段中崚‖我亦“望千山”——“望千山·程大利藝術展”觀感

我亦“望千山”

—— “望千山·程大利藝術展”觀感

2025年12月9日，“望千山——程大利藝術展”在中國美術館開幕，集中呈現了藝術家程大利先生的中國畫代表作品80余件。

中國美術館在展訊中說“程大利是當代山水畫領域極具探索精神的藝術家。他置身于古今東西的交匯點上，探求山水畫藝術的當代路徑，成就斐然。他親歷改革開放以來的美術發展歷程，以開放姿態深入時代藝術現場，并通過深切體驗獲得一種雙重自覺：既不能以取消中國畫的文化主體性為代價來追隨西方式革新，也不能以保守主義的態度流于筆墨程式的重復摹仿。他的藝術，既是對古人法度的驗證，也是對山水畫本體的深思，更是自我靈性的釋放。他以金石筆法為筋骨，以墨色營造氣象，近作融入了色彩創新，注重表現山水自然的內在結構與韻律。其深邃處，不僅見于筆墨，也流露于畫面題跋與詩作之間。”

程大利先生是我非常敬重的詩書畫皆通的學者型、創造型、研究型山水畫藝術大家。2022年秋，先生來泰山寫生一周，住在梨園書院，曾有幸陪侍先生左右并得諄諄教誨。先生樸實的性格、深厚的學養、深邃的思想，都成了我后來做人和求學的標桿，并承蒙厚愛，先生每有新詩新文新畫，即微信賜教，因此對先生近年來的藝術心路，略有窺探。可惜愚笨如我輩者，只能是高山仰止，難以領悟先生深邃的藝術思想之一二。

此次大展，雖未能前往北京學習，特讓在中國藝術研究院讀研的弟子李金昊前往美術館向先生表示祝賀！及見到網絡鋪天蓋地的轉發高清作品后，心中則如打破五味瓶，每張作品在腦子里像幻燈片一樣跳動，想說什么，又一連幾天說不出話來。前幾天與先生高足及助教黃國民先生談及對先生作品的觀感時，亦一時語塞，說不出所以然。今偶讀莊子《齊物論·夢蝶》一則，略有所悟，遂記之。

先生其文其詩其畫，一如其人，樸實真誠、大氣磅礴，風格亦如其齋號“師心居”，直抒胸臆，亦直指人心。雖已年逾八旬高齡，仍然堅持每年大量寫生行旅，用腳步丈量山川，以詩文記錄心境，將自然、生命與藝術融匯為持續更新的創作源泉。而藝術面貌更如夏花秋云，日新月異，讓我輩有目不暇接之慨，鞭策著我們后輩——只有如饑似渴地學習，才不致墜入俗道，以免不能望先生項背矣！

此次先生藝術大展的作品，大部分為新作。雖然平時對先生作品印象在先，但集中見到這么多作品時，仍驚詫且激動不已。

這批作品，有以純筆墨為之，有以色彩輔之，但其思想一致，表現手法統一，詩、書、畫三者統一在畫面中，再加上大量的寫生稿入畫，使畫面新穎鮮活，貼近生活。雖然原素還是中國畫的詩書畫，但在結構中，很多作品卻突破了傳統中國畫的圖式構成，一掃所謂的高遠、平遠、深遠形式，重點突出主題，畫水則讓水占據主畫面，畫山石則以山石為主畫面，畫樹則以樹為主畫面，以金剛手段把內心的思想一下子推出來，直指人心。其重彩之作，則利用了大量的色線、色點及色塊，既不同于潑墨潑彩之僵硬板結，亦不同于彩墨線條的詩意柔美，借助深厚的漢魏摩崖的書法功力，其蒼茫的線條和渾厚的色塊，筆筆有金剛百煉而繞指柔般的韌勁在畫面中舞動，時而如急風暴雨，時而如大河奔流，又時而如春風拂柳，山澗跳珠，節奏感極強，畫面厚重而活潑，飛動而沉穩，在紙上形成“墨彩共山石起舞，心聲與天籟同鳴”的交響曲。而整體意境又絕非簡單的見山是山，見水是水，流動的氣韻又構成一片蒼潤渾茫的大化渾淪之境，整個畫面，又似乎見山不是山，見水不是水，樹亦不是樹，模糊的物象已然沒有確指，只有內心深處對自然界的一種混沌感受顯現于外，讓觀者脫離了具象的束縛，內心得以遨游于夢境一般，對大自然、對人生的感悟，似游離在夢境與現實之間，猶如莊周夢蝶，不知是莊周夢中變成蝴蝶，還是蝴蝶夢見變成莊周。正所謂“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”，師筆師墨師自然，更師于自心，“外師造化，中得心源”，得我與我心周旋、與天地自然之規律周旋之境，絕妙地使時間性生命自由與永恒的自然完美融合，形成了一種“其中有象”、“其中有物”、“恍兮惚兮”的永恒境界。

縱觀整個人類文明發展史，生命的易逝與空間的永恒形成的矛盾，是人類永遠的精神難題，追求生命的永恒便成了整個人類集體意識的終極目標。作為人類精神體現的藝術產品，時間的流逝與自然的永恒也就成了最重要的集體追求。所以，其寫意性一直是藝術家們表達內心感受、向著心靈深處探索的藝術手段，西方美術的印象派、野獸派、立體派、表現主義等藝術思想及表現手法，對物象的模糊處理方式，筆觸的節奏性表現，與中國書法藝術的書寫性表達、中國畫的寫意性追求都有著異曲同工之妙。

中國畫自宋代文人參與之后，更是把書法用筆的書寫性發展成一種最高級的追求，逐漸向寫意性發展，自梁楷發端，明代徐渭繼之，八大、揚州八怪步其后，至近現代吳昌碩、齊白石，不斷突破具體物象的描繪而向著心意的表達發展。但花鳥畫表現的比較強勁，山水畫卻未脫離具體物象的描寫，雖然從元四家開始，后董其昌、八大已經把山、水、樹、石符號化，仍未擺脫物體的具象。直到近代的黃賓虹，才努力把寫生物象符號化，純用點線表達心性流淌，把中國山水畫推向了一個新高度，從而影響了后來的大批追隨者。但現當代的追隨者，雖然皆想通過自由的筆墨表達對人性自由的渴望，可惜由于對傳統書法用筆用線的功力缺失，對中國傳統文化修養的缺失，更加上獨立精神自由思想的缺失，羸弱的筆觸像白血病晚期的患者，又讓寫意性變成了一種蒼白空洞淺薄的病態表達，如同抽去脊梁骨的軟體動物，從根本上失去了觸及人心靈深處的藝術魅力。

程先生此次展出的作品，則以其扎實的書法功力和深厚的傳統文、史、哲修養，為繪畫作品注入了強有力的精神支撐。使畫面渾厚華滋，完美的體現了自然山水的體量感，又深刻表達了作者內心深處對自然、人生的哲學性感悟，每一筆、每一點，無不是從心靈深處流淌出來的生命律動定格在一個永恒的空間畫面中。

這種美學表達，無疑對作者本人，對觀眾，對后學，都是啟迪性的，必將為后來人開拓出一片探索中國山水畫藝術走向人心深處、走向靈魂深處、走向哲學深處的新天地。

此次大展，名為“望千山”，自然是蘊涵深意，是藝術家對生命歷程的回望、對現實創作的體察，以及對未來藝術道路的眺望。這是一場從心靈出發又回到心靈的漫長求索過程。這種探索精神，也必將成為我們后輩的精神食糧。

八秩開新境，行遍千重山。

天地感造化，身心醉無言。

荊關托筆墨，江海觸機緣。

夢里賓翁在，腕底有青蓮。

最后以幾句拙詩結尾，雖不甚合格律，但聊表心境也。

———— 后學段中崚于泰山梨園書院

作 品 賞 析

（請橫屏觀看）

大河出峽圖/144x365cm/2004年

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曲盡簫笙息/145×360cm/2003年

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嵩陽將軍譜/216×624cm/2025年

（請橫屏觀看）

散亂詩心/35x138cm/2023年

（請橫屏觀看）

川西行/32x200cm/2024年

碓臼峪紀行/200×190cm/2023年

蘇軾《記承天寺夜游》詩意/207x191cm/2024年

藏云/237×141cm/2017年

截云/67×44cm/2022年

聽泉/104×53cm/2022年