一花一葉掃凡胎：齊白石畫的荷，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

此時正是荷花的時節。齊白石對荷花情有獨鐘，在湖南湘潭他老家村子邊的水塘內，夏天總是開滿了荷花，所以他稱荷花為“故園花”。定居北京以后，他在住處用水缸養荷花，也常去北海看荷，聊以解思鄉之渴。他畫了一輩子荷花，最早學八大山人、李鱓和金農，后來借鑒吳昌碩，創出了紅花墨葉的獨立風格。荷花可謂是齊白石一生的情感寄托，也是他不斷進行藝術創新的見證者。

齊白石《荷花螃蟹》 中國美術館藏·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

荷花生日 潑墨酣暢

1921年農歷六月七日，齊白石一口氣畫了四幅荷花，題記云：“辛酉六月六日，江西陳師曾為荷花生日約諸友人，并張各家畫荷以慶。師曾知余有所不樂從，竟能舍余。然余不能于荷花無情，亦能招師曾諸子以廿四日再慶。余畫荷花四幅。此第一也。”

傳統上以農歷六月二十四日為荷花生日。清代道光年間蘇州文士顧祿《清嘉錄》中記：“六月二十四日，又為荷花生日。舊俗，畫船簫鼓，競于葑門外荷花蕩，觀荷納涼。”據宋代范成大《吳郡志》記載，每年農歷六月廿四，蘇州百姓傾城而出，畫船簫鼓，紛紛集合于蘇州葑門外的荷花蕩，夏季多雨，姑娘們紛紛拎著繡花鞋赤腳而歸。

1921年農歷六月六日，齊白石好友陳師曾約在京諸友人畫荷，提前慶祝荷花生日，不知為何卻沒有約上齊白石。齊白石為此有些悶悶不樂，決定于六月二十四日荷花生日當天由自己做東，約請陳師曾等人。齊白石的內心是敏感的。他于1917年到北京謀生，由于學的是八大山人的冷逸畫風，不為北京人所喜愛，更由于他木匠出身的卑微起點，在融入京城文化圈子的過程中也不順利。某些自命科榜的名士不僅看不起他的出身，尤其看不起他的作品，背地里罵他畫得粗野，詩也不通，“簡直是一無可取，一錢不值。”多年以后，齊白石在《白石老人自述》中仍對此耿耿于懷，“除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。”陳師曾被齊白石視為知音，但由于他是世家公子出身，未必能時時處處體諒到齊白石那顆容易受傷的心。

在六月廿二日的日記中，齊白石寫道：“作畫荷，為廿四日作荷花生日，題云：一花一葉掃凡胎，拋杖拈毫畫出來。解語荷花應記得，那年生日老萍衰。”“老萍”是齊白石自稱。在陳師曾的荷花生日活動安排上，齊白石感到自己受排斥、被冷落，這種情緒不自禁地流露于筆端。

六月廿四日，齊白石踐行諾言，牽頭主辦了一次聚會，到場的有陳師曾、凌植支、姚茫父等人，都是京城畫壇的活躍人物。齊白石酣暢潑墨，畫荷花多達三十多幅，心情大好。當晚他在日記中寫道：“今日為荷花生日，余畫荷花大小三十馀紙，畫皆未丑。有最佳者惟枯荷。又有四幅，一當面笑人，一背面笑人，一倒也笑人，一暗里笑人。師曾攜去四幅，枯荷、暗里笑人在內。有小橫冊頁最佳，人不能知，師曾求去矣。是日植支出紙一條，屬能畫者各畫幾筆荷花以作紀念。姚茫父題詩，余次其韻：衰頹何苦到天涯，十過蘆溝兩鬢華。畫里萬荷應笑我，五年不看故園花。”

被陳師曾攜去的四幅荷花畫作，后來參加了1921年11月23日至30日在北京南池子石達子廟歐美同學會舉辦的第一回中日聯合繪畫展覽會。齊白石有8件作品參加展覽，其中荷花相關題材竟占半數。上海《美術》雜志1922年第3卷第2期刊登了一篇《對于中日聯合繪畫展覽會的管見》，作者是當時正在國立北京美術學校學習的王子云，他在文章中對齊白石的畫作給予頗為翔實而肯定的評述：“齊白石的枯荷一幅，落筆無幾，神情畢肖，其殘枯處，幾形容殆盡，而章法布局，尤覺周到，實有是西洋畫所不及的地方……而墨荷紅荷兩幅，筆法更簡而雄，看上去教人生一種驚肅的感想。”

金農 《雜畫冊》之三 上海博物館藏·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

齊白石 《勾臨金冬心風來圖》 北京畫院藏·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

博采眾長 以古開今

荷花是中國畫的重要題材。宋代黃居寀，元代錢選、趙孟頫，明代沈周、徐渭、陳洪綬，清初八大山人、石濤等都畫荷。齊白石畫荷博采眾長，早期主要師法八大山人朱耷和冬心先生金農，也學懊道人李鱓（shàn）、青藤老人徐渭、苦瓜和尚石濤，后來實行“衰年變法”，轉而借鑒吳昌碩，最終形成了“紅花墨葉”的獨特畫風。

學金農，齊白石下過苦功夫。北京畫院藏有一件齊白石紙本《勾臨金冬心風來圖》，勾臨的對象正是今藏于上海博物館的金農《雜畫冊》之三。齊白石將金農畫中的荷葉、荷花、亭子、修竹、遠景、人物，以及題款“風來四面臥當中”全都勾臨下來。齊白石八歲那年，就曾用一張包過東西的薄竹紙，勾影同學家房門上的雷公像。二十歲的時候，他又用半年時間，把一部《芥子園畫譜》除了殘缺的一本以外，全都勾影出來，訂成十六本。這種自幼養成的刻苦認真學習習慣，使齊白石能夠最大程度地浸潤于前人的筆墨技法、意匠風格，從而對自己的藝術創作形成長期深遠的影響。重慶中國三峽博物館藏有一幅《荷亭清暑》，為齊白石1932年所作，其構圖和一片荷塘式的圖景與沈陽故宮博物院藏金農《雜畫冊》中的荷花同出一轍，可見金農畫荷對晚年的齊白石仍有影響。

齊白石 《荷亭清暑》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

齊白石畫荷花取法最多的還是八大山人。湖南博物院藏有一幅《荷葉蓮蓬》扇面，上有款識：“辛丑五月客郭武壯祠堂，獲觀八大山人真本，一時高興，仿于仙譜世九弟之箑上。兄璜。”這幅1901年的畫作，是目前能看到的有關齊白石學習八大山人的最早文字記錄。

齊白石畫稿中有一件用“八大山人本”的雙勾荷花稿，以及1917年所作《花鳥草蟲冊》中《荷花翠鳥》一開，筆墨簡略，都延續了八大山人的風神。這套現藏于首都博物館的《花鳥草蟲冊》除第七開以白描法作水仙，追蹤金農的“冷冰殘雪態”外，其余七開全仿八大山人畫風。

齊白石學古人不是簡單模仿，而是為了“以古開今”——在深刻領會、融合前人筆墨趣味、精神內涵的基礎上，創造出意蘊豐富的藝術作品。這一精神也貫穿于他學習八大山人的整個過程中。在50歲時所作《荷花翠鳥》上，齊白石題跋：“懊道人畫荷花過于草率，八大山人亦畫此，過于太真。余能得其中否？自尚未信，世有知者，當不以余言為自夸，耳食者自當竊笑也。”1940年，齊白石在扇面《蓮蓬藕》上題跋：“予嘗見冬心翁畫蓮蓬新藕，甚工整。予不愿為。此予之工整者。”在“過于草率”與“過于太真”“甚工整”之間尋求“得其中”，是他所信奉的“作畫須在似與不似之間”繪畫理念的另一種表達，同時也表明他決不愿簡單照搬古人。1917年齊白石作《墨荷水鳥》，款題：“朱雪個（八大山人）、李復堂（李鱓）與余同趣，余之作畫欲不似二者，固下筆難矣。此幅將不似人，寶辰先生勿謂傍依朱、李也。”學古人，能學到下筆即似，固然極不容易；要想在此基礎上不亦步亦趨于古人，則更難。1934年，七十二歲的齊白石作《墨荷蜻蜓》，款題：“一蓬一葉稍似八大山人。八大山人當其時愛者甚少，白石山人愛者頗多，未免慚愧也。”話似自謙，實則是為終于形成自家面目而自得。

齊白石 《墨荷水鳥》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

故園情思 念物及人

齊白石將荷花稱作“故園花”，因為荷花在湖南湘潭十分常見。據《白石老人自述》，齊白石在38歲那年，為一個財主畫衡山七十二峰，得了三百二十兩銀子。齊白石拿這筆錢典住了離老家白石鋪不遠的梅公祠房屋，帶著妻子陳春君和兩個兒子、兩個女兒，從星斗塘的父母家里搬了出來。“梅公祠離星斗塘，不過五里來地，并不太遠。我和春君，常常回到星斗塘去看望祖母和我父親母親，他們也常到梅公祠來玩兒。從梅公祠到星斗塘，沿路水塘內，種的都是荷花，到花盛開之時，在塘邊行走，一路香風，沁人心胸。我有兩句詩說：五里新荷田上路，百梅祠到杏花村。”不光如此，齊白石還自己種過荷花，“我在梅公祠門前的水塘內，也種了不少荷花，夏末秋初，結的蓮蓬很多，在塘邊用稻草搭蓋了一個棚子，囑咐我兩個兒子，輪流看守。”

齊白石畫荷花，偶爾題詩，字里行間總離不開對故園的思念之情。他有一首《題畫荷》：“閑看北海荷千頃，強說瀟湘水更清。岸上小亭終日臥，馀年來聽雨風聲。”這是他定居北京以后，去北海公園看荷花，思念故鄉的“瀟湘水”，有所感而作。在1921年所作的《寶缸荷花圖》上，齊白石題詩：“星塘老屋舊移家，筆硯安排對竹霞。最是晚涼堪眺處，蘆茅蕩里好蓮花。”當年從星斗塘老屋搬到梅公祠以后，那看不盡的蓮花，給齊白石吟詩作畫提供了豐富的靈感與素材。

齊白石 《荷花鴛鴦圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

思念故園花，自然也會因之念及故園之人。1925年齊白石為友人畫《荷塘水榭》，題詩：“兒時戲語總難忘，欲構涼窗坐板塘。難得那人含笑約，隔年消息聽荷香。”另有《題畫雨后荷花中幅》：“通身折斷是情絲，難得初開欲語時。不忘伯枚祠外路（自注：周伯枚祠堂在白石鋪蓮花山下），雨馀紅淚夜垂垂。”這里面大約包含著一些不足為外人道的少年情愫。

齊白石曾在定居北京以后所作的一幅《荷花》圖上題道：“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開。修到華嚴清凈福，有人三世夢如來。用譚荔仙老人句補空。”齊白石27歲那年，拜胡沁園學畫工筆花鳥草蟲，又拜陳少蕃學詩文。胡沁園“又介紹了一位譚荔生，叫我跟他學畫山水。這位譚先生，單名一個‘溥’字，別號甕塘居士，是他的朋友。”據說譚溥頗為器重齊白石，曾將山水畫的運筆、布局、設色等諸多技法傾囊相授。

鐵匠出身的張仲飏，與齊白石同為王闿運門下。其女張紫環嫁白石第三子齊子如，故此二人是兒女親家。1917年農歷五月到九月底，齊白石第二次遠游北京，張仲飏亦同在京。九月十七日，齊白石返鄉前夕，為張仲飏畫了一套冊頁，其中有一幅《荷花》，題句：“出污泥而不染。余與張五皆足與此花流匹也。”張仲飏排行第五，所以齊白石稱其“張五”。宋代大哲學家周敦頤在他那篇著名的《愛蓮說》中將“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格賦予荷花。齊白石將這句話信手拈來，并以之自許，他一生喜畫荷花的心理機制，遂于此展露無遺。