蘇州當(dāng)代美術(shù)館試開放：雙展對話建筑與電影

在蘇州金雞湖畔，一座由九個獨(dú)立單體巧妙串聯(lián)的美術(shù)館群——蘇州當(dāng)代美術(shù)館經(jīng)過多年的籌備于近日試開放，它的玻璃幕墻映照著蘇州的天際線，而藝術(shù)早已突破它的物理邊界，流淌進(jìn)了這座城市的社區(qū)、商業(yè)空間和市民的日常生活。

澎湃新聞獲悉，蘇州當(dāng)代美術(shù)館近日以“BIG：唯物主義”展與“導(dǎo)演的房間：蔡楚生”展開啟試運(yùn)營，分別以“物質(zhì)”與“房間”為線索，探討空間對創(chuàng)作、記憶及時代精神的承載作用，為觀眾提供了在建筑結(jié)構(gòu)理性與電影影像詩意間觀察思考的新角度。

“蘇州經(jīng)濟(jì)這么發(fā)達(dá)，傳統(tǒng)文脈又這么深厚，有沒有可能闖出一條當(dāng)代美術(shù)館的路來，而且跟這個地方能產(chǎn)生什么樣的關(guān)聯(lián)？美術(shù)館不僅僅只是讓人看，迎合是沒有用的，一定是要有一點前瞻性。”蘇州當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長王曉松說，“我們希望，蘇州當(dāng)代美術(shù)館不是一個靜態(tài)的展覽空間，而是文化生產(chǎn)的一部分，未來成為市民文化生活的目的地、蘇州未來城市創(chuàng)意的發(fā)動機(jī)。”

蘇州當(dāng)代美術(shù)館俯瞰圖

蘇州當(dāng)代美術(shù)館為綜合性公立美術(shù)館，參照國際博物館、美術(shù)館治理機(jī)制，采用“政府指導(dǎo)、專業(yè)運(yùn)營”模式，由蘇州工業(yè)園區(qū)管委會投資建設(shè)，蘇州新時代文體會展集團(tuán)旗下蘇州當(dāng)代美術(shù)館管理有限公司負(fù)責(zé)運(yùn)營。

場館位于蘇州工業(yè)園區(qū)湖東CBD片區(qū)，右岸街西南側(cè)，緊鄰金雞湖及摩天輪，占地面積4.88萬平方米，總建筑面積約5.95萬平方米，展廳面積約1.13萬平方米。

蘇州當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)部

沒有圍墻的美術(shù)館與“無邊界美術(shù)館”

當(dāng)漫步展館，人們時而在建筑中，時而在建筑外，移步換景，既有藝術(shù)空間的沉浸感，亦有古典庭院的溫馨氛圍。BIG創(chuàng)始人兼創(chuàng)意總監(jiān)Bjarke?Ingels曾表示，蘇州當(dāng)代美術(shù)館的設(shè)計理念，體現(xiàn)了對蘇州園林的致敬，并將其稱為園林2.0版，而且，讓人意外的是，整個美術(shù)館并沒有任何圍墻，極其通透。

“蘇州當(dāng)代美術(shù)館從建筑形態(tài)上就有別于其他場館，9個獨(dú)棟單體涵蓋展覽、公共教育、劇場、商業(yè)等多元功能，我們將其定義為美術(shù)館群落。在運(yùn)營上，我們大膽突破傳統(tǒng)模式，將美術(shù)館工作擴(kuò)展到城市生活，根據(jù)各場館功能特色，提前項目式進(jìn)行探索實踐。”王曉松說。

蘇州當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長王曉松

據(jù)悉，在實體場館還在建設(shè)時，該美術(shù)館就啟動了“空間生產(chǎn)力”系列項目。該項目沒有固定的展覽場地，而是根據(jù)藝術(shù)家與特定空間的具體情況，在不同地點、不同時間段“流動”呈現(xiàn)，這也被戲稱為“沒有圍墻的美術(shù)館項目”。

這些項目在商業(yè)空間、自然生態(tài)空間、鄰里空間、情感空間等不同城市空間內(nèi)流動展開。以《宋冬：吃城市》項目為例，藝術(shù)家宋冬與22位志愿者合作，在蘇州奧體中心商業(yè)廣場上，用各種類型和顏色的餅干搭建了一座面積100多平方米的“城市”，其中融入了蘇州代表性建筑，以可食用的形式探討城市化問題。

蘇州當(dāng)代美術(shù)館“空間生產(chǎn)力”系列項目

同時，《有金小組：有記花房》項目則走進(jìn)鄰里空間，在熟悉的生活場景中創(chuàng)造藝術(shù)相遇；《胡尹萍：雜格嚨咚》項目邀請退休人群在社區(qū)用手工鉤織創(chuàng)作東西方藝術(shù)名作，構(gòu)建社會參與空間；而《趙仁輝：都市荒野偵探》項目則引導(dǎo)公眾探索城市中被忽視的“荒野”角落，關(guān)注城市生態(tài)空間。

對于“無邊界美術(shù)館”，王曉松認(rèn)為，城市的每個“空間”不僅是生活的載體，還是城市文化與情感的容器，更應(yīng)該是當(dāng)代人思考的對象，“因此，我們依托蘇州多樣的城市功能載體與情感空間實施豐富的項目活動，在一個暫沒有實體場館的‘美術(shù)館’中打造了一座無邊界美術(shù)館，為大眾制造從自己熟悉的情境出發(fā)與藝術(shù)相遇的機(jī)會。”

除了藝術(shù)實踐，美術(shù)館還通過學(xué)術(shù)活動構(gòu)建知識生產(chǎn)平臺。2024年推出的常設(shè)學(xué)術(shù)文化活動品牌 “右岸講堂” 已成為蘇州文化藝術(shù)領(lǐng)域的重要思想交流平臺。

對于如何打造特色亮點？王曉松表示：“傳統(tǒng)美術(shù)館側(cè)重服務(wù)展品和藝術(shù)家，蘇州當(dāng)代美術(shù)館將面向未來，匯聚優(yōu)質(zhì)資源，打造可激發(fā)創(chuàng)造力的空間，搭建全世界優(yōu)秀作品互相交流的平臺，為蘇州及長三角觀眾帶來審美享受，同時更致力培養(yǎng)市民的綜合文化素養(yǎng)。目前已在籌劃‘未來主義藝術(shù)大展’等一系列展覽。”

“BIG：唯物主義”展：聚焦建筑材料與場館本身

此次蘇州當(dāng)代美術(shù)館試開放推出的“BIG：唯物主義”展由蘇州當(dāng)代美術(shù)館與BIG建筑事務(wù)所聯(lián)合策劃，分為兩個章節(jié)、十個主題展臺及一個特別展區(qū)，圍繞建筑基礎(chǔ)單元——材料，展開關(guān)于營造邏輯與空間意識的討論。

展廳

BIG是總部位于哥本哈根的建筑與設(shè)計事務(wù)所，分支機(jī)構(gòu)分布于巴塞羅那、倫敦、紐約、上海等多地。其代表作包括丹麥海事博物館、深圳能源大廈、丹麥樂高之家、挪威扭橋美術(shù)館、谷歌加州新總部。蘇州當(dāng)代美術(shù)館是BIG在中國落地的首個大型文化場館。在該場館設(shè)計中，BIG融入現(xiàn)代建筑風(fēng)格與蘇州園林對人的觀看、生活行為的設(shè)計思路，結(jié)合金雞湖右岸自然條件，形成城市天際線的一部分。

通過圖紙、模型、實物樣本及建筑案例等進(jìn)行展示

展覽中的建筑模型

第一章節(jié)圍繞十種基礎(chǔ)材料，通過圖紙、模型、實物樣本及建筑案例，解析BIG如何借助材料創(chuàng)新，實現(xiàn)從物理物質(zhì)到空間意識的構(gòu)建。BIG項目負(fù)責(zé)人在介紹這一章節(jié)時表示：“材料是建筑的根基，我們希望通過展示十種基礎(chǔ)材料的應(yīng)用邏輯，讓觀眾看到從‘物質(zhì)’到‘空間’的轉(zhuǎn)化過程，理解建筑背后的營造思維。”

第二章節(jié)“MoCA展亭”以蘇州當(dāng)代美術(shù)館為核心案例，介紹場館從立項選址到設(shè)計建造的過程，強(qiáng)調(diào)其以觀眾為中心的定位。該場館定位為文化思想交流平臺，同時承擔(dān)引導(dǎo)城市生活方式的功能。

蘇州當(dāng)代美術(shù)館模型

美術(shù)館相關(guān)負(fù)責(zé)人談及展覽初衷時稱，希望能夠把場館測試與建筑的研究、觀看結(jié)合起來，使美術(shù)館成為雙方共同的物質(zhì)基礎(chǔ)，為后續(xù)的藝術(shù)交流打下基礎(chǔ)。

“導(dǎo)演的房間：蔡楚生”展：回顧電影人創(chuàng)作歷程

蔡楚生（1906—1968）是中國電影領(lǐng)域的重要從業(yè)者，被認(rèn)為是“中國現(xiàn)實主義電影的奠基人”和“中國進(jìn)步電影的先驅(qū)者”。他曾編劇、執(zhí)導(dǎo)《南國之春》《都會的早晨》《漁光曲》《新女性》《迷途的羔羊》等影片。其中，《漁光曲》于1935年獲莫斯科國際電影展覽榮譽(yù)獎，是中國首部國際獲獎影片；與鄭君里合作編導(dǎo)的《一江春水向東流》曾刷新中國電影票房紀(jì)錄。

蔡楚生與鄭君里合作編導(dǎo)的《一江春水向東流》曾刷新中國電影票房紀(jì)錄。

“導(dǎo)演的房間”是蘇州當(dāng)代美術(shù)館發(fā)起的系列電影導(dǎo)演研究項目，蔡楚生展是該系列的開篇，恰逢其誕辰120周年。策展方表示，蔡楚生是中國電影從早期探索走向成熟的關(guān)鍵人物。選擇他作為系列研究的開端，是因為他的作品呼應(yīng)了中國在面向世界時對自我主體價值建構(gòu)的視覺表達(dá)。

蔡楚生與陳曼云第一次合影

該展覽從視覺文化、電影語言解析及互動體驗三個維度呈現(xiàn)蔡楚生的創(chuàng)作，展示其藝術(shù)成就與思想傾向。展覽采用沉浸式體驗與學(xué)術(shù)梳理結(jié)合的方式，打造可觀看、聆聽、互動的場景，引導(dǎo)觀眾理解影像、歷史與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)。

展覽現(xiàn)場

展覽分為三大單元：第一單元“神仙里：我是誰？”從蔡楚生的潮汕故里“神仙里”切入，探討其少年經(jīng)歷與地方文化對其創(chuàng)作視角和現(xiàn)實關(guān)注方向的影響。第二單元“會客室：與誰同在？”以創(chuàng)作流程為脈絡(luò)，呈現(xiàn)他與影壇同行的合作。第三單元“在人間：為誰而作？”聚焦其電影對公共議題的呈現(xiàn)。

展覽還展出了蔡楚生家屬提供的劇本手稿、書信、照片等實物資料及歷史檔案，并搭配生平年表與交游圖譜。這些資料不僅還原了蔡楚生的工作場景，更展現(xiàn)了早期中國電影創(chuàng)作與時代背景的相互關(guān)系。

對于何以在試開放之際先推出這兩大展覽，王曉松說：“建筑師其實挺神奇的，有很多烏托邦與天馬行空的想法，藝術(shù)家、導(dǎo)演也是，兩者可以說都是造夢的。美術(shù)館其實也是提供一個造夢的空間，只不過立足于現(xiàn)有的條件，可以有各種各樣的想像。”

“中國的美術(shù)館生態(tài)正在發(fā)生巨大的變化，應(yīng)該有一個新的工作邏輯在里面。”王曉松說：“美術(shù)館不是主題公園，不能主動迎合大眾口味，而要以自身的資源為城市中的人們在不同層面上討論問題、激發(fā)思考提供可能性。”

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參考 / 澎湃新聞

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