘記了停下腳步，去欣賞那些生活中的小確幸。譚延桐提醒人們要重新審視自己的生活，用心去發現那些被我們遺忘的美好光亮。美好并不總是遙不可及的宏大事物，而是常常隱藏在生活的細微之處，一個溫暖的微笑、一次善意的幫助、一抹美麗的夕陽，都可能成為人們生命中的優質光。

譚延桐的藝術探索為當代年輕藝術家提供了一種新的參照。在藝術創作的道路上，他敢于突破傳統、勇于創新，不斷挑戰自己的藝術極限。他用自己的作品證明了，藝術不僅僅是技巧的展示，更是思想和情感的表達。年輕藝術家們可以從他的創作經歷中汲取靈感和力量，因此而摧枯拉朽，用獨特的視角和表達方式去展現多維與多向度。

結語

藝術大師譚延桐的超驗繪畫，是一場五覺的多重盛宴，超越了現實的閾限，引領觀者進入一個充滿奇幻與哲思的藝術世界。在他的畫作中，不僅看到了色彩與筆觸的交響，更感受到了藝術家對生命、宇宙及人性的深刻洞察與獨特表達。譚延桐以其非凡的藝術才華，將中國古典文學的精髓與現代繪畫技法巧妙結合，創造出了一幅幅既具有國際視野又不失東方韻味的超驗佳作。他的作品是對美的探尋與展現，是對終極關懷的再度延伸。每一幅畫作，都像是一個獨立的故事，訴說著藝術家對世界的理解與感悟，激發著觀者內心深處的共鳴與思考。為觀者提供了穿越時空、跨越藝術門類的精彩體驗。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。