《聲生不息》：這首歌“暴露”了黃雅莉的蛻變、黃霄雲的短板

臨近年關，又到了在外游子回家時，《聲生不息·華流季》應景地安排了一首表達親情的歌曲《一點一滴》。

由黃霄云發起，黃霄云和黃雅莉一起演唱的這首《一點一滴》，唱完之后，在和主持人的互動中，黃霄云忍不住地哽咽出聲。

她說唱這首歌時，一直在忍著不讓自己哭，她想起了自己的媽媽，做父母的都非常的不容易。

的確，在《聲生不息·華流季》舞臺，唱了很多有關愛情有關夢想的作品，但極少唱有關父母親情的歌，臨近新春，演唱這首《一點一滴》恰逢其時。

之所以想寫這首歌的分析文，也是因為她倆的演繹感動到我，想到了在老家的年邁的父母。

在這個大寒的最冷冬日，就用一首溫暖的歌驅走嚴寒。

一、

當鋼琴的前奏模擬雨滴聲響起，我們也跟隨流淌的水聲，走進一點一滴、氤氳著細膩溫情的氛圍中。

這首《一點一滴》，是一首表達對父母感恩之情的溫情歌曲，由張樂聲作詞、林倛玉作曲，由林倛玉演唱。

此次的改編，延續原有溫情底色，最大程度發揮歌手的演唱共情能力。

選秀出身的黃雅莉，果然唱功了解，咬字扎實，舞臺功底深厚，聽她唱歌內心會生發穩妥踏實之感，就像這首歌的歌詞一樣，父母的托底，才讓孩子變得勇敢、樂觀。

歌詞平實，直抒胸臆，站在第二視角敘述，像和父母對話，更能直觀感受到情感的沖擊力。

而采取對比、反轉的手法創作，更能體現親情的偉大，比如：

你的話不多卻總能溫暖心窩

雨下的時候提醒我要振作

你有的不多卻夠一生揮霍

教會我誠實生活

這樣的句子，既貼合大部分人的家庭生活現實，又將父母的恩情通過濃縮的幾句話道出。既有物質上的付出，又有精神上的支持。

而到了黃霄云的唱段，又將這種恩情深化：

你的笑不多卻總能點亮困惑

時光雖如梭不曾蹉跎

你給的不多每個都是承諾

幸福它永遠滿座

從第一段的具體走向了第二段的抽象，感受到父母的愛才讓孩子不蹉跎，哪怕給的不多每個都是承諾，這句話或許長大后才能明白其中深意。

這個唱段，黃霄云更多地采用了氣聲來表達，聲音稍顯含混，看來每個歌手都有自己的短板，高音優秀的歌手，低音區就顯得不夠扎實。

二、

到了副歌，黃霄云和黃雅莉用真情織成情緒的網，向我們用力拋下。

親情之愛，是一點一滴匯流成河，無時無刻不在內心靜靜流淌，這樣偉大的愛，或許只有父母能夠給予。

你讓愛一點一滴匯成河

在心里時時刻刻流淌著

你要求的不多只希望我快樂

滴水之恩要銘刻

旋律在這里既有美感，又有氣勢，特別是在“一點一滴”“時時刻刻”這里特別以重音、均分排布的寫法，從而形成超強記憶點。

而且在“起承轉合”之間，將某些重點詞匯大跨度音程，歌手在真假音中切換，也會形成強記憶點，狠狠戳中心窩。

你讓愛一點一滴匯成河

在心里時時刻刻流淌著

那些知足常樂回憶里深刻

我會一輩子記得

在副歌段，我認為黃霄云充分發揮其高音優勢，將飽滿的情感投注其中，沉浸式地感受到了情感如河流奔涌。

如果她的聲音再堅實些，可能效果會更好。加上細膩的表達，更讓人感受到親情的洪荒之力。

而黃雅莉，真實地讓我們感受到了，從選秀少女到溫暖歌者的蛻變，歌聲中帶有生活歷練后的溫柔與治愈感。

這首歌雙人演唱的確比一個人SOLO更具層次感，黃雅莉和黃霄云聲音上的差異，一個穩定、堅實、溫暖，一個磁性、明亮、細膩，既有著色彩上的斑斕，又形成結構上的豐富。

三、

有關親情的歌曲很多，為了網羅更廣泛的人群，大多也寫得較為朗朗上口，從而形成口口傳唱之勢。像《魯冰花》男女老少都可以張口即唱。

這首《一點一滴》相對高階一點，增加了演唱難度，旋律的記憶點，既要考慮到了大眾的接受度，又要讓歌手充分發揮演唱技巧，其實難度也相當之大。

所以這首歌取的是折中的辦法，以溫暖、安全的基調，像平穩流淌的河水，自然推動情緒，輕柔訴說，從而勾起大家對親情的聯接。

在歌曲結構上亦采取較為傳統的方式，主歌旋律相對平緩、敘事性強；副歌音區拉高，出現有記憶點的“旋律核”。形成清晰的情緒對比和遞進，旋律容易跟唱，增強歌曲的感染力與記憶點。

在演唱上，黃雅莉明亮通透、扎實有支撐感的嗓音，與黃霄雲細膩的演繹形成互補。

尤其是黃雅莉歌聲中因生活歷練而來的溫暖與治愈感，讓技術化的旋律有了真實動人的溫度。

當在外的游子聽到這首《一點一滴》，回憶里父母親情的一點一滴，或許會忍不住拿起電話，或許趕緊收拾起回家的行囊，音樂這溫情的傳遞，是心靈真實的回聲。